史航一年干什么（对话史航那些没有来的朋友）
史航一年干什么（对话史航那些没有来的朋友）这一届乌镇戏剧节的主题是“丰”。对我来说，“丰”首先意味着“多”，所谓丰富和丰盛。但丰富和丰盛又不一样。我们买了一桌子菜，还没有加工，那是丰富，只有做好了菜才是丰盛。光束戏剧的朋友们大家好，我是鹦鹉史航，我在乌镇戏剧节。从特邀剧目，到青年竞演，再到小镇对话与朗读会，每一个来到乌镇的旅人，何尝不是共同完成这一场难得的萍水相逢？12月3日上午，我们见到了鹦鹉史航，在这“冬夜的一场离别”到来之前，我们有幸同他聊一聊，他与此次乌镇戏剧节的故事。以下是他的分享——戏剧是缓慢生长的植物
采访、撰文 | 终南
如果在冬夜，一个旅人——一个怀揣故事的旅人走入乌镇，带着一本不至于被很快读完的厚书，还有一个亟待被验证的未来预言。关好一扇阻挡风雪的门，来上一碗热汤面，摆好一盆冻梨与冻柿子——这是“从夏天就开始储藏的耐心” ……一切都将在这里发生，人们牵手、分享、朗读，再于破晓之前离别。
这是鹦鹉史航为这次乌镇戏剧节的子夜朗读会拟定的8个主题与背后的巧思。8个冬夜，8个主题，从卡尔维诺的书名出发，到最终要面临，但也被欣然接受的离别。“一次朗读，让万物生长。”今年的朗读会设在北栅丝厂，这个被重新整理过的老厂房将“生产被撩拨的阅读欲望以及能共情的萍水相逢”。
△子夜朗读会（图源：微博@鹦鹉史航）
从特邀剧目，到青年竞演，再到小镇对话与朗读会，每一个来到乌镇的旅人，何尝不是共同完成这一场难得的萍水相逢？12月3日上午，我们见到了鹦鹉史航，在这“冬夜的一场离别”到来之前，我们有幸同他聊一聊，他与此次乌镇戏剧节的故事。
以下是他的分享——
戏剧是缓慢生长的植物
光束戏剧的朋友们大家好，我是鹦鹉史航，我在乌镇戏剧节。
这一届乌镇戏剧节的主题是“丰”。对我来说，“丰”首先意味着“多”，所谓丰富和丰盛。但丰富和丰盛又不一样。我们买了一桌子菜，还没有加工，那是丰富，只有做好了菜才是丰盛。
△史航在乌镇戏剧节（图源：微博@鹦鹉史航）
其实最开始我写的文案是“应有尽有为丰收，今在永在为丰碑”。但赖声川老师说我们还是要低调一点。所以改成了现在的“顺逆皆境，丰俭由人。不问收获，志在耕耘”。
对我们来说，丰是一种愿望，是人寿年丰，是瑞雪兆丰年。我们的戏剧，具有的是一种植物性——“十年树木，百年树人”。一棵树，有的时候需要几年才能成材。所以我们希望这个“丰”是延续性的丰，而不是一时的风景。
比如说这次特邀剧目里吴彼、刘晓晔他们的《樱桃园》——樱桃也是树上长出来的。我们已经见过很多版本的樱桃园了，我在自己的剧本朗读上也见过很多。但是这个版本还是不一样的，吴彼、刘晓晔他们还是“耍”得非常开心，一个东西咱还拿着玩出新的花活，这就是一种丰富和丰盛。好比相声的那个扇子，它可以是一个锤子，可以是一杆长枪，可以是一个杯子用来饮酒，这里面有很多的假定性，这就是一种丰。
△特邀剧目《樱桃园》剧照
还有我今年比较偏爱的一个舞剧，是陈梓豪的《29》。那个舞剧有三个舞者，一个歌者，再加一位影视演员，他们五个人在一起的时候有非常多的可能性，哪个可能性都是一种收获，所以也是非常动人的。
△特邀剧目《29》剧照
一个作品，我们用更丰富的表现手法把它做了出来。当然本身剧目的丰富，也是我们这次“丰”的展现。
除了这两部戏，孟京辉的《第七天》也给我留下了很深的印象。因为老孟已经做了几个文学改编大戏，包括《活着》《茶馆》，还有这次的《第七天》。面对一个名著的时候，其实你就是五指山下的孙大圣，你怎么能够不等唐三藏来，你自己揭开封印杀出来，这是有趣的东西。
△特邀剧目《第七天》剧照（摄影：美国队长）
陈明昊一开始在跳绳，不断打到腿的那段也很有趣。明昊是个戏疯子，他“折磨”自己总是“折磨”得特别狠。作家刘恒老师和我在小镇对话对这一段有不同的理解，我们在讨论这是不是导演处理。后来老孟说是明昊自己非要这么干，他说他必须打到腿，有几次疼痛感才能进入这个状态。
△史航、刘恒、孟京辉在小镇对话·文学与剧场
这就是我们对一个戏的不同理解，也是我觉得有趣的东西。跳绳这件事本身多么简单，如果是一个校园戏剧或是一个小品里头的跳绳，大家可能就想快进。但在这，大家在生和死中间，发现跳绳是一种连接和沟通，是很奇妙的。
