叔圈顶流（不求爆红的叔圈清流）
叔圈顶流（不求爆红的叔圈清流）阵容是清一色的老戏骨：陈宝国、秦海璐、冯雷、刘桦、程煜、巩汉林、王晓晨、冯恩鹤、方清平、牛犇。就以最近热播的《老酒馆》为例。无论是热门综艺还是微博话题榜，他们的存在感都极强。由此可见，这些“中年流量”才是眼下观众的心头好。不仅是娱乐圈喜迎新气象，默默耕耘多年的老戏骨也悄然成为国产剧的中坚力量。
近几年，娱乐圈的潮流正逐渐发生逆转。
或许是出于审美疲劳，亦或许是因为替身、天价片酬、粉丝刷榜等事件带来的口碑下滑。
观众们不再热衷于追捧小鲜肉，转而将目光投向以叔圈101为代表的“老男孩”。
此处必须有我黄磊老师了！
无论是热门综艺还是微博话题榜，他们的存在感都极强。
由此可见，这些“中年流量”才是眼下观众的心头好。
不仅是娱乐圈喜迎新气象，默默耕耘多年的老戏骨也悄然成为国产剧的中坚力量。
就以最近热播的《老酒馆》为例。
阵容是清一色的老戏骨：陈宝国、秦海璐、冯雷、刘桦、程煜、巩汉林、王晓晨、冯恩鹤、方清平、牛犇。
只有四个字能形容这个王炸组合：神仙飙戏。
发现了没？
不止是《老酒馆》，如今的影视剧宣发都学会了在标题中着重突出“镇剧之宝”。
而老戏骨加小鲜肉更是已成标配。
小鲜肉频频“翻车”，与之相应的是老戏骨们纷纷“翻红”。
这无疑再度印证了“实力才是硬道理”这条娱乐圈铁律。
而王劲松，就是绝佳的例子。
也许不少朋友就像《琅琊榜》中的言豫津一样，都对言候（王劲松）过去的光辉历史不甚知晓。
今天，这期《戏骨档案》就来好好揭秘一番。
大龄北漂青年“人家不认识我，到北京去还得拿着照片到处给人送，太没面子了。”
“你觉得你现在很有面子吗？”
“你如果待在这里可能就要被埋没了，你得到北京去。”
以上对话发生时，年近30的王劲松正处于摇摆状态。
一边是轻松安逸的剧团生活，另一边是偌大的北京和未知的恐惧。
命运的分岔路口摆在面前，他却下意识地给自己灌了一肚子迷魂汤。
“虽然现在前途不怎么光明但好歹稳定，而且学历太差，到时候去北京不好混。”，他不断安慰自己。
早年间的王劲松
大哥傅彪的一席话仿佛一剂强心针，被怼到哑口无言的同时也让他觉得一阵莫名的心痒。
接下来，一张驶往北京的车票和对方不容拒绝的态度，则逼迫他不得不走出舒适区。
事后再回忆起来，他的话语里总是充满感慨，“这一针扎的挺准的。”
毕竟，当年要不是傅彪狠狠推了他一把，或许娱乐圈里永远都不会有他这号人物。
演员傅彪，两人于2001年拍摄《等你归来》时相识
在傅彪的介绍下，大龄北漂青年王劲松正式开启了逐梦演艺圈的生活。
第一站，站牌上写着《恰同学少年》。
他在其中饰演的是汤芗铭，一个外号“汤屠夫”的历史人物。
虽然只有短短五集的戏份，播出后也反响平平，但他却忍不住内心暗喜：“原来我还可以演成这样。”
就这样，昔日里那些混杂着自卑和自欺欺人的想法便很快自行消弭了。
在王劲松漫长的演艺生涯中，除了傅彪之外，还有另一位至关重要的伯乐，那就是导演张黎。
2005年，二人相遇于《锦衣卫》的片场。
后来，也是张黎给了他加入《大明王朝1566》剧组的机会。
“中国近三十年第一太监”——光听这个评价，就知道王劲松出演的杨金水一角是多么令人难忘。
在具体剖析王劲松对角色的精彩演绎之前，先插入一段小小的“演技大赏”。
一般而言，要想成为公认的演技咖，就必须跨越三座大山：变态/冷血杀手、瘾君子、疯子。
瘾君子，难点在于对其动作和神态的凭空想象，毕竟绝大多数演员不可能有亲身体验。
就以《猜火车》中的麦克为例。
