舞蹈几级可以当老师（舞蹈考级的真相）

舞蹈几级可以当老师（舞蹈考级的真相）其二，考级教材使用不当。每一套教材的编排，都根据学生的年龄特点安排了相应的学习时间，要求教学内容和进度循序渐进。但很多培训机构和团体为了追求考试合格及优秀率，在教材的时间安排上强行加码，有的甚至超过规定时间的一倍还多，并且除了考级教材从不安排其他的相关辅助教学内容，目的只为了考级，从而严重忽视了少儿在学习舞蹈过程中美育和娱乐的功用。不断机械重复式的训练严重挫伤了孩子学习的积极性。其一，灌输式教学模式。有些老师不认真钻研教材及教学法，而是按照组合，从第一个动作硬生生地教到最后一个动作，没有启发和想象，只是要求学生模仿并刻板地掌握相应的规格要领，学生始终处于被动的学习之中，完全不了解自己在跳什么和表达什么。而且，针对每一级教材中，专为进行创造性训练的组合，很多老师也是千脆自己编好让学生跳，结果在考级中出现了千篇一律的现象，完全泯灭了孩子们的创造性。1、教学方法不当现行的各类中国舞蹈考级教材在编

舞蹈考级，对于今天中国的家长和学生来说，已经成了一个再熟悉不过的词儿。自1989年北京舞蹈学院首推中国舞等级考试制度以来，在历经26年以后的今天，除北京舞蹈学院以外，中国舞蹈家协会、中国歌剧舞剧院、各地方舞协等机构都在举办各种类型的舞蹈考级……然而，在舞蹈考级不断深入人心的同时，一些负面问题也突显出来：刚开始兴致勃勃学习舞蹈的孩子，不到几个月功夫，有一些居然“谈舞色变”，更有甚者，有的变得厌恶舞蹈。

一、警惕·丧趣

儿童时期产生的对舞蹈的这种体验，将可能影响到孩子的一生，其严重性应当引起舞蹈教学人士的关注并给予高度的重视。作为一名从事青少年舞蹈教学工作的老师来讲，我们最大的“失职”莫过于让我们的孩子丧失了对舞蹈的兴趣。究其原因，我认为存在以下几方面的原因。

1、教学方法不当

现行的各类中国舞蹈考级教材在编排上备有路数。以中国舞蹈家协会编创的“中国舞蹈考级”为例，这是一套融系统性、科学性、趣味性、自娱性、知识性、技巧性于一体的教材，对学生的表演、创新能力的培养都渗透在一个个教学组合当中，而考级本身只是作为检验舞蹈教学与学生学习的手段而已。

然而，很多培训机构和教师，为了考级而考级，完全违背了教材编排的初衷。

其一，灌输式教学模式。有些老师不认真钻研教材及教学法，而是按照组合，从第一个动作硬生生地教到最后一个动作，没有启发和想象，只是要求学生模仿并刻板地掌握相应的规格要领，学生始终处于被动的学习之中，完全不了解自己在跳什么和表达什么。而且，针对每一级教材中，专为进行创造性训练的组合，很多老师也是千脆自己编好让学生跳，结果在考级中出现了千篇一律的现象，完全泯灭了孩子们的创造性。

其二，考级教材使用不当。每一套教材的编排，都根据学生的年龄特点安排了相应的学习时间，要求教学内容和进度循序渐进。但很多培训机构和团体为了追求考试合格及优秀率，在教材的时间安排上强行加码，有的甚至超过规定时间的一倍还多，并且除了考级教材从不安排其他的相关辅助教学内容，目的只为了考级，从而严重忽视了少儿在学习舞蹈过程中美育和娱乐的功用。不断机械重复式的训练严重挫伤了孩子学习的积极性。

其三，对身体软开度及技术的强制性要求。少年儿童正处于生长发育期，其骨骼、韧带以及身体各器官系统正处于不成熟至成熟的发育过程，在此期间，如果给予他们某一动作过多重复的训练(如：蹲、弯腰、跳跃等)，或者过于强烈的外力训练(如强压硬扳等)，都可能给孩子的身心带来严重危害，这种危害甚至会影响到他们的一生。不同级别的教学内容，对孩子分别提出了不同的软开度要求，有些老师急于完成教学任务，忽视了孩子的生理特点，过分强调基本功的训练，让孩子们在承受着巨大身体疼痛的情况下强制完成某些动作。有些艺术教育机构和教师，在经济利益的驱使下，没有严格执行考级中心对于不同年龄段的学生学习不同级别课程的要求，考试时在学生年龄上弄虚作假，拔苗助长，致使学生进行超出自己身体承受范围的训练。

