秦腔艺术家窦凤琴个人资料年龄（从窦凤琴的表演艺术看秦腔的传承与发展）

秦腔艺术家窦凤琴个人资料年龄（从窦凤琴的表演艺术看秦腔的传承与发展）就秦腔的唱腔来说，无论什么行当，都是用的真嗓子，就是类似于民族唱法的那种吐字发声，或者是肖派的真字假腔都可以，但如果你完全是用小嗓，就是类似于京剧或美声的那种唱法，就会感觉很不好。创新本无错，但为什么现在的创新戏大家都不爱看？只因凡事有度，过了这个度就是乱。以秦腔的创新来说，这几个根本性的原则不能变：其一，不管怎么创新，你都要让大家觉得这是秦腔，如果离了这个根本，那就是乱。就比如唱腔，你可以创新，但是恐怕还是要符合秦腔的板式和唱法，因为戏曲表演就是程式性的表演，如果你的唱法完全不顾板式，那你唱的还是秦腔吗？回头再说窦凤琴老师，这次《斩秦英》一折唱红长安，是因为这本身是她的代表作品，而且大家也被她本人的专业素养所折服，其实就这个戏来说，除了她本人的演绎很好之外，还是因为这一折戏有很多和以前不一样的地方，有很多独创的东西在里面，所以大家看起来才会有耳目一心的感觉。比如前面银屏公主的第一句唱“银

#秦腔#每年国庆唱大戏，都是戏迷的狂欢节。但今年国庆节看戏真有说不出来的感觉。不说吧，憋得慌，说吧，又有捧这个踩那个的非议。挺难的，姑且硬着头皮说几句吧！

先说这几天易俗大剧院唱的戏，梅花奖演员来了四五位吧！陕西，可谓戏窝子，却被一个甘肃人唱红了，陕西的几位平时名气很大，被吹出天际的梅花却成了背景板。

窦凤琴，今年大概63左右，据说她吃东西很清淡，极少吃肉，几十年来坚持练功不辍，63的年纪，身材一点也没走样。甘肃一个县剧团出身，也没有啥特别好的师傅，全凭自己勤学苦练创出自己的一片艺术天地。到现在还在不断拓展自己的戏路。

反观陕西一些秦腔演员，当唱之年，年纪轻轻不思进取，一个个膀大腰圆，不坚持练功。唱武小生的一个叉也劈不下去，腿抬不起来。整天出来就是那几句，一辈子唱不到三本戏，要么出来胡折腾，穿衣戴帽全凭自己喜好，道具随便乱拿，要么唱起来一味飙高音，要么唱的你都听不出来它是秦腔。装扮不走心，出来不是掉这就是掉那，堪称群魔乱舞。

回头再说窦凤琴老师，这次《斩秦英》一折唱红长安，是因为这本身是她的代表作品，而且大家也被她本人的专业素养所折服，其实就这个戏来说，除了她本人的演绎很好之外，还是因为这一折戏有很多和以前不一样的地方，有很多独创的东西在里面，所以大家看起来才会有耳目一心的感觉。比如前面银屏公主的第一句唱“银屏女绑劣子泪如雨洒”，这句传统的唱法是尖板起，但窦是将滚白板融合到了里面，这样就更能表现出人物的一种挣扎和煎熬以及悲怆的感觉，每次看窦唱这出戏，第一句就会将人的心揪起来，氛围感营造的特别好，她的《窦娥冤·沙场》一折里，窦娥出场也用了一些，但现在算是有些简化。这样的唱腔完全是窦的独创。

当然这出戏里还有很多独创的一些动作，身段之类的。在这就不一一列举了。窦的戏类似的还有一些，比如《火焰驹·打路》一折，她是借鉴了一些豫剧的东西在里面，所以她的这一折唱法也和别人的都不一样，看起来也会给人不一样的感觉。

戏要唱得好，传承和创新都需要有，缺一不可，而且这两者需要去达到一个平衡。院团里来说，八九十年代的易俗社在这方面就做得非常好，它们的戏无一不新，看那些大师，每一个都是创新大师，但是给大家的感觉却是很传统。

创新本无错，但为什么现在的创新戏大家都不爱看？只因凡事有度，过了这个度就是乱。以秦腔的创新来说，这几个根本性的原则不能变：其一，不管怎么创新，你都要让大家觉得这是秦腔，如果离了这个根本，那就是乱。就比如唱腔，你可以创新，但是恐怕还是要符合秦腔的板式和唱法，因为戏曲表演就是程式性的表演，如果你的唱法完全不顾板式，那你唱的还是秦腔吗？

就秦腔的唱腔来说，无论什么行当，都是用的真嗓子，就是类似于民族唱法的那种吐字发声，或者是肖派的真字假腔都可以，但如果你完全是用小嗓，就是类似于京剧或美声的那种唱法，就会感觉很不好。

至于服化道，舞美，动作这些是可以没有那么严苛的。比如旦角的发饰，我肯定是觉得包大头的那种美，但是现在也有很多别的装扮，只要不离谱，其实也没什么不可以尝试的。

其二，就是不管怎么创新，我们都不能脱离人物。就拿《周仁回府》这本戏来说，有的花样特别多，尤其《哭墓》的那一折，各种花活，各种翻，这完全是可笑至极的事，试想一个腿几乎被打折又万念俱灰的人哪来的力气胡折腾？

所以，以这个标准来衡量，现在中生代秦腔领军人物中，有几个演员真是一言难尽，第一个，李梅，没有师承，所以一直以创新人物自居，秦腔变歌剧的领军人物，以一己之力，将秦腔引上秦歌新潮流。

第二个，苏凤丽。自从《锁麟囊》后，彻底在假嗓的路上越走越远，其实看过她以前的戏，嗓子很不错，唱得很好，但是自从学了京剧的程派后，就完全摒弃了秦腔的真嗓发音，但又没有学好京剧的头腔共鸣，所以每次唱的都是有气无力的感觉。

第三位，齐爱云。唱腔不行动作来凑，将秦腔完全变成了欧洲那种戏剧的感觉，水袖越舞越长，表演时，满台飞奔，动作用力到变形，将自己完全陷入在那种夸张，肤浅的表演里出不来。感觉这三位就像那种练成邪门武功的人，都已经有些走火入魔了。其实这些人都是对艺术追求完美、本身有洁癖的艺术家，但很明显努力的方向完全走偏了。其实在很多时候，成佛成魔也就一念之差。

再说窦凤琴老师的这一折戏，前几天的表演其实和她年轻时的表演还是有一定差距的，可还是完全压倒了很多正当年的一些名演，当然窦完全配得上这样的评价，可我还是感觉有些悲哀，很多正当年的一些秦腔演员，她们也不是不努力，但为什么就是得不到大家的认可，原因无他，努力的方向错了，当然也有很多本身就不努力，或者仅仅是假装努力而已。

从窦凤琴老师身上我们看到，作为一个专业秦腔演员应该怎么去努力，怎么去坚守，怎么去传承，又该如何去创新，我想多一份纯粹与宁静，少一分世故与浮躁，多一份敬畏，少一分傲慢，秦腔就会有更好的当下与将来。