那些青年竞演的“遗珠”
在青赛环节，我负责初评和终评的工作。这次的“酒瓶、空白、遥控器”三个元素不由我来构思宣布，所以我跟大家一样，也在思考这三个元素，甚至会想要是我做会怎么做，这也是一种乐趣。
这次青赛的作品当中，其实有几个没有进入决赛的作品是让我非常迷恋的。首先是几个年轻孩子做的《像素蕨类》。蕨类是一种植物，什么植物？是一种永远被践踏的植物。故事中那些人们，他们举牌——这个剧目当中有好多举牌的动作，他们慢慢开始想跟别人say hello，他们想接吻，想握手，想一块儿喝酒，甚至想离开这里，他们交换位置……这是让我特别感动的一个胜利大逃亡。它不是简单使用遥控器的一个概念，它把整个戏变成了巨大的遥控器的各个按键。
△青年竞演剧目《像素蕨类》剧照
《像素蕨类》绝对是我特别偏爱的作品，有点像《楚门的世界》。昨天宣布完决赛之后，我就过去跟他们剧组说，我说：“你们没有进入决赛，但是你们的文本，是18个文本中我最感动也最尊敬的。”
再有一个也很独特的戏，《剧院观众刘海龙》。它是一个人来到剧场，后来宣布演出取消，然后不肯走这个故事。但他要看这个戏就叫“剧院观众刘海龙”，就是一个叫刘海龙的人不肯走的故事，所以只有他不肯走，这个戏才得以完成。
△青年竞演剧目《剧院观众刘海龙》剧照
这里面圈套圈的东西非常好玩。我觉得虽然表演略嫌稚嫩，但立意非常顽皮而高远。我回去跟我侄女史晓僮聊，她说这是一个特别牛的“漫才”，虽然还没来得及做好。如果完成度更高的话，会变成一个特别好的“漫才”作品。
所以我觉得不管进入决赛的，或是没有进入决赛的作品，都可以想想怎么打磨，甚至不止一个有商演的可能。包括我们这回还有一个作品，也是没有入决赛的，叫《初生》。讲的是一个哥哥死去——他甚至都没有诞生，就是一个死胎死去之后，因为一些原因留在了家里，他想呵护着他的妹妹的故事。我的朋友悬疑作家那多，最近有一部新作品，虽然讲的是连环杀人案。但我特别喜欢这个作品的名字，叫《人间我来过》。我觉得这五个字其实就是《初生》的副标题。
△青年竞演剧目《初生》剧照
这个戏的两个演员都非常好，尤其那个女孩，她演妹妹，又演妈妈，又演最后成为妈妈的妹妹，这些都是特别棒的。故事中有一种我觉得特别好的日系色彩，就类似于《再见萤火虫》和《与幽灵同在的夏日》，是那种幽灵的陪伴感，而不是惊悚。是那种亲情压倒一切，同一屋檐下，人和鬼之间温存的东西。
有的段落，我就跟他们演员说：“那场戏我捏把汗，有可能处理不好就油腻，就过了，就煽情了，但你们真的做得很好。”歌德说演员就是当众走钢丝的人，他们两个真的走钢丝完成了一切，而且一男一女，一个哥哥一个妹妹的演员，从两头走钢丝，你都不知道他们中间怎么交错而过，但没有谁把谁撞得掉下去。
△青年竞演剧目《初生》剧照
所以对我来说遗珠之恨就是《像素蕨类》《剧院观众刘海龙》和《初生》。我看了一二轮的观众投票，也有我和观众都很喜欢的作品，也有我不喜欢但是分数很高或者分数很低的作品。我觉得这是有趣的，我是观众一员，但我跟周围人不一样，这也可以，这就是《像素蕨类》告诉我们的。
来到乌镇的理由
我会用“昆虫的趋光性”来解释为什么在这样艰难的环境，包括一些国际戏剧也没有办法来的情况下，大家还愿意来到乌镇。
我们所有的人，十二星座、十二生肖，都像是一种人间昆虫，而舞台是个有光的地方。因为电影——电影当然也很好，也会有很多人来。但电影有个最大特点，演员都不来，电影依然发生。戏剧演员都不来，演出只能取消。所以真人演的恰恰是这两三年我们各种隔绝和隔离，这种隔绝和隔离其实恰恰是在囤积着人们欢聚的欲望。
千年暗室，一灯则明。黑暗的房间有一个小亮光，就塞满它了——光跟别的东西不一样。所以我觉得戏剧在这个时代是重要的，虽然，最先被关门的可能是剧院，最后被解封的也是剧院，但它依然是重要的。
就像《剧院观众刘海龙》里不肯离开的刘海龙。这段时光他已经许给自己去做一个更自由自在的事情，不是去排队，也不是打游戏，也不是去加班，他许给自己这段时光，这两个小时我是要这样过的。所以即使只是坐在剧院，他也还是活在一个相对自由自在的空间里。
