欧洲文艺复兴美术的形成和变革（西欧美术黑暗中亦会有光明）
欧洲文艺复兴美术的形成和变革（西欧美术黑暗中亦会有光明）也正是由于希腊人的这种浪漫情怀和崇尚典雅优美的性格，他们的美术的诞生，就是整个欧洲美术的开始。作为希腊化的一个过度，拜占庭空前繁盛的美术，也被认为是对希腊美术的一个临摹和发展的过程。图 | 古希腊艺术伟大的哲学家黑格尔说过：“在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。”古希腊的文化，作为一颗启明星，在千百年来一直照耀着欧洲文化的发展。古希腊人的浪漫情怀和奇思妙想，他们的智慧和文化，创造出无数绮丽的神话传说。
文：文史栈桥
引言欧洲中世纪的美术，曾经并不被人们所认可。在这段漫长的时间里，很多人把它称为欧洲的“黑暗时期”。在这段时间里，社会制度逐渐演变，农业生产受到阻碍，社会动荡加剧，人民的心态也发生了一系列的转变。
在这种社会条件的前提下，欧洲中世纪的美术也经历了一段复杂的发展过程。在一千年的时间里，欧洲的美术，承接了古早期的古希腊美术和古罗马美术，并且为后来的文艺复兴美术做出了很大的启发，它的作用之大也是世所罕见。
中世纪的美术，可以说是融合了古典与当时的流行趋势，在文化方面，它既有西方文化的特点，又从东方人的身上吸取了很多独特的艺术风格。尤其是基督教统治了整个欧洲之后，中世纪的美术，将上述的文化特点融会贯通后，形成了一个时代的辉煌，也是一种艺术形式的辉煌。这个时期的美术成就，可以说对世界有着深远的影响。
一、中世纪的欧洲美术，是对希腊美术的一个承接和发展。而拜占庭美术的繁盛与辉煌，是对希腊美术的一个临摹和发展。除了继承希腊美术风格，拜占庭还融合了东西方文化的精华。伟大的哲学家黑格尔说过：
“在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。”
古希腊的文化，作为一颗启明星，在千百年来一直照耀着欧洲文化的发展。古希腊人的浪漫情怀和奇思妙想，他们的智慧和文化，创造出无数绮丽的神话传说。
图 | 古希腊艺术
也正是由于希腊人的这种浪漫情怀和崇尚典雅优美的性格，他们的美术的诞生，就是整个欧洲美术的开始。作为希腊化的一个过度，拜占庭空前繁盛的美术，也被认为是对希腊美术的一个临摹和发展的过程。
拜占庭帝国，是中世纪欧洲一个异常繁荣的国度。它不像其他国家那样内部战争频繁，社会混乱，反而呈现了经济和文化及其繁荣的局面。君士坦丁堡，是拜占庭帝国的神经中枢，帝国所有的政治决策都是这里发布的。
这还是一个中世纪东西方贸易的集散地，也是文化的交流中心。世界各国的商人往来与此，在进行贸易的同时，也传达着个国家不同的文化氛围，从而形成了拜占庭独特的美术风格。不只吸收了西方的古典文化，还融合了东方的文化内涵。
在六世纪的时候，拜占庭的美术体现在建筑和装饰绘画上，主要为宗教服务。拜占庭的建筑风格十分的独特，以教堂为例，拜占庭的教堂，最开始是沿用古罗马的圆顶，后来加以创新，造出了符合自己独特审美的穹顶和半穹顶结合的宗教建筑，在后来，原型房型十字形多边形……各种丰富的造型的不断发展，让拜占庭的建筑风格更加多变了。
教堂内部装饰极其奢华，用了大量的金粉银粉加以装饰，在教堂内部有各种雕花，并且用珍贵的宝石装饰墙面，这些宝石，来自世界各地，还有十分稀有的镶嵌画点缀其中。
到了八世纪以后，拜占庭的雕像画和牙雕等艺术品由于声响破坏运动，而被禁用。那是的拜占庭美术进入了一个瓶颈时期，由于太多的限制，美术在人们心中已经不再是宗教的一种表达方式，艺术家们更加关注世俗美术，花草自然等在美术上有更多的体现。
图 | 拜占庭雕像画
到了十三世纪以后，拜占庭的美术题材更加自由，宗教美术与宫廷美术并驾齐驱，更加追求华丽的效果和视觉冲击力。在这个时期，古希腊的影响与东方的文化在拜占庭被很好的融合，拜占庭的艺术家吸取了东方的创作特色，把双向对称的构图方式融合到自己的创作中，同时又用丰富的线条，去描述自己心中关于艺术的故事。
二、罗马式的美术，在十一世纪之后，成为了西欧主要的美术风格。这时候西欧城市已经逐渐兴起，随着十字军东征，基督教在西欧的控制范围逐渐加大，在宗教建筑的兴建中，罗马式美术被应用其中。从十世纪开始，随着西欧的生产力水平不断提高，经济水平也得到了长足的进步。人们在物质文化得到初步满足之后，对精神文明的建设热情就十分的高涨，再加上十字军东征，这种大规模的传教活动，让宗教已经成为了西欧的主宰。
