京剧中的三个国粹（来看看国粹京剧的前世今生）

京剧中的三个国粹（来看看国粹京剧的前世今生）昆曲当然，京剧的诞生是一千年以后的事了。话说世事变迁，到了清朝乾隆年间，北京城社会稳定、经济繁荣，人民安居乐业，大大促进了文化娱乐事业的发展。当时流行的戏曲种类很多，除了昆曲，其他广泛传唱的地方戏包括高腔、秦腔、弋阳腔，柳子腔等等。依照朝廷对各地戏班的分类规定，除了“百戏之母"的昆曲被称为“雅部”外，其余这些杂七杂八的都通通归为“花部”。“龙者，纷乱繁杂也，所以花部也叫“乱弹”。无论是情调上还是文学性无法和昆曲相比。中国的各行各业都有尊奉的祖师爷，大多听起来都十分不靠谱，比如打铁的祖师爷是太上老君，捏泥人的祖师爷是女娲，蒸馒头的祖师爷是诸葛亮，杀猪的祖师爷是张飞，等等。戏曲行的祖师爷是唐玄宗李隆基。据说从前戏班还会供着这位祖师爷万岁的画像，祈求祖师爷多多赏饭吃。李隆基是个才子皇帝，有很高的音乐修养，琴棋书画无所不能。那时在唐朝首都长安城光化门外的禁苑中有座梨园，梨园中有梨园亭一座，

京剧的英文名字叫作Beiing Opera 或者PekingOpera。这个翻译不知始自何人，实在不够准确。因为京剧既不是北京产的，也和国外的Opera (歌剧)完全不同。

京剧不是“北京歌剧”。

那京剧是什么?这还要从京剧的形成说起，从过去说到现在，前世今生说完了，诸位也就明白了，简单得很。

京剧早年间鼎盛时期的“同光十三绝”

中国的各行各业都有尊奉的祖师爷，大多听起来都十分不靠谱，比如打铁的祖师爷是太上老君，捏泥人的祖师爷是女娲，蒸馒头的祖师爷是诸葛亮，杀猪的祖师爷是张飞，等等。戏曲行的祖师爷是唐玄宗李隆基。据说从前戏班还会供着这位祖师爷万岁的画像，祈求祖师爷多多赏饭吃。

李隆基是个才子皇帝，有很高的音乐修养，琴棋书画无所不能。那时在唐朝首都长安城光化门外的禁苑中有座梨园，梨园中有梨园亭一座，是进行音乐演奏的场地。除了自己亲自演奏过瘾之外，唐明皇李隆基还招收了300多名学生在梨园学习音乐，培养音乐人才，把梨园打造成了如假包换的大唐皇家音乐学院。直到现在，戏曲界还被称作梨园界、梨园行，戏曲演员叫作梨园子弟。唐明皇本人也当仁不让地成为戏曲行的祖师爷。

唐玄宗李隆基

当然，京剧的诞生是一千年以后的事了。话说世事变迁，到了清朝乾隆年间，北京城社会稳定、经济繁荣，人民安居乐业，大大促进了文化娱乐事业的发展。当时流行的戏曲种类很多，除了昆曲，其他广泛传唱的地方戏包括高腔、秦腔、弋阳腔，柳子腔等等。依照朝廷对各地戏班的分类规定，除了“百戏之母"的昆曲被称为“雅部”外，其余这些杂七杂八的都通通归为“花部”。“龙者，纷乱繁杂也，所以花部也叫“乱弹”。无论是情调上还是文学性无法和昆曲相比。

昆曲

可是，文人钟情于昆曲，大多数老百姓可做不到。昆曲的声腔优美，唱词更是典雅之至，肚子里没有点墨水，实在难于理解。而花部不同，它通俗活泼，演的大多是历史故事或民间传说，不用“十年寒窗”也能欣赏，而且唱腔明快，曲调上口，所以愈加兴盛起来。

1790年，一个在戏曲界划时代的事情发生了。

这一年是乾隆爷八十寿诞，召天下各个戏种到京城祝寿演出，这其中，来自安徽的三庆班深得乾隆皇帝喜爱，于是演出后就在京城留了下来。这就是历史上著名的“徽班进京”。所谓“徽班”就是以安徽籍艺人为主的戏班，他们不仅演唱昆曲，还擅长二黄、梆子等地方戏。此后，“四喜”“春台”“和春”等其他徽班也相继赴京，成为名冠京城的“四大徽班”。

正是“徽班进京”拉开了京剧形成的序幕，从此，一批批演员们以徽调、汉调为主，吸收了昆曲、泰腔等其他剧种的特长，经过五十多年的衍变，一个新的剧种---京剧诞生了。

徽班进京

京剧从一出生就受到清朝统治者的喜欢，名气最大的粉丝就是慈禧太后了。慈禧喜欢京剧很必然，她最崇拜的偶像乾隆皇帝就喜欢戏曲。

清朝的皇帝，包括慈禧的老公咸丰在内，有一个算一个，都是戏迷。英法联军逼近北京城，咸丰皇帝逃到避暑山庄还不忘带上上宫中戏班，每天坚持雷打不动地看看戏。在如此熏陶之下，慈禧太后不可自拔地迷上了看戏，一口气看了半个世纪，看丢了大清朝的江山，却看出了京剧的百年辉煌。

故宫里还保留着数不清的大厦台、小戏台，其中最宏伟的叫作畅音阁。畅音阁是宫中重大节庆演出场地，共分三层，这三层戏台，又叫福台、禄台、寿台，既可以同时上演节目，也可以把三层用天井贯通，演些个上天、入地、成仙、下凡的戏，效果十分逼真。

畅音阁

慈禧可以把当红的名角儿们召到宫里演出，老百姓只能到戏园子去买票看戏。

那时的北京分为内、外两城，套用《游龙戏凤》中正德皇帝的一-句话:“北京城内，大圈圈里面有个小圈圈，小圈圈里面有个黄圈圈.....