他那癫狂、迷幻、欲仙欲死的表情，和不自觉地流露出的颓废气息征服了无数观众。
最后，伊万·麦克格雷格就凭借该角色夺得当年的英国电影学院最佳男主奖。
再举个例子，《梅尔罗斯》中卷福饰演的角色。
他磕嗨了之后，不仅全程神情恍惚，而且浑身发软、不受控制，后来甚至直接瘫倒在地，犹如一滩烂泥。
这段表演，简直堪称卷福「职业生涯中的巅峰时刻」。
至于“变态”，可举的例子就更多了，能把这类角色演好的绝对都是硬核演技派。
就比如安东尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中饰演的汉尼拔。
仅凭他那冰冷、残酷又充满理智的眼神，以及其中透露出的威慑力，就足以令人不寒而栗。
说回最后一座大山。
杨金水，一个城府极深、心狠手辣，内心犹如墨潭般幽暗阴沉的太监角色。
为了装疯卖傻逃避罪责，他可以抛开所有礼义廉耻、默默忍受酷刑折磨。
甚至，不惜在嘉靖皇帝面前“自残”，不停地磕头，直到满脸鲜血也恍若未觉。
这头磕的咣咣咣，任谁看了都觉得疼
按理说，一个失了智的疯子，其一切行为都必须是一反常态的，甚至是反逻辑的。
因此，王劲松所有的语气、动作、神情，都在为营造“反差感”而服务——
眼神要松散无焦点，说话时不仅浑身轻颤，语气也要忽快忽慢。
至于说出来的话更是前言不搭后语，总之就是疯言疯语，让人听了摸不着头脑。
王劲松在微表情的把控上有多精准？
直接再放两张眼神的特写对比。
这是在崇祯面前，故意装作自己被厉鬼上身时的眼神。
眼神中夹杂着恐惧、迷茫，更多的是混沌和癫狂，让人猜不透他到底在想什么。
尤其，是他最后突然扯动面部肌肉做出的诡异微笑，更乃点睛之笔。
情绪失控，正是疯子的最大特征。
这是听到养父吕芳说“从这一刻起，你不必再装”时的眼神。
他在抬起头的瞬间，恢复清明的双眼中盛满了难以置信的痛苦和委屈。
与之前疯疯癫癫的样子比起来，简直判若两人。
不得不感叹，虽然王劲松本人很讨厌“教科书级别演技”“演技炸裂”这样略显夸张的说法。
但这确确实实就是对他的最佳赞誉。
所以我敢打赌，如果当年就有微博话题榜，
那么在该集播出之前，#杨金水到底疯没疯#绝对能上热搜。
如果说《恰同学少年》给了王劲松继续扎根行业的信心。
那么《大明王朝1566》则成为了他演员生涯的最大拐点，正是凭借“杨金水”一角他才得到了行业内外的一致认可。
这趟逐梦演艺圈之路，总算是有所收获。
“劲松，你演老生，这辈子就有饭吃。”
恐怕，就连王劲松自己也意想不到，傅彪在临终之前对他的嘱托竟然也在无形中成为了一种祝福。
破冰之后入行多年，几乎从没演过主角，用他的话说那就是：
“一直在边缘，从来没有在一个特别辉煌的场合成为万众瞩目的焦点。”但不可否认，在他的“老生群像宇宙”里各个都是令人难忘的“大人物”——
《大明王朝1566》中的大太监杨金水，《北平无战事》里的保密局北平站长王蒲忱。
《琅琊榜》里的言侯爷言阙，古装权谋剧《军师联盟》里的首席谋臣荀彧，《大唐荣耀》中的唐肃宗李亨。
而且不难发现，他挑剧本的眼光极其毒辣。
我随手算了算，以上几部剧的平均分居然有8.9，简直高到吓人。
要知道，今年的剧王《小欢喜》的评分也不过8.4而已。
私底下，王劲松也是个极其挑剔的人。
他不光对剧本、服化道很挑，对自己也很严苛，是个“变态”细节控。
在所有的采访文章中，你都能看到他把对角色的深度剖析娓娓道来：
“一定要想到别人想不到的最细致、缜密的点，你才能把这个角色演好。”就像他刚接到林耀东这个角色时，便开始不断审视。
然后就像拆解零件一样，对角色与剧情进行分拆、观察、打磨、重组。
