京剧为什么是国粹之一（京剧为什么是国粹）
京剧为什么是国粹之一（京剧为什么是国粹）京剧唱腔美，以字行腔，以腔生情，声情并茂美妙的“唱念”。做打”更是体现出一种人性的“行为美”就是京剧的“精髓”。而把京剧列为国粹，其精髓就是“以形传神、神形兼备”。京剧的这种表演充分体现人的“行为美”。不仅影响了当时社会的风俗，也被世界各阶层的人士所倾倒。把中医列为国粹是因为中医的“精华”是养生，而非治病。《黄帝内经》说“是故圣人不治已病治未病”。《金匮要略》开篇就讲“上工治未病、中工治已病、下工治末病”。扁鹊与蔡桓公的故事就佐证了这一理论。所以有了中医，几千年来，华夏民族才得以繁荣。武术的精华在于一招制敌，不是制死对方，而是迫使对方停止进攻。中华文明的生存原则是从不主动进攻，而是防御。秦始皇修筑了万里长城，就充分体现了祖先的智慧。书画的精髓不仅仅是简单的写字，还在于是视觉上的感受和画面感，所以才叫书画艺术。
（作者：文华先生）
一提到京剧就说“国粹”，但究竟什么是国粹，却很少有人知道。大多都人云亦云的随着说京剧是国粹，但国粹究竟是什么呢？
书上的解释，从上古时代就留下了很多的文明，使中华民族得以世代生生不息、不断繁衍，能流 传下来的这些文明的“精华”，就是国粹。
有一种说法，孙中山总结出“中医、京剧、书画和烹饪”为四大国粹。后来，有人又把中医、书画、武术和京剧列为四大国粹。
把中医列为国粹是因为中医的“精华”是养生，而非治病。《黄帝内经》说“是故圣人不治已病治未病”。《金匮要略》开篇就讲“上工治未病、中工治已病、下工治末病”。扁鹊与蔡桓公的故事就佐证了这一理论。所以有了中医，几千年来，华夏民族才得以繁荣。
武术的精华在于一招制敌，不是制死对方，而是迫使对方停止进攻。中华文明的生存原则是从不主动进攻，而是防御。秦始皇修筑了万里长城，就充分体现了祖先的智慧。
书画的精髓不仅仅是简单的写字，还在于是视觉上的感受和画面感，所以才叫书画艺术。
而把京剧列为国粹，其精髓就是“以形传神、神形兼备”。京剧的这种表演充分体现人的“行为美”。不仅影响了当时社会的风俗，也被世界各阶层的人士所倾倒。
京剧唱腔美，以字行腔，以腔生情，声情并茂美妙的“唱念”。做打”更是体现出一种人性的“行为美”就是京剧的“精髓”。
京剧以“雅俗共赏”的个性，取代了昆曲几百年来被作为国剧的地位。成为社会各阶层都能接受的雅俗共赏的娱乐活动。
京剧艺术不仅行当众多、气势磅礴、大气，唱腔的板式更繁而不杂，剧目就有一千三百多出。京剧的伟大在于除了一桌二椅和演员真实的表演，其它基本都是虚拟的，而演员就要在虚幻的场景里演出真实的效果，像《三岔口》，把时间与空间都概括了，在灯火通明的舞台上，要表现出在漆黑的房间里的打斗，这就需要炉火纯青的武功与演技了。现在大制作的京剧就背离了京剧的抽象与真实的原则，连背景和布景都真实了，还有演员演技发挥的空间吗？没有演员的发挥，京剧还算是表演艺术吗？
随着谭鑫培开创了京剧美声唱法后，京剧就进入了空前繁荣与高速发展的时代！由于齐如山、罗瘿公、金菊隐、陈默香等一众大文人加入，并为“梅尚程荀”量身定做、导演出了适合他们各自特点的剧本，使旦角从配属地位，开始了旦角领班剧社并担纲主演的新旦角艺术。造就了“梅兰芳的样，程砚秋的唱、荀慧生的浪、尚小云的棒”等空前绝后的伟大的表演艺术家。