内城正南的城门叫作正阳门，就是大名鼎鼎的前门。正阳门外商号云集，会馆扎堆，戏园子也特别多。

以前的戏园子和现在的剧场可不一样。舞台是方的，四角各有一根柱子，前面两根柱子上挂着和看戏有关的楹联一副。 舞台正中间立-幅很大的彩绣幔子，老话称为“守旧”，也叫堂幔，就是分隔舞台前后的底幕。守旧为绸缎或丝绒质地，上面彩绣上各种图案，使舞台显得十分美观。在京剧的鼎盛时期，每一位名角儿都有自己独特的守旧图案，是个人风格的一种体现，一挂上什么图案的守旧，熟悉的观众就知道是什么角儿该上场了，比如“四大须生”中谭富英的守旧图案是龙凤八宝，马连良的是武梁祠石刻，绣有孔雀与喜鹊的守旧属于“四大名旦”之一的梅兰芳，蓝底红叶则是小生泰斗叶盛兰的标志图案。

古戏台

守旧左右各开一个门帘，上面有字，左边“出将"，右边“入相”。出将入相的原意是"出征可为将帅，入朝可为丞相"，京剧舞台上演绎的尽是历朝历代的忠臣良将，这样大大的字挂在两旁，看上去总有那么点儿人生如戏的味道。

演员从挂着"出将”的帘子上场，从“入相"的帘子下场。台上布置极少，大多只有一桌一椅，都蒙着同样色彩图案的桌围椅披。

和现在的大剧场相比，传统戏台是小了点，可是京剧本来也不是比排场、比布景的艺术，所以大小也还合适。更重要的是，演员在传统戏台上演出可以用真身肉嗓，不需要麦克风来帮忙。

当年各地在北京建立的会馆中有大大小小十七座戏楼，其中正乙祠、湖广会馆、安徽会馆、平阳会馆并成为京城“四大戏楼”。直到现在，在北京南城还可以看到传统的戏台，湖广会馆每个周末都有演出，有空不妨一去。

现在看戏的选择多得很，戏迷比慈禧太后还幸福，喜欢原汁原味的可以去传统戏楼，北京就有湖广会馆、梨园剧场、畅和园等好去处。现代剧场的选择更多，比如北京的长安大戏院，虽然不是其实年前西单的原件，可到今天仍然是最能代表北京的艺术场馆之一。上海天蟾逸夫舞台也久负盛名，多少角儿在那里一夕成名，现在叫上海天蟾京剧中心逸夫舞台。

天蟾逸夫舞台

如果没有时间去剧场，还可以听广播、看电视、看录像、上网...只是京剧是现场的艺术，真正坐在剧场里看戏的感觉是非常不一样的。

在京剧形成的这两百多年间，众多负有惊世才华的艺术家横空出世，从唱、念、做、打、服装、舞美、道具、剧本等各个方面对京剧进行革新和发展，使得并不古老的京剧最终成为中国戏曲艺术的集大成者。1930年，梅兰芳访美演出，第一次将京剧带出国门，让世界见识到了中国戏曲的美。从那时起，京剧不再只是中国的一一个剧种，对于世界而言，京剧已经，成为中国五千年文化的最佳代表。

这两百多年间，京剧也在不断地和其他艺术形式进行合作。

1905年，北京泰丰照相馆的经理任景丰，在琉璃厂的土地祠院子里，为“伶界大王”谭鑫培拍摄了京剧《定军山》中的片段，作为谭鑫培六十大寿的贺礼。虽然是无声黑白片，却是中国人自己拍摄的第一部电影。这部影片曾经在北京大观楼和吉祥戏园放映，万人空巷，让那些没有机会亲眼见到谭大老板的人也能过过戏瘾。

《定军山》拍摄

无独有偶，1933年谭鑫培之孙谭富英与著名坤伶雪艳琴合演的京剧电影《四郎探母》，是中国第一部有声戏曲影片。这两部中国之“ 最'的影片，都与京剧合作，都出自谭门，不能不说京剧与电影实在太有缘了。除了电影，京剧与电视剧、歌剧、舞台剧、话剧、交响乐、歌曲、舞蹈、诗歌、动画、时尚设计等各种艺术形式广泛合作。仔细看看就会发现，京剧其实已经渗透了我们生活的方方面面。

2010年11月16日联合国教科文组织将京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧衍生品

最后为大家安利一个短小的京剧视频：2014年央视春晚《同光十三绝》，各大视频网站都可以搜到，大多是快板流水，演员都是京剧界顶流大咖，欢迎开心入坑！