诺兰有哪些特点（从这篇文章开始）
诺兰有哪些特点（从这篇文章开始）1977年，[星球大战]上映，和当时大部分孩子一样，诺兰对这部电影产生了极大的兴趣，同年遇上[2001太空漫游]在影院重映，他在银幕上看了这个片子，虽然没有完全理解，但是飞船和维度的概念令他印象深刻。克里斯托弗·诺兰七岁的时候开始了自己的电影创作，他的设备是父亲的超级八毫米摄像机，拍摄的内容是自己做的一些人偶，一部分用定格动画，一部分则是实景，“我一直在进步，从超级八毫米到16毫米胶片，我一直在利用我尽可能得到的一切在拍摄电影。”诺兰想成为一个专业的电影制作者是在他11岁的时候，他操作着超级八毫米，越来越觉得自己是在导演，他意识到控制影片的人就是导演。[银翼杀手]和[异形]给了诺兰在创作上极大的启发，两部电影天差地别，但背后的想法是统一的，诺兰意识到创意至关重要，可以让完全不同的类型去讲述同样的事。在正式拍摄长片电影之前，诺兰完成了三部短篇电影，分别是1989年的[塔兰台拉]，1995年的
在741期《看电影午夜场》的“封面策划”栏目中，我们将为您全方位剖析著名导演克里斯托弗·诺兰的点点滴滴，整个栏目文风诡异，充满诺兰式的悬疑气氛，通过诺兰生平及其作品中的蛛丝马迹，我们将带您一起探寻诺兰的踪迹。下面为您摘选部分生平简介，作为案件还原的第一步。
今天是5910年14月18日，我是诺曼·博金斯，“库伯号”远程执行舰船长，这是我们来到地球·三维结构·人类时间·2017年12月的第9天，飞船一切良好，隐形等各类装置运转正常。我们发现了雷加船长整理的几张拼贴页，是一些碎片化的文字，上面有他标注的信息来源，大概是来自他搜集到的日记和新闻报纸。通过这些信息，应该可以大致了解诺兰的生平状况。
一张来自1998年9月的剪报，[追随]在多伦多电影节上放映，报道中一部分内容介绍了他的出生。
克里斯托弗·诺兰1970年出生在伦敦，迎接他降生的是一个英美结合的家庭，他的父亲是一名英国的广告管理人，他的母亲来自美国，当过空中乘务员和英文老师。和他电影里的人物大多拥有双重身份一样，英美双重国籍意味着诺兰的双重身份，他的童年在英国伦敦和美国伊利诺伊州之间辗转。
诺兰想成为一个专业的电影制作者是在他11岁的时候，他操作着超级八毫米，越来越觉得自己是在导演，他意识到控制影片的人就是导演。[银翼杀手]和[异形]给了诺兰在创作上极大的启发，两部电影天差地别，但背后的想法是统一的，诺兰意识到创意至关重要，可以让完全不同的类型去讲述同样的事。
在正式拍摄长片电影之前，诺兰完成了三部短篇电影，分别是1989年的[塔兰台拉]，1995年的[盗窃罪]和1997年的[蚁岭]，在这些短片中，诺兰的重复套嵌结构和黑色风格已经初显。[盗窃罪]参加了1996年的剑桥电影节，它被人们视作伦敦大学制作的最好的短片之一。
这是2014年[星际穿越]的报道，其中诺兰回忆了童年时期对科幻电影的记忆
克里斯托弗·诺兰七岁的时候开始了自己的电影创作，他的设备是父亲的超级八毫米摄像机，拍摄的内容是自己做的一些人偶，一部分用定格动画，一部分则是实景，“我一直在进步，从超级八毫米到16毫米胶片，我一直在利用我尽可能得到的一切在拍摄电影。”
1977年，[星球大战]上映，和当时大部分孩子一样，诺兰对这部电影产生了极大的兴趣，同年遇上[2001太空漫游]在影院重映，他在银幕上看了这个片子，虽然没有完全理解，但是飞船和维度的概念令他印象深刻。
他用相机继续着自己的定格拍摄创作，“在这之前刚开始看电影那会，我拍摄的都是一些战争题材，在这之后我就只拍太空了”。太空的特效镜头是这样来的，诺兰在NASA工作的叔叔寄给他一些火箭发射的片段，诺兰用相机从荧幕上重新拍下这些镜头，再通过一些剪接让它们融入到自己拍摄的影片中。
