这几天看的好片（终于来部爽片没过审）
这几天看的好片（终于来部爽片没过审）你们难道看不出来吗？该死的，他不过想退休而已，但全世界都要跟他的夙愿作对。杀的人越来越狠，惹的事越来越大。这不，第四部一开场就击毙了高桌会长老，整个疾速宇宙里权力最高的人。就为了拿回当初的卖身契。
一个人为了退休可以做出什么事？
John wick：怒杀439人。
第一部血洗俄罗斯黑帮（杀77人），第二部单挑意大利克莫拉家族（杀128人），第三部对抗全球顶级杀手（杀94人）。
第四部，杀神回归。
杀的人越来越狠，惹的事越来越大。
这不，第四部一开场就击毙了高桌会长老，整个疾速宇宙里权力最高的人。
就为了拿回当初的卖身契。
该死的，他不过想退休而已，但全世界都要跟他的夙愿作对。
你们难道看不出来吗？
这个男人一天不退休，每分钟就会多死一个人。
《疾速追杀》系列算什么动作A片，这明明是社畜最狠的报复！
不长眼的集团不仅没有放过John wick，而且重金悬赏他的人头。
并派来高管清洗他留下的恶劣影响。
侯爵，法国贵族，生活奢靡堪比皇帝，侧面印证了剧组越来越有钱高桌的财力惊人、势力滔天。
由瑞典帅哥比尔·斯卡斯加德出演
绝世美颜大长腿，锦衣华服好品味，不知道的还以为误入凡尔赛文学。
只可惜，帅哥的爱好是请人吃枪子和插人手板心。
不过，阴鸷狠辣的侯爵只是绣花枕头。
真正对杀神构成威胁的，是他的老朋友叶问凯恩。
因为被高桌拿捏了软肋，叶师傅和Yeah师傅便不得不兄弟相残。
好令人痛心的职场背刺！
谁能统计一下四部电影他总共说了几句yeah
Sorry，以上只是我对剧情的联想和发挥。
如果说《疾速追杀》系列的最大特色，那就是：
无所谓剧情和人物，从头打到尾。
但这并不妨碍第四部一出，跻身全世界多个地区的票房冠军，口碑也挤进了IMDb 250。
作为动作爽片，时长飙到169分钟，你就知道它有多自信。
一直以来，动作设计都是该系列的看家卖点。
系列前作里，约翰·威克在午夜街头化身猎杀骑士，用一支铅笔完成三连杀，又或者用书本拍死两米大汉......
拳拳到肉，枪枪毙命，主打的就是纯粹而颠覆的爽感。
这跟两位导演均系动作指导出身有关——大卫·雷奇（第一部联合导演）曾经是布拉德·皮特的替身，查德·斯塔赫斯基（后三部独立执导）也在《黑客帝国》给基努·李维斯当过替身。
行家一出手，就知有没有。
中国功夫、日本剑戟、巴西柔术、西方格斗、莫桑比克射击法......眼花缭乱的动作特技和实战技术被融为一炉，让好莱坞动作片终于焕发新气象。
第四部，依然不缺华丽拉风的动作场景。
比如凯旋门飙车，在无门无窗的古董车上大玩漂移，从车流夹击中杀出生机。
比如夜店肉搏，燥热的电子乐中，这边在血腥搏杀，那边在忘情热舞，营造出纵情生死的末日癫狂气息。
比如大阪酒店虐杀，娇小的日本女杀手骑在西方壮汉背上，一刀一刀插入对方身体直至其失去行动能力，仿佛蝎子放倒一头大象。
最为人称道的是房间围剿戏。
敌人四面八方来犯，以寡敌众枪火四溅。
俯视长镜头替观众开了上帝视角，将所有人的移动一览无余。
是不是游戏感拉满？
事实上，这场戏的灵感的确来自于一款名为《喋血香港》的游戏宣传片。
不仅如此，《疾速追杀》整个系列都深深烙上了华语电影和亚洲电影的印记——
王家卫的摄影和色彩运用，袁和平等人的动作设计，张艺谋和黑泽明电影的启发......
