再别康桥每一段感言（重温再别康桥）

再别康桥每一段感言（重温再别康桥）这部作品，把徐志摩与林徽因如音乐的诗幻化成如诗的音乐，展现了像徐志摩、林徽因、梁思成、陆小曼、金岳霖、胡适等这样一些生活在二十世纪二、三十年代的文人之间的爱情、理想、事业、生活的故事。全剧没有强烈的矛盾冲突，没有大的舞台调动，没有炫目的灯光音响，没有华丽的服饰，没有庞大的乐队伴奏，只有七个演员，五个伴奏演员，只有独唱、重唱，只有独奏、重奏，舞台上的道具只有一块镶嵌着花圈浮雕的无字碑，一座再也简单不过的小桥，两把座椅，一棵会散落花瓣的桃花树.……这看似淡雅、宁静、平和、醉人的环境中却时刻涌动着人与人之间的爱恨情仇。比起大舞台大制作带给人的视觉盛宴，在这里观众得到的更多的是心灵上的净化、听觉上的享受、视觉上的美观和在脑海里久久挥之不去的故事美、音乐美与旋律美。无疑小剧场歌剧《再别康桥》在一定程度上是成功的，它的诞生引起了很多界内人士的广泛关注，中国歌剧界的前辈人物刘诗嵘，音乐评论家戴鹏海、居其

歌剧《再别康桥》表现的是那个风雨飘摇的年代里，一群曾留过洋的文化人一一诗人、才女、才子、名媛一一相知相恋，既难以如愿又难以割舍的情感世界与心路历程。似乎每个人所得到的，并不是他们所想要;而他们刻骨铭心甚至毕生所追求的，则往往得不到。剧中把他们多情多并的人生，把他们执着而脆弱的情感，表现的如诗如歌、如烟如梦……而在时代的风雨里，最终都化为一声叹息、一缕箫音、一段哀思……

“和谐”是小剧场歌剧《再别康桥》带给观众的一个最直接的感受，是其最鲜明的特点之一，也是其在选材上的一次新的突破。它没有像以往大歌剧一样选择故事情节较为激烈的史诗题材，也没有选择为党的事业献身的革命题材，更没有选择生离死别、痛彻心扉的世俗的爱情题材，而是选择以浪漫、优雅的诗为创作素材，有意识地关注中国知识分子在理想与现实、情感与理智之间的挣扎，它的人文含义更加突出。整部歌剧在创作时以徐志摩的诗《再别康桥》为主线，围绕这一主线把这首经典诗篇前前后后发生的故事串在一起，让徐志摩、林徽因、陆小曼、金岳霖、胡适还有他们尊敬的长辈泰戈尔，一起走上了舞台，向观众展现了上个世纪文人之间的爱情、事业、生活、理想。虽然剧中的他们也有多情多并的人生，也有脆弱的情感，但由于诗篇本身是和谐的，使这些人也变得尤为可爱、美丽，他们在“轻轻的、悄悄的”步履中，在桃树“柔的、匀的吐息”中，在“木鱼一声，佛号一声”的礼忏声中，谐合了无数的冲突，净化了相反的色彩，消灭了世俗的高低，因而他们之间种下的都是和谐的种子。

俄罗斯诗人普希金曾说过:“人生诸般享受，胜过音乐的唯有爱情，而爱情本身就是一曲和谐的歌。”看完整部小剧场歌剧《再别康桥》后，令我们沉浸其中的恰恰是它本身带给我们的和谐，故事是和谐的，诗是和谐的，歌是和谐的。

这部作品，把徐志摩与林徽因如音乐的诗幻化成如诗的音乐，展现了像徐志摩、林徽因、梁思成、陆小曼、金岳霖、胡适等这样一些生活在二十世纪二、三十年代的文人之间的爱情、理想、事业、生活的故事。全剧没有强烈的矛盾冲突，没有大的舞台调动，没有炫目的灯光音响，没有华丽的服饰，没有庞大的乐队伴奏，只有七个演员，五个伴奏演员，只有独唱、重唱，只有独奏、重奏，舞台上的道具只有一块镶嵌着花圈浮雕的无字碑，一座再也简单不过的小桥，两把座椅，一棵会散落花瓣的桃花树.……这看似淡雅、宁静、平和、醉人的环境中却时刻涌动着人与人之间的爱恨情仇。比起大舞台大制作带给人的视觉盛宴，在这里观众得到的更多的是心灵上的净化、听觉上的享受、视觉上的美观和在脑海里久久挥之不去的故事美、音乐美与旋律美。无疑小剧场歌剧《再别康桥》在一定程度上是成功的，它的诞生引起了很多界内人士的广泛关注，中国歌剧界的前辈人物刘诗嵘，音乐评论家戴鹏海、居其宏，以及北京人艺的导演李六乙等人认为，“该剧的价值不在于其本身成功与否，更重要的启示意义是它为中国歌剧的生存与发展提供了新的思路、扩张了新的空间”。