玩具翻唱乐队（声音玩具上乐队的夏天）
玩具翻唱乐队（声音玩具上乐队的夏天）一直到1995年，欧珈源对于摇滚乐的认知，仍只停留在爱听这个层面上，至于乐理与创作，甚至以此为生，他连想都没有想过。内江，一座并不怎么摇滚的三线小城市，欧珈源在这里出生了。他的表达，仍在继续。声音玩具的嗅觉，依然灵敏。01欧珈源的非典型摇滚路
声音玩具乐队主唱欧珈源，已经46岁了。
声音玩具这支乐队，到目前为止，在欧珈源的完美主义下已经坚持了21年。
这21年来圈内的聚散分离，队内的人员变更，大众审美令人寒心的转变，很显然，没有使欧珈源麻木。
不然就没有开头那句他在采访时说出的名言了。
他的表达，仍在继续。声音玩具的嗅觉，依然灵敏。
01
欧珈源的非典型摇滚路
内江，一座并不怎么摇滚的三线小城市，欧珈源在这里出生了。
一直到1995年，欧珈源对于摇滚乐的认知，仍只停留在爱听这个层面上，至于乐理与创作，甚至以此为生，他连想都没有想过。
与那些从出生起就流淌着摇滚血液的歌手比起来，欧珈源的摇滚路，是一条非典型的路。
这一切，都在1995年某天路过音像店时改变，他被里面传来的音乐深深触动，产生了微妙的变化。
命运鬼使神差的让他与老板攀谈起来，老板拿出了一盒磁带，和一本杂志《音乐天堂》。
似乎这盒磁带是怎么也要交到他手上的，就像那些音符与文字，是怎么都要被他表达出来的。
21岁的欧珈源向校方借来了全套设备，烂琴烂鼓，除了热忱外，一切都是破破烂烂的。
就这样，欧珈源开始练他的电吉他。没有老师，没有教学视频，只是对着从外地邮来的教材，一点点扒着琴谱，胡乱地弹着。
“相对于别的爱好，在音乐上，我是有一点天赋的。”
欧珈源这样评价那段没有任何指导的练琴岁月。
显然欧珈源的爱好并不止步于演奏而已，在两年后他开始尝试创作，用父亲从日本带回来的录音机录下了人生的第一个demo。
他兴致冲冲的将这盘demo寄给“龙民音乐”唱片公司，期盼着命运眷顾他的才华。
石沉大海。
这时他产生了一个念头，去成都。
辞掉工作，不顾反对，他在成都租了一套房子，一间生活，一间排练。对乐队成员进行严苛的管理，早上九点准时排练，一周排练五六次。
这样的要求对于乐队可以说十分严苛了。
你不可以找到任何借口懈怠，灵感不足，状态不高，这些都不是不训练的理由。宿醉，熬夜，睡懒觉，在这样的标准下统统不可能实现。
在这样的训练下，乐队的水平迅速提高，而与此同时的，是一些没有表达出的积怨。
乐队也有了稳定的收入，表面一切顺遂的声音玩具，终于在04年爆发了矛盾。
网上的讨论沸沸扬扬，一部分乐队成员也离队出走，欧珈源一夜之间成为了一个暴君。
他并没有急着解释，而是继续将乐队工作维持下去，寻找新成员，坚持他的音乐事业。
“声音玩具并没有解散，只是一批人走了”，他在采访时这样评价那些矛盾。
后来的欧珈源低迷了很久，懒散迷茫，终于在2015年找回状态，重振旗鼓，推出了质量极高的专辑《爱是昂贵的》。
而后他的创作频率便渐入佳境，重新回到大众的视线中。
02
如果完美主义有轮廓
那它一定是欧珈源的样子
1999年以前，还未成立声音玩具的他，是一名教画画的老师。乐迷们都很好奇他为什么放下了画笔，选择了音乐。
用他的话来说就是，表达。
学音乐的原因就是有太多东西想表达，而自己的文字与音乐表达能力要高于绘画，正如歌曲中唱的那样，只有音乐是我的解药。
看起来是一个转变，实则是一种融合。
欧珈源是一个极其看重歌词的人，甚至有时候重到了认为，只有歌词立得住，音乐才立得住。
在这种严苛的要求下，绘画与音乐在声音玩具这支乐队中，似乎重合了。在绘画中学到的东西并未实践于画纸，却转而输入进了五线谱。
在审美上的高度相通与迁移，成就了《最美妙的旅行》这张专辑，其中的每一首歌都是一幅幅油画交替重叠的景象。
当歌迷沉浸在画面感极强的歌词中时，他们一定没有想到，这张专辑几乎成了十几年来声音玩具的绝唱。