林耀东是个什么人物？
论身份，他是塔寨村内宗族势力的主心骨，一手掌控着村内大小事务，更是带领全村人致富的“冰毒教父”。
论性格，他不显山不露水，为人低调，但行事作风老辣，眼里容不得一粒沙子。
简而言之，人要狠，但气质要内敛。
王劲松是怎么演绎的？就以剧中林耀东初次登场为例。
当林耀东从人群中不急不缓地走出时，刹那间其他角色都仿佛沦为陪衬。
即便一言不发，仅仅露出一个皮笑肉不笑的表情，都能感受到这个人物身上挥之不去的阴鸷和狠厉。
再配上这慢条斯理取下眼镜、在袖口擦拭眼镜的动作，简直兼具儒雅斯文和傲视群雄的气魄。
据王劲松本人透露，这个动作是纯粹的临场发挥
明明情势紧急，警察找上门来执意要带走林胜文，可他一开口，现场瞬间鸦雀无声。
所有人都在等他定夺。
而且首次登场，惜字如金的他一共只说了三句话——
“麻烦您让他出来，我保证他不跑。”
“是吗？”“给警察同志让路。”
波澜不惊的面部表情、微妙的情绪停顿、恰到好处的台词留白，完美诠释了什么叫“人狠话不多”。
这样的演技，我只能用四个字形容：绵里藏针。
就在观众们忙着参与这场大型烧脑狼人杀时，#破冰行动林耀东##林耀东林宗辉对手戏#也悄然登上了热搜。
显而易见的是，该剧成了王劲松真正意义上的“破冰之作”。
换句话说，他出圈了。
不靠绯闻、不靠炒作、不靠出位发言，能够在全民热搜时代出圈，唯一的“靠山”就是他对细节的极致掌控——
衣摆偏长的中式服装，是王劲松亲自挑选的。
“要长，人物重心才稳。”
上衣下摆长，裤子相对较短，鞋底也要薄这样一来视觉中心偏下，人物整体就显得沉稳厚重。
这是他在反复揣摩角色性格之后得出的结论。
以及一副与自己度数不符（划重点）的无框眼镜。
戴上眼镜，目的在于藏起锋芒，更显内敛。
而度数过高的镜片则将瞳孔扭曲放大，如此一来“就让观众看到一个诡异的灵魂。”
至于无框，则象征着他无边无际的野心，不受拘束。
这是他对人物的侧写和大胆“改造”。
也只有习惯于拆解角色的演员，才能在遵循剧本的基础上，不断融入自己对角色的延伸想象。
在导演张黎的敲打和点拨下，“琢磨角色”成了他的本能。
再举个例子。
《琅琊榜》中有段高潮戏，即梅长苏揭开萧景睿身世之谜的剧情节点。
此时，梅长苏、誉王、谢侯等多方势力在府中相持不下，直到言候打破僵局。
面对谢侯的威胁，言候一言不发，只是抬手理了理帽绳，然后昂首踏阶而上。
仅仅是这样微乎其微的动作，也有值得一说的门道。
《史记》中曾有记载：“君子死，而冠不免”。
正冠，表示此时的言侯已抱定决心，准备慷慨赴死。
值得一提，正冠的动作也和《破冰行动》中林耀东抬手擦眼镜如出一辙，都出自他对角色的共情。
再看，两人神态间的对比。
原本有信心掌控大局的谢侯陷入不自觉的紧张之中。
他双目圆瞪、嘴角紧抿，向前踏出一步的同时，身体却出现不着痕迹的轻颤。
因为他唯恐言候的介入会导致形势突变，后果不堪设想。
而言候神情自若、面不改色，连眼皮子都没掀一下，依然只是淡淡地与之对视。
二人情绪一张一弛，就像是一曲旋律激昂、层叠递进的《十面埋伏》，将本就千钧一发的氛围推向极致。
谢侯为何紧张？
贪恋权势的他机关算尽，韬光养晦数十年就为了私下里支持太子。
为了助他荣登大宝，甚至不惜算计自己的亲生儿子，阴险狠辣至极。
而言候文人风骨，生死于他而言，不过尔尔。
“只身一人穿营而过、刀斧胁身而不退。”
这是《琅琊榜》原著中对言候着墨最浓烈的一笔。
正因为他懂言候愿为捍卫道义、舍身赴死而不足惜的决心，所以才拿出十二万分的镇定与慷慨赴死的气魄。