2、家长期望值过高与社会评价标准的偏颇

就舞蹈考级课程的学习来说，家长们都非常重视考级证书。除了课堂训练外，在家还要求孩子每天苦练，动作没有完成好，有些家长会责骂甚至动手，给孩子造成严重的心理压力。在长期的高压下致使有的孩子产生焦虑。而过度焦虑或长时间持续焦虑是孩子在学习中的一种消极情绪。长期的过度焦虑会使孩子对学习失去信心，出现逃避和退缩行为。家长、社会过高的期望，教师过于严厉的教育方式，让学生对学业失败的后果忧心忡忡，加重了焦虑的程度。

舞蹈考级制建立以后，社会对于孩子们舞蹈水平的高低，往往以考试等级为基准，以考试级别、基本功的好坏论高下。有些学校甚至把等级考试纳入招生条件或者加分条件中，直接影响孩子的升学，这又助长了社会以及家长对舞蹈考级的过度重视。艺术的学习一旦被附加上如此功利性的目的，这种学习就已经和它的初衷南辕北辙了。

在少儿舞蹈教学中，我们应该始终以“激趣”作为核心目的，让孩子在获得良好的形体、身体素质、舞蹈知识的同时，充分感受舞蹈艺术的魅力，享受舞蹈的过程。

二、反思·激趣

面对课堂上一次比一次少的学生，我们该如何挽留我们的孩子?强制肯定不是办法。我想最为行之有效的办法莫过于把兴趣还给孩子。根据不同年龄阶段学生的身心特点，采用不同的教学方法，激发他们的学习兴趣，实现教学效果的跨越式发展。

l、快乐游戏法。

教师根据学生的年龄特点设计不同的游戏，在游戏当中不露痕迹地将舞蹈训练渗入其中，让孩子边玩边学。例如，我在教“前滚翻”的过程中设计了“翻滚接龙”游戏，孩子们在玩游戏的同时进行了前滚翻的训练，让枯燥的课堂变得生趣盎然，真正做到了“寓教于乐”。

2、鼓励肯定法。

每个人都希望获得别人的肯定，孩子尤其如此。教师在教学过程中应多给学生鼓励和肯定，尤其在学生遇到学习困难的时候，鼓励能帮助他们尽快走出困境，使教学得以顺利进行。多说：你真棒!动作真漂亮!你会做得更好的!不要吝啬我们的鼓励。

3、榜样法。

榜样是学生相互学习的催化剂。树立榜样可以激发学生的学习兴趣，每个孩子都有渴望成为榜样的愿望，在与同伴的比较中获得激励，对学生的学习将产生积极影响。

4、比较法。

对于有一定难度的动作，老师在教给孩子动作要领的同时，可以选择几个完成得好或者不够好的同学，充分调动孩子们的思维，让他们进行分析比较，从而得出正确的做法。

5、互助合作法。

有很多软开度训练或者完成起来比较吃力的动作，由于疼痛或惰性，不少孩子容易对此产生抵触。这时，同伴间的互助合作能让孩子获得集体的力量和兴趣，对于顺利完成教学内容具有很好的促进作用。

6、参与法。

舞蹈教学一定要打破呆板、被动的模仿式方法，让孩子更多地参与教学过程方能获得事半功倍的效果。比如，在教“吹泡泡”这个组合时，可先让孩子想一想吹泡泡的动作，然后用身体表现出来。让学生变被动为主动，做到教学互动，这样也培养了学生的创造性，起到益智的作用。

7、展示法。

孩子往往都有很强的表现欲，在人们面前展示自己的过程也是他们自信心得以建立和实现的过程。在一个教学单元之后，可安排一些展示和表演机会，让孩子们产生成就感，这既是检验学习成果的过程，同时也是对下一步学习的促进过程。

8、爱心法。

有一项调查表明，孩子们对自己喜欢的老师会投以更大的热情，对他的课程也会格外专注和产生浓厚的兴趣。老师的一个眼神，一次拥抱，都能让孩子从中感受到一种肯定、亲切和爱意。多爱你的学生并让他们感受到这种亲切和温暖，让他们喜欢上你，从而更加热爱舞蹈。