青年在实践中凝聚乡情乡愁（视听盛宴下的醉乡民谣是我们忽略生活中追梦人努力过程的常态）
青年在实践中凝聚乡情乡愁（视听盛宴下的醉乡民谣是我们忽略生活中追梦人努力过程的常态）有人说：“这部电影再现了20世纪60年代民谣的全盛时期，民谣歌手的故事，采用大量冷色系来营造出灰蒙蒙的古旧感，电影原声大量运用了古老的民谣元素。”If you miss the train I'm on 若你错过了我搭乘的那班列车 You will know that I am gone 那就是我已独自黯然离去， You can hear the whistle blow a hundred miles. 你听那绵延百里的汽笛， A hundred miles a hundred miles 一百里又一百里载我远去，一百里又一百里再回不去 You can hear the whistle blow A hundred miles. 那绵延百里的汽笛会告诉你我离去的讯息。 主题曲：五
前言：有人说：“民谣有三：爱情、理想、远方”。
不知你们有没有听过电影，近日接触的一部影片《醉乡民谣》，这是一部可以听的电影，也被人们美称是一部可听、可观、可感的小众电影。
《醉乡民谣》是由著名导演科恩兄弟主导，2013年提名于第66届戛纳电影节金棕榈奖、于2014年第86届奥斯卡金像奖、第71届金球奖…豆瓣评分8.1也认定为是评分最高的音乐片。
“语言是有国界的，音乐是无国界的，语言有很多时候是绕开心灵说话的，而音乐是直击心灵”。一部经典的电影可以没有音乐的映衬，而一首好的音乐却能够铸就一部电影。
因为一首好的主题曲是一部电影的灵魂，它起到的作用是无可比拟的：对情感的再度渲染，是在最短时间内引起广泛心灵共鸣的最佳途径，也是在听觉上更大程度的冲击。
可今天小编没有光是沉沁于曲子上，更多的是曲中的剧情。虽是一部音乐片，但我更倾向于片中追逐于梦想的音乐人的人生。
仿佛看见很多人的缩影，包括自己的逐梦路，导演从音乐切入、剧情回环辅助、反鸡汤式的尾声让我看清了视听盛宴背后的勒维恩为了民谣梦追逐一生而无果的人。
01音乐切入式开头跟贯穿全片的情感If you miss the train I'm on
若你错过了我搭乘的那班列车
You will know that I am gone
那就是我已独自黯然离去，
You can hear the whistle blow a hundred miles.
你听那绵延百里的汽笛，
A hundred miles a hundred miles
一百里又一百里载我远去，一百里又一百里再回不去
You can hear the whistle blow A hundred miles.
那绵延百里的汽笛会告诉你我离去的讯息。 主题曲：五百英里
民谣是什么呢？在热爱民谣的人眼中，是一把吉他，一人游荡，奔赴远方。可于听者仅仅于歌词本身，于理想无法到达，情感寄托的地方。
有人说：“这部电影再现了20世纪60年代民谣的全盛时期，民谣歌手的故事，采用大量冷色系来营造出灰蒙蒙的古旧感，电影原声大量运用了古老的民谣元素。”
主角勒维恩说：“你们可能听过这首歌，如果从不新颖也不过时，那就是民谣。”
那时勒维恩所处的时代是20世纪60年代的美国，民谣进入全盛时代，涌现出一批知名民谣歌手，原本小众的民谣光辉岁月，也变成了大浪淘沙的岁月。就是因此追求民谣音乐的勒维恩，却没有能够铸就他自己的光辉岁月。
相反他的一生就如他开头所唱“hang me”的歌词那番四处游荡，连一个固定的住所都没有，每晚都需要找一个借宿的地方，有时是沙发有时是地板，更甚者他跟梅尔的谈话更让人心疼，“梅尔，我的个人唱片没有任何进展，外面真是冷透了，我连一件大衣都没有”。
