胡彦斌你要的全拿走有多火（创作出我不确定的胡彦斌是确定的精妙）

胡彦斌你要的全拿走有多火（创作出我不确定的胡彦斌是确定的精妙）以风格来论，《我不确定》整体属于Future Bass融合Trap的架构，也就是最终达成Future Trap的音乐形态。这属于国际市场里最为前端潮流的操作，胡彦斌精准完成吸收。更重要的在于，他并没有停留在简单效仿的阶段，而是注入可观的自主思考，让潮流音乐形态最终成为胡彦斌式的创作。今次的《我不确定》不仅构建出的胡彦斌的爱情观更突显出他一直以来的创作灵性，不需要动用太多赞美的词汇来进行描述，在我看来，胡彦斌的创作亮点无外乎“精妙”二字。他总能精准地把握流行脉络，他也总能巧妙地将市面上的流行元素纳入到自有的创作体系里。这种吸收能力以及消化能力，可谓出众。《我不确定》属于“苦情歌”那类，但胡彦斌最终的创作诉求并不是要晒伤诉苦。正解是他所宣扬的是，要通过在感情关系中的经历困苦最终达到“通透”的状态，即，看透一切苦，记住对方的好，并且对未来依然充满热望。此刻作为男人的苦，实质上已经算是酷，那种充满

对于胡彦斌我的基本判断是，这位全能系音乐人只要出手就从来没有失手过，此番全新单曲《我不确定》即是最佳证明。

从歌词内容来看，《我不确定》属于标准的主视角创作，也就是以“我”的视角来进行叙事。如此，歌曲很容易被解读为这是在讲述胡彦斌自己的故事。但其实，站在创作者的角度来考虑，很多时候选择采用“我”的主视角并不一定是要现身讲述自己的故事，而是以此来强化共鸣感。因为“我”的口吻足够真实、细致，以此来进行叙事就可以传达给听者足够可信的信息，最终，也就能成功触发共鸣。

所以在我看来，《我不确定》并不是胡彦斌的故事，而是所有人（尤其是男人）的故事。因为诸如“躲过了在场的所有，骗不过心里的感受”，“别指望泪流，就会问故事缘由。别以为深情，就一定会感动”此类歌词中的描述，分明就是每个经历过情感纠葛的人都会体感到的内容。这属于普世化的情绪跟感受，并非胡彦斌独享。

从这个角度来讲，《我不确定》再一次展示出胡彦斌作为创作者的超强“敏锐”，他能够准确捕捉到具备共鸣效用的“痛点”，并且由此进行深度创作，最终将某种群体化的情绪或者感受通过音乐的手段详细呈现。胡彦斌是极具“带入感”的创作者，正是这种特质促使他的创作自带“有血有肉”的真实。

《我不确定》属于“苦情歌”那类，但胡彦斌最终的创作诉求并不是要晒伤诉苦。正解是他所宣扬的是，要通过在感情关系中的经历困苦最终达到“通透”的状态，即，看透一切苦，记住对方的好，并且对未来依然充满热望。此刻作为男人的苦，实质上已经算是酷，那种充满雄性质感的刚强跟深情。

这种作品调性具备充分的辨识度，尤其是在诸多渲染小情绪且近乎于矫情的情歌里，胡彦斌的创作彰显豁达的格局以及真挚的敬畏。豁达是对于困苦，敬畏是对于爱情。对于都市人群而言，听懂《我不确定》就会听懂困苦跟爱情。

《我不确定》属于胡彦斌的惯性创作，并非在这首歌曲里才如此，他是向来如此。正如上文所提及的，他出手从来就没有失手过。

今次的《我不确定》不仅构建出的胡彦斌的爱情观更突显出他一直以来的创作灵性，不需要动用太多赞美的词汇来进行描述，在我看来，胡彦斌的创作亮点无外乎“精妙”二字。他总能精准地把握流行脉络，他也总能巧妙地将市面上的流行元素纳入到自有的创作体系里。这种吸收能力以及消化能力，可谓出众。