诺兰想成为一个专业的电影制作者是在他11岁的时候，他操作着超级八毫米，越来越觉得自己是在导演，他意识到控制影片的人就是导演。[银翼杀手]和[异形]给了诺兰在创作上极大的启发，两部电影天差地别，但背后的想法是统一的，诺兰意识到创意至关重要，可以让完全不同的类型去讲述同样的事。
父亲的超级八毫米相机给诺兰的童年增添了许多，无论是乐趣还是人生目标的建立，但他还是把这台昂贵的机器给摔坏了，因为诺兰把它绑在车的底盘上，结果相机掉了下来。尽管这件事让诺兰的父亲有点不愉快，但夫妇俩还是非常支持诺兰搞创作，后来他们在圣诞节的时候送了诺兰一个基础剪辑机，他自己用来剪辑胶片。
诺兰在大学毕业时期的日记节选，主要是电影学会的经历和[追随]的拍摄。
“我是在大学的第一天艾玛·托马斯，当时我们住在同一幢宿舍楼里，我记得我们是在入学派对上相识，她站得离我不远，看起来很有见解的样子，我便走过去和她说话。我想加入学校的电影学会，我问她愿不愿意和我一起加入，然后几年来我们就一起在那里学做管理，参与电影放映和制作。
我大学学的是英国文学，与电影制作没有太大关系，我所有关于电影制作实践全部来自这个电影学会，我觉得我马上要成为一个导演了，而艾玛，她比任何人都要懂得如何制作电影，我们关系一直不错，我希望我们能一直合作，而不是成为竞争对手什么的。”
“我已经从大学毕业，并从事了剧本审编、摄像操作、录音这些工作，参与过一些为企业制作的视频项目，我承认我学到了比学校社团更多的技能，但我觉得并不甘心。电影事业的成功并没有我想象中来得那么快，成堆的拒绝信让我感觉有些沮丧。
没有适合的投资，我决定自掏腰包来拍摄，反正我也已经攒下了几千美元，如果朋友一起拍摄的用16mm摄像机，利用周末时间拍摄一个个短小的片段，每个周末完成两三分钟或者十分钟，这样持续一段时间，或许一年也可以，是能够拍摄出一定时长的电影吧，我把这个计划告诉了艾玛，也和我的朋友杰里米·西奥伯德说了，他们都表示非常支持我，实在是太感谢他们了。”
“在电影拍摄的时候，我感到之前的工作经历对于一部经费有限的电影来说相当宝贵，比如打光和快速布景，比如如何在短时间内高质量地完成任务。[追随]总共有6000美元左右的经费，在拍摄时我会带一套基础灯光设备，有几个简单的红黄灯，用它们来进行拍摄。
由于拍摄条件的限制，整部影片依然采用的是简单的纪实风格的自然光线，这与过去的黑色电影不同，尽管我们在每一场戏中增强了光照，但还是没有办法达到很有表现力的效果，如果仔细看[追随]这部影片你们会发现，演员大部分都是站在窗边，我们利用自然光和室内光的反差完成了这部影片中的布光。从这部影片开始，我和我的摄影师沃利·菲斯特将这个方式沿用到了大制作的拍摄中，尽管资金和技术都在上升，但我们无法忽视这种被增强的自然主义布光方式。
依照这样的拍摄进度和方法，我们很难去制作一部彩色电影，尤其是我们都希望这部电影看起来有格调，所以我们的解决方法是选择了黑白画面，那样可以帮电影除去很多变量，主要是光线对画面的影响，也可以利用光线赋予画面更多风格。”
“算起来我们剪辑[追随]从开始到结束花了快一年左右，当时剪辑进入尾声的时候艾玛因为工作搬到了洛杉矶，我想到北美有许多电影节，自己又有美国公民身份，就计划着将影片带去电影节上巡回展映。到了美国，我们将这部影片送去好多个电影节，最后它被旧金山电影节接受了，后来又被送到多伦多和斯兰丹斯，时代精神(Zeitgeist)公司愿意为[追随]做发行，我们的影片可以在影院上映了。”
“[追随]在上映之后收获了一些好评，我觉得有必要开始下一部电影的创作，我觉得必须尽快抓住下一个机会，以免人们问道我接下来的计划时他表现得一脸茫然，有了下一个剧本之后他就可以对那些人说，我就要拍摄这个。乔纳森带来一个点子，讲的是一个失忆者复仇的故事，我觉得这个故事还可以更精彩，与乔纳森谈论了很久之后，我觉得这个电影可以倒着叙述，虽然还没有绝对的把握，但乔纳森和我都觉得值得一试。”