唱出来的虽然词，听的虽然是歌，可传达的是歌唱者所有的情感，包括对现实的无奈。勒维恩亏待亲情、亏待爱情，不曾亏待的是他追求理想的热情。
最让我深的一个片段是，面临种种困境后，他决定回归现实，给父亲唱父亲最喜欢的一首歌时的神情、父亲的神情、勒维恩没能够实现的悲、回归现实的无奈，加上乐声的映衬，把勒维恩的处境烘托得恰到好处。
整个影片由于音乐的贯穿，使勒维恩经历的种种处境淋漓尽致的传达给观众，有悲伤的、有喜悦的、有…让人有身临其境的感觉。
02回环式情节安排让人眼前一亮1、开头勒维恩唱完一首歌出来后被人揍打，然后镜头才转向了游荡的开端，最后结尾是回归被打的那个片段。
2、借宿朋友家的猫从勒维恩的流荡开始，去过勒维恩前任简的住处，然后消失不见更不知去了何处，最后结局猫回到了主人的家里。
3、勒维恩让简怀了孕，找到医生发现之前一任没有打掉孩子，所以简的流产费用可以不用支付。
4、勒维恩怒斥台上一年纪稍大的女人在台上演唱，他所认为的是“受过表演训练的贵宾犬”，最后选择了像那个女人站在小酒馆里面表演。
四个情节恰好彰显了勒维恩在追求民谣音乐的路上，做过各种各样的选择，出现过不一样的心境，尝试着去改变命运的齿轮，但最终回归现实。
勒维恩的这一生受过的坎坷是每一个追梦人必经之路，只是勒维恩是大多数人中的一员，没有获得成功。
这何尝不是每一个人的一生，总是在追求着自己心中的理想，出现过的种种让人猝不及防的境况。而生活对于我们的馈赠就像每一首民谣歌里的节奏不急不躁，我们与理想的距离那样若即若离。
谁都不曾想活成一个像勒维恩那样的人，对爱情拿不起，对家人冷漠，可谁都无法成为勒维恩，这一生都在追逐着音乐梦，即使不能名扬四海，也愿屈身于酒馆唱歌谋生。
生活不就是如此往复的开始然后结束。
03反鸡汤式的尾声让人情景交融结尾勒维恩没有获得他想要追求的音乐之路，相反他曾试着去做父亲眼里、姐姐口中的谋生选择，可是却以商船执照丢失而告终。
最后在简的牺牲身子之下换来他在酒馆里面演奏的机会，他也学会了妥协，做着自己违背意愿的选择。
有人说，这是一个loser 的生活经历，可于我认为它并不是鸡汤影片，它只是想像世人们展示现实的常态。
勒维恩不是没有努力过，相反他为他的理想付出了他的所有，露宿街头，寻找自己的“伯乐”，反驳人们为了生活而生活的想法。可他最终是失败了，但也谈不上失败，因为人生嘛，就是不断的失败，过程远比结局重要。
就如勒维恩所言：“不想音乐只是达到目的途径，那么是有点追名逐利、循规蹈矩，也有悲哀”。
谁都曾想不被世俗所累，只为追求心中最纯朴的理想，可大多数的我们都成了勒维恩的缩影罢了。可生活不就是认清本质之后更好的生活吗，理想在现实面前一文不值，但仅因为内心对于理想的炽热，使理想变得崇高。
不是鸡汤式的结尾才会更让人深刻，因为这样的尾声符合大众人所处的现实，才会让人情感上产生共鸣，达到感染的效果，而如果是鸡汤式的尾声的话，会让人觉得过于飘渺不地气，况且鸡汤式结尾虽对于观众易于接受但不让人深刻。
结语：原先观看一部电影，是因为影片中的情节引人入胜或者是因为某演员、导演，而现在我沉沁于情节与歌曲交融的影片，这样的电影是一场视听盛宴，也是对于导演跟演员的特别考验。既不能失去了剧中的感觉，也不能丢了音乐的韵味。
勒维恩的音乐人生，给我们讲述了生活的本貌。民谣《活着》唱着这样一句“慌慌张张匆匆忙忙，为何生活总是这样，不卑不亢不慌不忙，也许生活应该这样。”
趁着年轻时候去做一切热血的梦想，即使结果不尽人意、不被世人接受、或是最终沦为了勒维恩那样的结局，都可，只求一个让自己不后悔的过程。
《醉乡民谣》或许是为让我们沉侵与视听盛宴，也让我们明白那些容易让我们忽略的生活本质。
