苏州现代的建筑（他在现代空间里造）

苏州现代的建筑（他在现代空间里造）　　古有云：“ 亭者，停也”。处于整个展览的中心区域，是唯一个没有音乐相融合的展厅——但潺潺水流之声不绝于耳，这是整个空间唯一的声音，来自装置《PAVILION亭 Ⅱ》本身的水流循环。在此，袁隆力图营造一个让人驻足沉寂的空间，重塑理想之自然和现实自然的新生间寻找某种平衡。观者可围绕着装置“亭”或游走穿梭，或躺卧凝视。　　“林”便是“树”，在漫漫的人类文明史中承载着重要的自然与人文意义。艺术家通过多媒体影像、音画互动的方式，沉浸式地呈现出美轮美奂的林中幻境。当观众走进每一片“林”时，都会触发画面产生更为复杂多变的视觉效果，也隐喻了人的行为对自然的干预。　　展览由四个篇章组成：山石、林、亭和落英——它们是“园”的4个重要元素，隐喻着人与自然关系的不同阶段：敬畏与征服，回应与暂退，重塑与新生，转瞬和永恒。　　山作为展览的开篇，“山”由纤维雕塑和音乐两部分组成。金属丝网构成山水雕塑如立体的画卷一般

　昨天，在位于浦东的大华银行中国艺术画廊内上演了一场向着中国传统园林社交靠拢的当代艺术展，新锐艺术家袁隆以“園”为题，借助水墨美学的精神内涵，通过布面作品、影像、装置、表演等多媒介作品，在艺术空间中营造了一座五感立体的山水园林，让参观者可以坐而论道，与艺术对话，思索人与自然的复杂关系，讨论“可持续”的实践途径。

图说：展览海报

　　从人与自然的关系来看，“園”既帮助人远离尘俗亲近自然，又是绝佳的社交场所，自古便是诗人词家，文士墨客，名书镌刻、楹联匾额的荟萃之地。“園”字最早出现于甲骨文上，形成于唐。“围墙”之内，“山、水、花木”共同构成了文人士大夫的梦幻虚境，浓缩世界。

　　简体字“园”的中心是“元”，有初首之意，仿佛暗示让我们回归万物之本向，心灵之源起，面向更可持续的未来。

　　展览由四个篇章组成：山石、林、亭和落英——它们是“园”的4个重要元素，隐喻着人与自然关系的不同阶段：敬畏与征服，回应与暂退，重塑与新生，转瞬和永恒。

　　山作为展览的开篇，“山”由纤维雕塑和音乐两部分组成。金属丝网构成山水雕塑如立体的画卷一般在空间中展开，在光线的照射下，浓淡相宜的投影层叠散映在水磨纹的地面上，带来无限变化，呈现了中国传统山水的意蕴和层次感，浑厚轻盈且富于变化。

图说：展览现场 新民晚报记者 徐翌晟 摄

　　“林”便是“树”，在漫漫的人类文明史中承载着重要的自然与人文意义。艺术家通过多媒体影像、音画互动的方式，沉浸式地呈现出美轮美奂的林中幻境。当观众走进每一片“林”时，都会触发画面产生更为复杂多变的视觉效果，也隐喻了人的行为对自然的干预。

　　古有云：“ 亭者，停也”。处于整个展览的中心区域，是唯一个没有音乐相融合的展厅——但潺潺水流之声不绝于耳，这是整个空间唯一的声音，来自装置《PAVILION亭 Ⅱ》本身的水流循环。在此，袁隆力图营造一个让人驻足沉寂的空间，重塑理想之自然和现实自然的新生间寻找某种平衡。观者可围绕着装置“亭”或游走穿梭，或躺卧凝视。

　　在《PAVILION亭 Ⅱ》的四围，由三组绘画和一件纤维雕塑组成，分别是《人类世花园系列》《对话“黑卵与生命树”》和《孪山》。其中，《孪山》一作，艺术家用光在展厅主墙绘出了一幅浓淡相宜的抽象山水画，与主体雕塑构成了亦真亦幻的视觉盛宴。值得一提的是，《对话“黑卵与树”》中，除了一幅系艺术家亲绘之外，其他九幅均借由人工智能“一挥AI”基于相同主题深度学习和创作的，构成了人类艺术家与AI艺术家间的对话。

　　最后的篇章名为“落英”，艺术家利用相对狭小的空间，呈现花朵的生息开合，让人冥想其中，进入心灵内化的场域，伴随花朵的光移影动，在初生与凋零间顿悟人与自然的奥义。“落英”有双重含义，在《桃花源记》释义落花，在《离骚》又作初开的花。春夏秋冬，四时行焉，百物息而万物生；天地化美，花开英落，昼夜替而浩宇恒。或喜或忧，或激情或沉寂，尽在万千花语中。

　　整场展览的音乐由声音艺术家铁阳根据在场作品编创而成，贯穿于山、林和落英三个展厅，为游“园”带来奇妙的听觉体验。（新民晚报记者 徐翌晟）