以风格来论，《我不确定》整体属于Future Bass融合Trap的架构，也就是最终达成Future Trap的音乐形态。这属于国际市场里最为前端潮流的操作，胡彦斌精准完成吸收。更重要的在于，他并没有停留在简单效仿的阶段，而是注入可观的自主思考，让潮流音乐形态最终成为胡彦斌式的创作。

胡彦斌式的创作首先强调情绪推动。他的情绪推动并非简单粗暴的一路向高潮发展，而是讲究调度。并且能在常规流行歌曲体量（3、4分钟左右）的范围内完成最充沛的情绪动态，这是属于胡彦斌的技术。相比于诸多流行歌曲只强调Hook的打造，他的创作可谓高级。从构成来讲，《我不确定》整体是流行框架里的电音逻辑段落设置，包括主歌、Pres-chorus、副歌、Pop drop的完整构成。如此完备的设计即是为情绪推动而服务。主歌部分Future Bass的明朗氛围进行初期情绪铺垫，Pres-chorus部分Trap电鼓的链式节奏进行迅捷的情绪的Built-up，但随后并没有直接进入情绪高潮，而是在进入副歌前进行短暂的Break。紧接着开启的副歌部分也没有进行常规Drop式的释放，而是重启主歌的Future Bass音色配搭电鼓输出和缓的情绪线。并且在副歌结束后刻意加入一段Pop drop设置，即紧接副歌后的那一段纯粹乐器部分。

Pop drop同样属于紧贴国际潮流的创作方式，但在此处胡彦斌选择“反Pop drop”，通常这部分会是彻底释放的段落，但在《我不确定》里，这段却成为彻底平缓情绪的部分，动用到类Chill trap效果的音乐，并且设置长达半分钟时长。这种操作已经不能简单算是“反Pop drop”，简直就是“反流行”。

从具体段落设置来看，《我不确定》完成了情绪的动态推动，有平有急，但整体却是趋向于平缓的设置。由此就可以配合歌曲“不确定”的主题以及胡彦斌在表达中强调的通透跟豁达。充满想象力的创作从来都不为炫技，而是基于歌曲表达的必要安排。

胡彦斌式的创作其次强调风格层次。在一首歌曲里展示出相当丰富的音乐层次，这是胡彦斌的常规操作。年初的专辑《覅忒好》就已经具体展示过，《我不确定》算是对优良传统的延续。对于大多数歌手而言，一首歌曲的风格往往是贯穿始终，即，保持全程的统一性。但在胡彦斌的创作概念里，一首歌曲可以囊括多种风格层次。这种层次并非单纯按照段落分割，这甚至可以存在于同一个段落里，完成这种实时的风格层次主要依靠的是胡彦斌演唱跟音乐的互动。

《我不确定》的主歌部分是Future Bass，但胡彦斌的演唱则是R&B风味，甚至有PBR&B的形态。Pres-chorus部分的音乐属于Trap，胡彦斌自然适配Rap的演唱，但同时依靠标志性的咬字达到类似于爵士音乐里的“Scat singing”效果。所谓“Scat singing”就是动用拟声词演唱，通过即兴以及人声乐器化的处理将演唱跟音乐完美融合。胡彦斌的演唱虽然没有完全拟声，但突显汉字音乐性的咬字选择颇有这种自由的风采。从这个角度来讲，创作以及制作都相当强势的胡彦斌其实也是位非常出色歌唱者，他知道如何去开发自己的声音，以及，他懂得如何让人声跟音乐百分百配搭。

在《我不确定》里，风格层次同时依靠段落的多样化设置以及人声跟音乐的互动构建。这种创作方式突显出复杂跟立体，这是属于胡彦斌的“前卫”。他的创作理念完全属于超前，所以作品才会清晰输出未来感跟飞跃感。正如《我不确定》的歌曲MV里所动用到的AR技术元素，胡彦斌从来都是积极尝试跟未来完成连接。

从这个角度来讲，《我不确定》以及胡彦斌所有的产出都可以是面向未来的创作。这些作品的保鲜期至少可以按10年记，再过10年甚至20年，都依然属于值得玩味的精妙创作。