这时候，对上帝的热情达到空前，很多封建贵族和当时的富有平民，都愿意为上帝贡献自己的所有。为了应对这种巨大的宗教需求，很多宗教相关的建筑物如雨后春笋，被建造出来。
图 | 封建贵族
所以罗马式美术，就由此产生，它更像是一种基于基督教发展的美术风格，在展现宗教文明的同时，也融合了很多其他的文化风格，尤其是东方文化。
古罗马诗人霍雷斯说过：
“我们罗马人征服了希腊，可是文化上却被希腊所征服。”
希腊人征服罗马人不只是在文化上，建筑上同样也征服了罗马人。罗马式的建筑，有着浓烈的希腊风格，罗马的建筑，在吸收了希腊的风格后，又发展出自己特有的风格，创造出独特的骨架体系，并且将这种建筑体系运用于建筑物的穹顶上，尤其是教堂，应用更为广泛。
在教堂的设计上，十字架的运用更为广泛，十字架已经成为后来罗马式建筑的标志性表现形式。罗马的建筑，窗户普遍比较小，而且窗户距离地面的距离也高，有说这是为了防御敌人进攻的独特设计。
在雕刻方面，罗马式的教堂大多应用了大量的雕刻作为装饰。尤其是浮雕和圆雕，可以说是当时的一种流行趋势。当时的罗马式美术的雕刻作品，不只用在教堂中，题材也比较广泛，其中不乏很多写实题材和民间的寓言。
在雕刻中，人物往往会被夸张的表现，与真实人类的形态不一样，一般都是头部比较小，身体被拉长，面部表情也比较恐怖。这种强大的视觉冲击力，往往传递的信息量十分巨大，比文字更让人印象深刻。
图 | 人物雕塑
罗马式美术，与拜占庭美术之间，有一定的承接关系。在罗马式美术盛行期间，拜占庭美术并没有完全消失，两者在一定的范围内是并存的。所以两者互相包容互相借鉴，互相影响。而对于后来的哥特式美术，罗马美术可以说是有着十分重要的承上启下的衔接功能。
三、哥特式美术是另一种极端的艺术形式。在十二世纪以后逐渐在欧洲流行起来。被称之为野蛮的艺术，所以用日耳曼野蛮人的名字哥特人为这种艺术命名。哥特式美术其实与哥特人没有任何关系，这种艺术形式是之前在法国开始流行，后来流行到整个西欧的一种很极端的美术风格。它是当时一种离经叛道的艺术方式，改变了很多当时建筑、雕塑、绘画的习惯，更多意大利文艺复兴的学者，认为这种艺术形式根本毫无艺术感可言，是一种野蛮的表现，它荒诞怪异，所以他们把这种野蛮的艺术，用野蛮人哥特人来称呼，哥特式美术的说法便流传了下来。
哥特式建筑，最出名的就是巴黎圣母院。我们可以看出，巴黎圣母院所有的屋顶都非常的尖锐，像一柄利剑刺入云端，这就是哥特式建筑的一个重要特点。
图 | 巴黎圣母院
与前人的圆顶建筑习惯不同，哥特式风格的主要亮点，就是这种向上伸展的屋顶，具有强烈视觉冲击力的尖屋顶，不止如此，整个建筑几乎没有比较大面积的墙壁，在每个墙壁立面交汇之间，填充着巨大的窗户。与之前建筑风格不同，哥特式的建筑窗户很大，采光很好，尤其是窗户上都用彩色的花格子装饰，十分有自己的特色。
雨果曾经的对巴黎圣母院有着这样的评价：
“这简直是石头制造的，波澜壮阔的交响乐！”
哥特式的雕刻风格也与罗马式的雕刻有很大的不同。罗马式的雕刻更多的是在建筑本身加以雕刻装饰，而哥特式的雕刻，是把雕刻从建筑物上脱离出来，更多的应用高浮雕的方式。
由于雕塑不再依赖于建筑物，所以自由度往往更高，可以在空间上进行纵深的创作，空间感和立体感更强了。这时候的雕刻上的人物，更为传神，情态也更为逼真，仿佛被注入了强大的生命力。
哥特式的绘画，在教堂的窗子上就可以见识到。哥特式的教堂，窗户很大，在窗户上会附有很多色彩艳丽的绘画，这些绘画主要以红色调与蓝色调为主，绘画手法十分的复杂，对线条的应用非常灵活，勾勒出人物细微的表情。除了教堂的窗户，哥特式绘画还在很多书本的插图、板画和壁画上得到了广泛的应用。
图 | 哥特式绘画
从中世纪西欧的美术发展可以看出，这时候的美术并没有完全停滞不前，它再以自己独特的形式在西欧大地上传播。尤其在建筑、雕刻和绘画上，得到了很大的发展与提高，创造了无数让后世惊叹的作品流传于世。由于当时的宗教盛行，基督教完成了对欧洲的统治，加上十字军的东征，宗教设施成为了展现当时美术能力的重要工具。
各式各样风格的教堂被建造了出来，拜占庭式、罗马式、哥特式……它们不仅仅承担了当时的宗教职能，还展现了自己独特的艺术价值和文化意义。所以，中世纪的欧洲，并不是美术的黑暗时期，相反，它的成就，大家有目共睹。它承接了希腊美术、古罗马美术的传统，下启了文艺复兴时期的艺术。作为两个时代重要的连接点，中世纪欧洲美术发挥了重要作用。
参考历史文献：
《浅谈西欧中世纪文化的衰落》
《欧洲中世纪美术》
《哥特美术》
