青春期是父母的必修课豆瓣（豆瓣8.9分的喜宴）
青春期是父母的必修课豆瓣（豆瓣8.9分的喜宴）《饮食男女》让中华传统美食成为西式恋爱观念中推波助澜的因素。因为老父亲厨艺了得，才能让他有机会与二女儿的朋友因做菜结缘，并发展出忘年恋。《推手》让中华传统武术在国外唐人街养老院大放光芒，又因为老父亲功夫了得，甚至打伤了警察，才能让父子两能在看守所进行推心置腹的对话。他们的出现，让世界见识到华语片除了武侠和动作两大类型外，还有文艺剧情片。同时，通过把中国家庭置入到西方人文环境的剧情，既让西方人能更好地了解中华传统文化，又让我们能对外国人的思维有一定的认知，对文化交流有一定的促进意义。除了都是讲述中华传统家庭的故事外，三部电影都融入了一定的传统元素，并让这些传统元素与特定的外国文化产生碰撞，并且推进了剧情。
李安的“家庭三部曲”，是指他在1991年到1994年期间执导的三部电影：《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。
三部电影围绕中国传统家庭关系与现代人生活观念的冲突，讲述了三个既接地气又有内涵的故事，能让观众在观影时感同身受，观影后感触良多。
又因为著名演员郎雄老师，电影中饰演的父亲形象十分立体，所以这三部电影也被称为“父亲三部曲”。
“父亲三部曲”是李安的代表作，同时也是近代华语片中的三块里程碑。
他们的出现，让世界见识到华语片除了武侠和动作两大类型外，还有文艺剧情片。
同时，通过把中国家庭置入到西方人文环境的剧情，既让西方人能更好地了解中华传统文化，又让我们能对外国人的思维有一定的认知，对文化交流有一定的促进意义。
除了都是讲述中华传统家庭的故事外，三部电影都融入了一定的传统元素，并让这些传统元素与特定的外国文化产生碰撞，并且推进了剧情。
《推手》让中华传统武术在国外唐人街养老院大放光芒，又因为老父亲功夫了得，甚至打伤了警察，才能让父子两能在看守所进行推心置腹的对话。
《饮食男女》让中华传统美食成为西式恋爱观念中推波助澜的因素。因为老父亲厨艺了得，才能让他有机会与二女儿的朋友因做菜结缘，并发展出忘年恋。
在上述两部电影中，这些传统文化的符号，都是正向推进剧情发展的，属于比较寻常的套路。
而《喜宴》则是三部电影中，唯一不走寻常套路的。电影中的传统元素是喜宴，这种我们最习以为常的婚礼习俗，在电影中却是一种被“抵触”的事物。
电影开始于赵文瑄饰演的美籍华人高伟同，被郎雄饰演的高爸爸及归亚蕾饰演的高妈妈催婚。但由于伟同是同性恋者，与对象美国人赛门已经恩爱相处五年。父母的催婚无疑让他陷入两难中。
一方面，由于传统家庭观念的束缚，他无法开口向父母承认自己是同性恋者的事实。另一方面，出于对赛门的爱，又让他难以接受父母不断安排的相亲和催婚。
为了一劳永逸地解决伟同的烦恼，赛门建议伟同与好友兼租客，高金素梅饰演的落魄艺术家顾葳葳“假婚”，一方面能应付高家父母，一方面也解决了顾威威的“绿卡”问题。
没想到高家父母得知儿子要结婚，直接飞来美国见证婚礼，并且还要求举办一场喜宴，广邀好友参加。
伟同的矛盾处境，注定了他会对喜宴这种寻常的婚嫁习俗产生反感。因为喜宴其实是父辈对子女成婚的一种祝福仪式，但伟同认为自己的同性恋情并不会得到父母的祝福，所以又怎会喜欢喜宴这种习俗？
电影中，喜宴更是被各种丑陋的“婚闹”行为渲染成一出闹剧，李安也直接下场客串，用“这是五千年性压抑的结果”给喜宴下了一个看似“低俗”的定义。
在《推手》和《饮食男女》中，传统元素表现得比较正面，而且在剧情中备受欢迎。而《喜宴》的传统元素却成为了“反面教材”，而且还稍有丑化。
这反映了李安在运用传统元素构建故事时，并不会因为个人情感而落入俗套。
他先巧妙地把传婚俗的意义，与主人公现实的遭遇构成了一组对立关系，然后看似在展示喜宴中让人难堪的环节，实际上却让观众通过一系列“恶俗”的婚闹，更加体会主人公此刻尴尬的心情。也为后续矛盾爆发，作一个合理的情感铺垫。