这张专辑发行后，12年里，声音玩具没有发布过任何一张专辑。
在这之间欧珈源没有放弃他的音乐，除录制音乐外还帮他人制作配乐......但是被问及为什么不发行专辑时，他认为这些作品不够完美，自己不够满意。
要知道这十二年来对于音乐行业几乎是天翻地覆的变化，这样完美主义的苛求，可能会导致自己的作品再也不会走进公众视野。
敏锐的欧珈源又何尝不知道这一点，但是作品不满意，就是坚决不发。
十二年，乐迷变了，欧珈源没变。
03年时，人们将摇滚乐作为一种信仰，一种近乎于宗教又不等同于宗教的地位，人们在音乐中寻找心灵慰藉。
不会有人想到几年后互联网统治世界，大量的信息造成人们产生认知负担，心灵的慰藉转而在博客等一系列互联网产物中找到。
音乐被扔在一旁，变成消遣娱乐之物。
可欧珈源没变，依旧是那个不停思考与反思，在作品中折射出千姿百态的吟游诗人。
欧珈源在采访时说：
“我是个古典的人。”
那么这个古典的人还能刺激这个时代思考吗？
答案是肯定的。
2015年《爱是昂贵的》专辑横空出世，获得业界一致好评。那种细腻到骨子里的情怀，正如《请问到哪里才能买到晶体管收音机》中唱的那样：
“寻找那些消失的频率，哪怕一秒钟后就放弃”
那是个曾用收音机放音乐的时代，那是个音乐是解药的时代，那是个不用戏谑与噱头尚可安身的时代。
那是个回不去而又怀念的时代。
03
声音玩具的美
究竟美在哪
对于粉丝而言，声音玩具少之又少的几张专辑几乎是艺术品一般的存在，而对于路人而言，声玩似乎只是又一个冷门的乐队罢了。
我用这首《爱玲》，向你重新介绍油画与音乐的结合体，声音玩具。
“我给你讲一个乡村的故事，也许你会说这是个孩子的童话，那个男人捧着采摘的鲜花，牵着一匹黑色的骏马，乘着日落带着你去收割庄稼。
他不是一个多情的诗人，更不是一个富有的男人，但他能令你，永不生厌的爱着他。”
欧珈源成功让画笔之外的内容，在音乐中展现出来。
如果这是一幅油画，你可能会看见女子脸上的微笑，黑色的马儿在夕阳下泛着的金光。
是的，你会看见这些，但你看不见他能令你永不生厌的爱着他，你看不见他辨证的在表达爱情中自私与无私之间的冲突，你看不见时而颓废时而乖张的旋律。
这些你都可以在声音玩具的音乐中大饱耳福。
在声玩的《星期天大街》中，你同样可以看到浓郁的油画风描写：
“送给我一朵玫瑰吧，哪怕它已经枯萎，让我骄傲的插上他。”
有人说声音玩具的忧郁在于他们描写的是苍天的白天，而不是更为常见的黑夜，暗淡的大街而不是黑暗的房间。
繁华喧嚣却又充斥着陌生与孤独的大街才最能搅得人心翻腾。
这正是声玩与其他人作词不同的地方，写陌生写孤独并不去写符号化的意像，而是来源于生活，脱胎于烟火气的孤独与陌生。
正如林语堂评价的孤独：
“孤独两个字拆开，有孩童，有瓜果，有小犬，有蚊蝇，足以撑起一个盛夏傍晚的巷子口，人情味十足。
稚儿擎瓜柳蓬下，细犬逐蝶深巷中。人间繁华多笑语，唯我空余两鬓风。孩童水果猫狗飞蝇当然热闹，可都与你无关，这就叫孤独。”
欧珈源在谈及自己时说：
“我是一个性格上有缺陷的人，我在情商方面，曾经是一个情商等于零的人。
这种缺陷某种意义上影响了我整个人生，无论是家庭、事业或是你工作生活的每一个方面。
这20年，我慢慢经过一些事情，开始调整。你得接受自己做得不好，或很失败，这样你才可以改变。”
在以前的采访中我们也不难发现，他是一个善于并乐于自省的人，甚至这些自省在一定程度上是他的创作来源。
希望这些自省能够带给他们新的思考，写出更多油画中的音乐，旋律中的画面。
演出频率极低，一年甚至只安排一场演出的声音玩具，素有强迫症的标签，有一次甚至在现场排练时调音调了三个小时。
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作者：非典型学生
图片：网络