而王劲松的演绎不仅是对言候风骨的最佳诠释，也是他与角色在灵魂深处的共鸣。
在凭借《破冰行动》出圈之后，颇受触动的王劲松曾在微博写下一篇真情流露的长文。
文中既有对一路走来所遇艰辛的倾吐，也有动情的感慨，最重要的还是对“演员”这一行的无悔热爱。
在他的心目中，角色和演员实际上是一种互相成就的关系——
“角色是一个演员生命的重量。”
好的演员会赋予角色灵魂，而角色又会反过来成就演员，让他的生命变得更厚重踏实也更有意义。
自王劲松入行以来，为了这一刻的华丽绽放，他已经足足蓄势了32年。
在默默前行的路上，他始终认真对待每一个角色，同时也期待着属于自己的“高光时刻”。
幸好，他既没有让观众失望，也终于让自己的付出换回了最丰厚的回报。
一盏香茗儒雅、文质彬彬、从容，是绝大多数观众对王劲松的第一印象。
也有人给出这样的形容：“他像一口古井，但井里不装酒，装茶。”
极具亲和力的气质，无疑是王劲松收获广泛观众缘的基础之一。
但坦白地说，王劲松也曾为此面临过困境。
众所周知，自出道以来，无论是正派还是反派，王劲松饰演的角色大多都具有文人气质。
甚至，就连魏一平老师也在《圆桌派》里调侃过他演林耀东太文气。
在这样的情境下，他曾下定决心考虑转型，以谋求更宽广的戏路。
于是，他就坚持锻炼12年，直到某个导演的话点醒了他：
“你把胸围练得再好，我们也不会找你演武士，因为你不具备那种粗蛮的气质。”后来王劲松就接受现实，果断放弃了举铁。
坦然，是他与面对真实自我的方式，也是他追求的另一种“极限”。
那么，王劲松的文人气质到底从何而来？
认真计较起来，这段昔日旧事其实还有点窘迫。
当初，刚进南京话剧团混日子的王劲松虽说有笔工资，可依然时不时就显得捉襟见肘。
为了省钱，他只好选择宅着，可宅着又不能真的无所事事，那多没劲。
最后，他就选择躲在宿舍楼里，整日与满屋子的书本为伴。
不过令人意想不到的是，当年用来打发无聊时光的无奈选择，竟会在多年后化作他的另一个闪光点。
成名前后的王劲松始终秉持着佛系心态：不喜欢应酬、不喜欢快餐式作品、也不喜欢上综艺节目。
但凡事总有例外。
王劲松虽然十分抗拒市面上多数综艺节目，但受到《一本好书》的剧组邀请时，他还是欣然接受。
在《一本好书》这档大型场景式读书节目中，王劲松饰演了《万历十五年》中那个憋屈的万历皇帝。
接着，出于对传统文化与古诗词的一腔热爱，王劲松又做出一个既大胆又疯狂的决定——
在没有谈好赞助商的情况下，他硬是撑起了《邻家诗话》这档冷门综艺。
在家庭亲子、恋爱类综艺节目、明星生活真人秀的滚滚热潮之中，作为国内首档“诗歌庭院雅集”综艺的《邻家诗话》简直堪称一股清流。
在节目中，王劲松邀来三五好友，畅谈诗歌，聆听古乐，一同遨游于传统文化的海洋。
《蒹葭》《静夜思》《好汉歌》《渭城曲》，这些国人耳熟能详的古诗词，在思维碰撞的火花中，再度焕发出崭新的生命力。
谁说佛系的王劲松没有野心？
弘扬传统文化，让大众重新领略中华语言之美，这不就是他的野心。
在我看来，“外形条件”只能作为最初的筛选，也是一个演员的底限。
至于阅历、对角色的投入、自身底蕴这些内在条件，才是决定演技上限的决定性因素。
正是有了当年苦读的“宅男时光”，才有了今天“腹有诗书气自华”的王劲松。
况且，在如今这个热点传播如此迅速、“流量小生”保质期越来越短的快消费时代，
作为演员，还能保持不浮不躁的心态本身就很难得。
正因如此，比起那些“剧抛型男友”，还是这样扎实演戏的老戏骨更深得我心。
期盼这盏香茗还能继续保持芬芳，带给我们更多值得岁月积淀的好作品。