这种对中国元素的别致处理，让《喜宴》在“父亲三部曲”中成为“异类”。
但“异类”的处理方式，并不代表李安否认这种中华传统习俗的意义，毕竟“婚闹”并不是喜宴的全部。
在电影的结尾，李安通过一家人看合照的方式，把喜宴中温馨的部分展现了出来。
对应相互谅解的大团圆结局，我们可以理解为高家父母虽然在认知上无法认同伟同的爱情观，但情感上已经接受并认可了伟同和赛门的关系。
喜宴作为贯穿全片的元素，最后“洗白”成功，变成提示一家人相互谅解的证明。
另外，虽然“婚闹”的内容表现得比较俗气，但不少都是真实存在于各种婚礼场合中的，李安还原了许多别致的“婚闹”环节，让不了解喜宴的人能更全面更真实地体会这种中华传统。
所以说“异类”的处理方式，并不是李安否定喜宴的表现。反而通过这种方式，让演员的表现空间更大，喜宴前后角色的心理变化，也能体现出这个传统家庭在现代生活观念的冲击下，发生了什么样的改变。
一场喜宴，改变了五个人的状态，稳住了两个家庭赵文瑄饰演的高伟同，在喜宴前长期处于焦虑状态。在孝义和爱情之间，他无法做出抉择，也想不到两全其美的办法，只能一天又一天地麻痹自己，希望可以通过拖延逃避问题。
当发现问题已经到了避无可避的状态，他依然心存侥幸，希望能通过“骗婚”，既让父母心满意足，又让自己能无所牵挂地享受与赛门的爱情。
但事情的发展逐渐失去了控制，因为父母的到来，他必须和赛门保持距离，两人感情受到冲击。再加上父母不满足于见证一场西式婚礼，并且在美国友人的怂恿下，执意要举办一场中式喜宴。
伟同在这种状况上已经处于情绪崩溃的边缘，时刻准备爆发。
米切尔·利希藤斯坦饰演的赛门，在喜宴前并不明白为何伟同不敢向父母承认自己的爱情。但出于对伟同的爱，他选择无条件支持伟同的做法，并向伟同支招，让他用“骗婚”来瞒天过海。
“骗婚”的做法看似高明，但是却充分体现了赛门对中国传统婚俗的不了解。他以为中国父母对待子女婚姻的态度，和西方一样只是需要见证，但没想到高家两老要前来举办一场能“给人交代”的喜宴。
这种讲究“面子”的行为，赛门在喜宴前是无法理解的，例如在餐厅中，高爸爸的战友指着他的脸说“丢脸也不能丢到美国来”时，他一脸的错愕。
他只知道高家两老在美国待得越久，他和伟同的关系就越容易出问题，所以内心也充满焦虑。
高金素梅饰演的顾葳葳，在喜宴前一直以为自己能把伟同“掰直”。她答应伟同的“骗婚”行动，并不是单纯为了得到“绿卡”，而是她本身就喜欢伟同。
她在向伟同倾诉时上下其手，她看见伟同“约会”毛妹时醋意十足，都是她喜欢伟同的表现。所以当得知有机会能与伟同“假成婚”，她二话不说就答应下来，并非常专注地通过赛门了解伟同的生活习性。
但随着事情的发展，她发现伟同和赛门之间的感情是自己无法干预的，高家父母对自己的好也让她感到自己的欺骗行为相当错误，所以内心一直备受煎熬。
三名年轻的主角中，赛门和葳葳都有着明显的现代生活观念，行为较开放，思想较唯我。
伟同虽然受着传统传统家庭观念的熏陶长大，思维模式离不开各种传统思想的束缚，但在现代都市的长期生活已经让他行为变得相对开放，属于夹在传统和现代之间的中间人。
相较之下，高家父母就完全是中华传统家庭观念的两个代表了。
归亚蕾老师饰演的高妈妈，在喜宴前是中华传统家庭观念中的阴性代表。她虽然说话轻声细语，为人随和，但言语间处处透露出中国传统家庭中慈母的思想。
她不会强迫伟同做事，但却经常通过一些“关爱”行为去让他“被动接受”。如主动帮他约相亲对象，不经询问就给伟同带来“大包小包”的家乡物品，自作主张收了乡亲的礼金为伟同举办喜宴等。
郎雄老师饰演的高爸爸，在喜宴前则是中华传统家庭观念的阳性代表。他举手投足间尽显父亲的威严，一言不合拍桌子走人，二话不说就直奔美国催婚，三言两语就震住婚礼现场，可见他魄力十足。