不开玩笑地说，亚洲电影拯救了好莱坞动作片！
亚洲演员的加盟，也让疾杀的动作戏水准节节攀高。
对于我们内地观众来说，第四部的最大惊喜无疑是甄子丹。
他不仅贡献了足以喧宾夺主的打斗戏，角色也不再单薄陈旧。
要知道，亚洲演员在好莱坞大制作里，很难不迎合西方观众的刻板印象。
就像日本演员真田广之的角色，出现必穿和服，武器必用武士刀。
面对重武器侵犯，立本人还在搞冷兵器和相扑那一套。
最初的剧本里，甄子丹差不多也是演这样一个符号化形象。
名字叫Shang或者Chang，穿中式立领的衣服。
在甄子丹的争取下，导演才把他改写成现在这个人设——
穿西装戴墨镜，一手持枪，一手持盲杖。
他是一个瞎子，也是一个父亲，因为女儿受制于人，但最终也没有出卖朋友，为这部爽片注入我们熟悉的江湖气息。
第一次打戏出场，港味儿十足。
同伴被打得招架不住，他还在不疾不徐地吃面。
直到对方求他出手，他才放下汤碗，系好鞋带，从阴影中探出身来。
可恶，被他装到了！
出拳之迅捷，身手之矫健，谁能看得出他已经快60的人了？
当他用咏春把人抡上天，谁又能忍住不唱一句：中~华~有~神~功。
除了加量不加价的炫目打斗，电影的世界观也越来越丰富。
在疾杀宇宙里，似乎只有一个职业——杀手。
人人闻之色变的高桌会，掌控整个犯罪世界的运行。
十二长老是最高统治者，下面还有信使、裁决者，以及辣妹文员组成的管理部门。
世界各地的大陆酒店作为分支机构，还有提供武器、货币、清理尸体的各类服务机构。
除了手机，很少看到互联网高科技的痕迹，管理沟通主打一个复古仪式感。
高桌来回强调两个字：规则。这是整个集团运行的基石。
比如大陆酒店为所有会员提供庇护，但是禁止任何人在它的地盘杀人。
这个规则严苛到什么地步呢？
第三部里，命悬一线的John把手搭上酒店的台阶，差点就可以击毙他的杀手必须立马放下武器。
如果破坏这个规则，就会被酒店除名，下达全球追杀令直到死亡。
John才不管规则，谁惹他都必须死。
第二部里，John在酒店怒杀仇家，一如这部开头杀死神圣不可侵犯的高桌长老，不断为自己惹来杀身之祸。
世界观看似可以自圆其说了，但也有禁不起推敲的地方。
比如一再破坏规则的John，却可以利用规则对侯爵发起决斗，从而终结追杀令获得自由身。
且不说这个传统有多扯了，有这种一劳永逸的好事你倒是早点说啊！
也许有人说，动作爽片没必要扣逻辑，但是不讲逻辑的爽片难免会让人审美疲劳。
一切为打而打的结果就是：
约翰·威克已经逐渐失去了人味儿，沦为中二失真的杀人机器。
回想当初，《疾速追杀》只是一部小成本B级片，叙事扎实，不玩花招。
还记得所有故事的缘起——那条可爱的小狗吗？
那是John挚爱的妻子在病逝之前送给他的，教他继续去爱，成为他活着的寄托和希望。
那时，他还吃饭、睡觉，会流泪、会受伤。
哪怕杀手也是肉体凡胎的人。
所以，当小狗被残忍杀害，我们可以充分感同身受他的心碎，以及他重回一人的彻骨孤独。
“你杀我狗，我杀你全家”，从全网造梗就能看出：John的复仇有多大快人心。
这样一个杀意与柔情并存的角色，是约翰·威克区别于万千杀手形象的根本所在。
可惜在开山作之后，这个系列就彻底抛弃了人物塑造。
约翰·威克像个无根的游魂，穿梭各个场景执行杀人任务，你说他是游戏角色、机器仿生人也说得通。
仅存的一点bromance只是为了引出新的高手人物，欠缺了点情感冲击力。
西装防弹，血量无限。
无论从多高的地方摔下来都能奇迹生还，继续肉搏拼杀。
难道所有动作片的尽头都是超英片？
最可惜的是，年纪越来越大的基努，愈难支撑“杀神”的名头。
虽然敬业如他，为电影特训过几个月，无论枪械还是近战都坚持亲自完成。
但是在矫若游龙的亚洲杀手面前，难掩笨拙迟缓、疲态明显。
双节棍耍得，也相当力不从心。
咱朝阳公园抽陀螺的大爷，身姿都要灵敏多了。
对此，主创心里有数。
电影里还出现过官方吐槽——“他出手变慢了。”
基努打得辛苦，这些有真功夫的高手们放水得也很辛苦。
真人电影，写实动作，偶像迟暮。
在此基础上，要延续一个孤身闯虎穴、以一敌百的英雄神话，难于上青天。
代价就是：令人无法信服的地方只会越来越多。
最终，故事以约翰·威克的“死”，给这场疲惫不堪的战斗画上了（暂时的）终点。
传奇杀手终于成功隐退。
某种程度上，不失为一个残酷寓言——
人果然只有躺进坟墓才会获得自由。