四大名旦的成功，给后人怎么演女人提供了成功的模版，尤其是梅兰芳美艳绝伦的惊艳演绎，轰动了全世界内外行观众，更把京剧推向了世界表演艺术之巅。他那缠绵柔曼、婉转妩媚的演技，把男人演女人演的比女人演女人更具女人的美。皆因他成熟的演技，已入了化境。
“入世是职责，出世是超然”。小时候，邻居家来了一位老人，是民国年间就名震河北一带的武术家。看他教徒孙们练习八卦掌时，总感觉比比化化地没力气，但给徒孙们示范八卦掌掌在腿粗般的树杆上时，看似无力的轻轻一掌，树干就乱颤，彷佛有千金之力。他解释说内家拳练的是内力，练到最高境界就是化劲。所以，余叔岩评价杨小楼时说“看杨小楼演戏已入化境，他怎么演都好，怎么演都对，怎么演怎么有，看着好，却学不了，因为他已经抛却了规矩与法度进入了化境。所以武生都演“长坂坡”“天霸拜山”“盗御马”唯独杨小楼是活赵云、活天霸。
其实，达到化境的又岂只有杨小楼呢！“梅尚程荀”及四大须生哪一个不是超然于俗呢？
纵观那些大师们演绎的众多舞台形象，哪一个不是鲜活的，哪一个不是栩栩如生的？
他们作为梨园后人，一出生，就在“同光十三绝”的艺术氛围中浸泡、熏陶，对唱念做打有着比常人更深的领悟力。像余三胜是余叔岩的爷爷、梅巧玲是梅兰芳的爷爷、杨月楼是杨小楼的爸爸。
艺术来源于生活，要高于生活，还要还原于生活。艺术只有接地气了，才能被大众接受并流传。
京剧能有空前繁荣发展的时代，大师们一是自幼的熏陶，再有就是所学颇多。那时的演员们至少会一百多出戏。只有会的多，演的多，有能施展的舞台，才能融会贯通、举一反三。就会有所悟、有所创造。所以看他们的舞台形象，都赋予了人物以灵魂，才会被后人模仿与崇拜。
在缺少娱乐活动的年代，听绕梁三日、醇厚悠扬的京腔，成了一种时尚，无论是皇庭贵冑、豪门商甲、军阀政客、还是贫民百姓，都以会哼哼几句皮黄而为时尚，所以那时的社会氛围，大师的频现是很自然的事了。
封建社会，戏子是下九流，子女是不允许考取功名的。正经人家也不许与其来往。齐如山帮了梅兰芳，家里亲戚们都和他断了关系，那时的艺人们大都不识字没有文化，所学的不过是师傅的口传心授。一心想被社会所容纳所接受，堂堂正正做人，是每个艺人毕生的追求。
所以，有了文人的加入、更有文化水平高的票友的鼓励与引导，大师们为了使自己能被社会认可、被社会所尊重，都非常刻苦学习文化、研读史书、抄写诗赋，余叔岩一身的书卷气，马连良文雅的像个学者，“梅尚程荀”也都各有自己的书屋。看四大名旦及七大须生的书画作品，都堪称名副其实的书法家，他们都为了摆脱“戏子”的名声而刻苦努力学习文化，所以他们才流露出的儒雅气质，若不介绍，没见过面的人，怎么也看不出他们是京剧艺术大师，这也许就是功夫在戏外的一种超脱吧！
现在的演员，张嘴就是韵白，动辍是舞台动作，就怕别人不知道自己是演员、是明星。如今的演艺圈，为出名、为挣钱，一切向钱看的现实，残酷的阻碍了艺术的发展，也只能是“入世的职责”吧！
入世而不能出世，是没有精神的附庸，是没有灵魂的表演。那些大师们的成功，没有一个人是凭借一两段清唱而誉满天下的。而如今的演员，仅凭在央视频繁曝光，唱几段京歌就名利双收了。请几位名家开一台清唱晚会，就算弘扬国粹了，那国粹未免也太简单容易了吧？此风若长，谁还去苦练台下的十年的功呢？为何别的剧种不被认为是国粹呢？
脱离了精湛的表演，京剧还算是国粹吗？陈佩斯曾质疑，“一人一句的京剧演唱还叫京剧吗”？那么戏迷朋友，你们认为什么才是国粹呢？