他的存在让伟同感到无所适从，但又无法抗拒。电影中有一幕，高爸爸晨运回来后睡着了。伟同小心翼翼地试探父亲是否还有呼吸，表情惊恐中透着一点希望，发现父亲尚有呼吸后，送了一口气之余又略有失望。赵文瑄这段把伟同对父亲的矛盾心理展现得惟妙惟肖。
喜宴过后，伟同和葳葳在“婚闹”的半推半就之下，完全释放了原始的欲望，结果却误打误撞怀上了孩子。得知此事的赛门大为恼火，直接在高家两老面前指责伟同和葳葳，并引起了一场三人的争执。
这场争执把电影推向了高潮，每个人都因为喜宴而改变了以往的状态。
伟同终于立下决心向母亲坦白，表示了他不愿再逃避的决心。
葳葳也明白自己无法得到伟同的心，甚至想放弃腹中胎儿，离开美国。
赛门则理解了中华传统文化中家的理念，希望成人之美，不再与伟同相处。
高妈妈则一反平常不善说理的常态，希望能对葳葳动之以情晓之以理，让她留下胎儿。
眼看着这个家即将分崩离析，伟同与葳葳已经在前往医院的路上，高妈妈无能为力地瘫坐着。高爸爸却突然来了一个意想不到的反转。
他主动约赛门外出谈心，交给他一个红包，并用英文告诉他自己知晓一切，希望赛门能成为自己的“另外一个儿子”。红包与高家父母刚来美国时，交给准儿媳的“过门红包”同款，这意味着看似最不可能接受赛门的高爸爸，已经认可了儿子的另类爱人。
当然，高爸爸并不是完全理解儿子和赛门的爱情，他知道自己已无法干预他们，只要高家香火能延续，他只能睁一只眼闭一只眼地妥协。
随着高爸爸的反转，整个剧情开始发生戏剧性变化。
葳葳在去医院的路上突然回心转意，希望能留下孩子，并把他抚养成人。
赛门被高爸爸的行为感动，更深刻地了解到中华传统家庭中关于爱和妥协的内容，也接受了伟同与葳葳的孩子。
高妈妈也主动了解赛门的家庭背景，与刚到美国时问话葳葳的情景相呼应，证明她也接受了赛门。
伟同更是放下了心头大石，左拥右抱之下展露出久违的笑容。
最后，一家人在机场离别前，共同观看了喜宴时拍摄的照片。其乐融融的镜头展现了两个家庭的关系暂时趋于稳定，老父亲最后接受安检高举双手的一幕，更让人联想到他所代表的中华传统家庭观念，在与现代生活观念冲突时所作出的妥协，让人唏嘘。
三名年轻人所代表的现代生活观念，在与传统家庭思想冲突时，只会表现出隐忍，直到忍无可忍之下彻底爆发，容易让事情发展成不可收拾的地步。相较之下，还是中华传统家庭观念的中庸之道比较理性。
电影通过喜宴，完成了一家五口的心理转变，得出了大团圆结局。李安通过《喜宴》，用欲扬先抑的方式介绍了传统婚礼习俗，引出了传统思想与现代观念冲突下的深层思想。
看似寻常的剧情，通过不寻常的叙事手法揭露了丰富的内涵，说是华语文艺片的里程碑一点也不为过。
除了展示传统元素的方式比较异类，《喜宴》的男女主演也是演员中的“异类”。
《喜宴》是男主赵文瑄的第一部影视作品，此前他是一名“空少”，完全没有表演经验。但李安导演看中了他的表演潜质，认为赵文瑄只要愿意努力学习，肯定能成为不错的演员。
结果赵文瑄不负众望，成功把高伟同的角色形象树立了起来。他也因此一战成名，受到不少优秀作品的青睐。如最近因为《演员请就位》而被重新被观众熟知的《大明宫词》。
赵文瑄在其中一人分饰两角，把薛绍和张易之都饰演得栩栩如生。
《喜宴》对于女主高金素梅来说，则是演艺事业中最高光的作品。尽管她是歌手出身，与影艺圈渊源不少，但由于1998年时身患重疾，不得不退出影艺圈，让人叹息。
康复后，她逐渐远离演艺事业，积极投身政坛。成为女演员中“弃影从政”的“异类”。
男主非科班出身，却成为了广受欢迎的演员。女主起点很高，最后却在影艺圈中寂寂无闻，两人“异类”的发展路线相较之下也让人感慨。
但总得来说，他们在《喜宴》中的演出都相当精彩，为《喜宴》成为华语文艺片里程碑作出了不少的贡献，值得肯定。
我是一木支危楼，大家对这部豆瓣评分8.9分的华语文艺片《喜宴》有什么看法？欢迎在下方留下你的评论。