“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”这个国家面临着很多的磨难的时候，你赶上了大时代中间最深刻的沟沟坎坎，你只要说出了我们人心都感受到的沧桑，你的句子自然工整不用雕琢。所以今年青年竞演，最后决赛不管谁是获得了大奖——他们可能比不上我心中的高峰，比如从前吴彼的《静止》或刘添祺的《鸡兔同笼》，但是他们还是合力在一起完成了一个新的地平线。
来朗读会的人，就像带着点心的郭靖
我们的朗读会有两种，其中一种是白日梦朗读会，是嘉宾应邀，子夜朗读会就是素人报名。
对我来说这一次白日梦朗读会的No.1瞬间属于金士会老师——她是金士杰老师的姐姐，也是资深的戏剧人，出演过《暗恋桃花源》的江太太。
△金士会在白日梦朗读会
那天金士会老师读的时候，麦克风不太合适，我上去调整了还是不合适， 后来找了一个新的麦克风。当时陈明昊就直接上去了，我以为他是帮着换麦克风，但其实是他发现金士慧老师说话往后仰一点，离麦克风远了，声音会忽大忽小。所以明昊就变成一个人肉支架，他坐在旁边举着麦克风一直在配合。我觉得这一刻就是非常温馨的画面，这个比朗读本身更重要，是一种互相支撑。
子夜朗读会就更不一样了，因为有明星的朗读，也有素人的朗读。可能最先看到的是吴彼、刘晓晔，梅婷、赵晓苏，这些大家熟知的脸。
刘晓晔他不是老艺术家，但是有老艺人范儿，他读的是《撂地儿》里天桥老艺人架冬瓜的唱词，这是别人可能不会读，独一份的东西。赵晓苏读的是王朔的《和我们的女儿谈话》的跋，他用他的北京腔来读王朔，我觉得都是非常动人的瞬间。
△刘晓晔在子夜朗读会（图源：微博@鹦鹉史航）
△赵晓苏在子夜朗读会（图源：微博@鹦鹉史航）
我很高兴，请来的人准备的东西都很有意思。再比如今天晚上，《红高粱家族》的主演傅晶会读木心。她去木心美术馆，买了《哥伦比亚的倒影》，她说我想读那篇《论美貌》。傅晶是个特别好看的女孩，是我中戏的师妹。但她绝不是因为我有美貌所以读美貌，她说你看晚上朗读会来了好多小姑娘，所以我觉得读《论美貌》是一个很好的选择。
△傅晶在子夜朗读会
所以朗读会的大家不是随便抽一个文本来读的。其实他们也挺忙的，选段落的时候我也跟他们商量——我想给黄磊推荐一个，但是黄磊说多多之前翻译过《圣诞老爸的来信》，是他帮着监制的，他想说这种只有他能说明白的，独一份的东西。
△黄磊在子夜朗读会
我觉得他们就像是《射雕英雄传》中的郭靖，怀里揣着几块点心，压得不成样子，见到黄蓉了，给了她，黄蓉就很感动地拿过来吃，虽然点心压扁了，但是你专门带给我的。
作为主持的话，我也会刷我的“存在感”。一些朋友上来读布莱希的这首诗，我说我记得那首诗，或者读了伍迪·艾伦的自传，我就会想起我喜欢他说的哪句话。当有些嘉宾“端”着的时候，我对他也能说上两句，来圆场。
△子夜朗读会现场（图源：微博@鹦鹉史航）
而素人朗读之中，有很多朗读的瞬间其实都让我难忘。但我反而想说一个女孩的故事。她有点儿社恐，我问她要不要读，她没有读，但她每次都特别渴望地——不是看着舞台上，是看着自己内心。今天是最后一场了，我还不知道她会不会来，或会不会读，我不知道她能不能走出这一步，我就非常在乎的那一刻。
所以，读的人很好，而那些要读的、待读的人也同样会让我牵挂。
关于相遇与未相遇
在我看来，这一届乌镇戏剧节最重要的事，反而是有那么多人取消了行程，这里面包括我自己的十几个朋友。他们有的是刚刚出门，有的是在电梯里时，有的是要冲出小区的时候，遭遇了各种境况。
我最念念不忘的，就是那些想来但没有来的朋友。我之前帮他们抢了一大堆戏票，现在就挨个儿出去卖。所以对于来到乌镇的每一个人，其实大家都会想着，我站的这一个“格”里还有两三个人，就是除“我”之外，还有两三个没能来的人，我们都站在一个格子里。
我觉得这一次的乌镇戏剧节，这些没有来的人就是我最牵挂的人，可能比哪个重要的戏，哪个重要的小镇对话还要重要。可是，虽然有那么多人想来但是没来，我相信明年我们如期举办，他们更有可能来。我也相信，他们来的时候会把今年的损失补回来，会看更多的戏，会找寻更多的机会来朗读会或是小镇对话。
我还会在乌镇，等他们。
除特殊标注外，本文图片均来源：乌镇戏剧节组委会
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