杭州市爱乐乐团成员（舞台上的久别重逢）

杭州市爱乐乐团成员（舞台上的久别重逢）作为厚积薄发、后来居上的职业交响乐团，杭州爱乐乐团通过演绎经典的交响乐作品，锻炼业务能力的同时，也开拓更多艺术发展空间。音乐会的下半场是安东•布鲁克纳的d小调第九交响曲。布鲁克纳的鸿篇巨制总是令人望而生畏，不仅国内乐团很少演，能够全情欣赏的观众也是少数。杭州爱乐乐团却在本乐季中演绎了三部布鲁克纳的大部头巨作，除了本场吕嘉指挥的第九交响曲，还有张艺指挥的第五交响曲和林大叶指挥的第四交响曲。指挥吕嘉以极具分量的一下挥动开启了埃尔加的作品。秦立巍的大提琴跟随双臂缱绻出饱含颗粒感的旋律，整个乐队与独奏在哀伤的第一主题上反复描摹勾勒，管弦齐奏间涤荡出一片通达况味的第二主题，行云流水又不失意味深长。大提琴的声音在秦立巍看来，虽然充满多元化的情绪，但终究还是温暖的。因此，当晚他演绎的这部协奏曲虽然免不了哀伤的底色，但弓弦舒展之间却有了“感性的哀伤”与“理性的哲思”的平衡，从一乐章压抑的哀伤到二乐章苍凉的

浙江新闻客户端 记者 沈听雨

“2020年疫情期间，我一度感到迷茫，自己为什么坚持拉琴？今天看到热情的你们，看到满座的剧院，想起在这里共度的无数个美好夜晚，我找到了答案。回到杭州的感觉，真好。”7月24日晚，在久久不息的掌声中，大提琴演奏家秦立巍以一曲加演的吉奥瓦尼·索利玛《独白》，献给暌违三年的杭州乐迷。

当晚，杭州爱乐乐团联袂秦立巍、指挥大师吕嘉，以埃尔加的大提琴协奏曲和布鲁克纳的第九交响曲为2021-2022音乐季恢宏作结。

音乐会的上半场是由秦立巍演绎的爱德华•埃尔加e小调大提琴协奏曲（作品85号）。埃尔加这首蜚声乐坛的大提琴名作虽有杜普蕾版本的珠玉在前，但秦立巍用他的演奏给杭州观众带来一首别样的“天鹅之歌”。

指挥吕嘉以极具分量的一下挥动开启了埃尔加的作品。秦立巍的大提琴跟随双臂缱绻出饱含颗粒感的旋律，整个乐队与独奏在哀伤的第一主题上反复描摹勾勒，管弦齐奏间涤荡出一片通达况味的第二主题，行云流水又不失意味深长。大提琴的声音在秦立巍看来，虽然充满多元化的情绪，但终究还是温暖的。

因此，当晚他演绎的这部协奏曲虽然免不了哀伤的底色，但弓弦舒展之间却有了“感性的哀伤”与“理性的哲思”的平衡，从一乐章压抑的哀伤到二乐章苍凉的凄美、三乐章忧思的沉湎以至末乐章恢宏的轮回，辅以乐队各声部触梦般的衔乐紧扣，整体呈现出“哀而不伤”的质感。

自2020年1月的长沙新春音乐会之后，秦立巍在国内的演出行程被疫情打断。“同年4月，我从日本回到新加坡之后，全球演出市场几乎都因为疫情而停摆了。时隔三年，我终于回到中国了。”秦立巍感慨，这是一种兴奋雀跃到逐渐适应，再到舒适熟悉的强烈情绪。“尤其是在舞台上与这么多熟悉的面孔重逢，这种感觉太棒了！”

音乐会的下半场是安东•布鲁克纳的d小调第九交响曲。布鲁克纳的鸿篇巨制总是令人望而生畏，不仅国内乐团很少演，能够全情欣赏的观众也是少数。杭州爱乐乐团却在本乐季中演绎了三部布鲁克纳的大部头巨作，除了本场吕嘉指挥的第九交响曲，还有张艺指挥的第五交响曲和林大叶指挥的第四交响曲。

作为厚积薄发、后来居上的职业交响乐团，杭州爱乐乐团通过演绎经典的交响乐作品，锻炼业务能力的同时，也开拓更多艺术发展空间。

布鲁克纳花了整整六年时间，只完成了第—、二、三乐章和第四乐章的部分草稿，就匆匆离开人间，留下一部残缺的“天鹅之歌”。这是许多指挥家要着力诠释的一部交响乐，而此次乐团演绎的，也正是缺少了末乐章的布九版本。

作为国内首屈一指的指挥家，吕嘉对布鲁克纳的作品一直是偏爱的。他认为“这是一位极其纯粹的音乐家，音乐里只有一个通透的世界和自己的情感。布九这部作品，是对生命的告别，充满了他对人世间的眷恋，和对大自然的热爱。”

回望此次整个音乐季，虽然受疫情影响，但中国音乐的中坚力量和新生面孔不断站上舞台。自去年9月开幕以来，从荡气回肠的威尔第歌剧式巨作，到之后多彩的芭蕾舞剧、红色的艺术党课、兼容的国风四韵、潮流的盲盒音乐、流动的室内乐以及经典的大师致敬系列等等，整个音乐季共举行了31场线下音乐会，满足了乐迷们多维度、多元化的聆听需求。