四九城秘密（气氛美学下的四九城）
四九城秘密（气氛美学下的四九城）美学家格诺德·波默，曾从生态学角度，提出过新美学的核心概念——气氛美学。波默认为，环境的创造与感官的相融，孕育出微妙的气氛，置身于这一氛围场景下的受众，则更容易获取认同、实现共情。夜里飞驰的飙车党、胡同大院里的四角天空……电影中许多画面，都十分注重氛围感的塑造忙碌开张的煎饼摊儿、互相逗趣的板儿爷、随意开摆的棋局……当观众在影院看到这些镜头时，定会激动的一拍大腿：这可不就是印象中那个松弛惬意着的老北京嘛！有声色，有味觉，甚至有嗅觉，电影的动人之处，便在于此，沉浸式观影感的背后，除了制作团队的匠心独具，“气氛美学”的跨界应用也提供了相当一部分的助力。什么是气氛美学
江湖远不远，人就在江湖，江湖又怎会远
破晓，卷闸缓启，一提溜鸟笼的大爷出，抖搂着肩，轻车熟路的拐了几道弯，晃悠到胡同口，行云流水且不拘形迹，将皇城根底下那股子带些慵懒意思的烟火气儿，诠释的道道地地。
以此作为延伸，电影《老炮儿》，通过细述老一辈京城顽主的故事，触发江湖过往，揭开时代隐痛。该片自上映以来，连续斩获中国金马奖、亚洲电影大奖等多项提名表彰，融合魔幻现实主义与坊间市井文化的创作风格，使其于细微处见风骨，整体呈现出浓郁大气又别开生面的影视效果。
概念式的老北京缩影，“气氛美学”下的语言特色与文化符号
镜头扫过街边一景，特有生活气息
忙碌开张的煎饼摊儿、互相逗趣的板儿爷、随意开摆的棋局……当观众在影院看到这些镜头时，定会激动的一拍大腿：这可不就是印象中那个松弛惬意着的老北京嘛！
有声色，有味觉，甚至有嗅觉，电影的动人之处，便在于此，沉浸式观影感的背后，除了制作团队的匠心独具，“气氛美学”的跨界应用也提供了相当一部分的助力。
什么是气氛美学
夜里飞驰的飙车党、胡同大院里的四角天空……电影中许多画面，都十分注重氛围感的塑造
美学家格诺德·波默，曾从生态学角度，提出过新美学的核心概念——气氛美学。波默认为，环境的创造与感官的相融，孕育出微妙的气氛，置身于这一氛围场景下的受众，则更容易获取认同、实现共情。
自此，将新美学概念融会到电影制作，人的感性知觉，被规定为一种源初的、整体性的处境感受，所诞生的这份亲和力与情怀感，恰成为影片情境真实、表达妥当的关键。
气氛美学在电影里的具体应用
“气氛美学”应用Ⅰ：直观的语言特色，营造出真实的环境感与美的感染力
谈及语言，我们常说到“语境”。诚然，语言作为一种特殊的环境，是塑造氛围的灵魂。电影中大规模被投入使用的纯正京腔，不仅体现着地域文化特色，更在氛围营造上，添了浓墨重彩的一笔。
典型应用，当属影片开头外地小伙“没头没尾”的问路、六爷“有一茬没一茬”搭话的那段。
“我问一下新街口怎么走？”
“你跟我说话呐？”
一回对话，寥寥数语，瞬间将京腔绵软、尖刻的特点精准触达。
北京话温文有礼，但所谓礼，也并不全然端正客气，还包含了双向道德要求
——你越楞头磕脑（鲁莽冒失），我就越不跟你好好说话，这是北京话的灵气所在。
就语言特色展开，够劲儿的北京话背后，老北京浓郁练达的人情事理，也呼之欲出
——若走迷了路，想找人问问，一定要恭恭敬敬的先走到人跟前，把“您”字带出来，再说事儿，按六爷的话，这叫规矩。当然，这规矩不光是北京胡同里的，我想，在整个中国社会，讲礼貌这事儿，都应该是普世价值。
“大爷对不起了，我怕我走不出去了。”
“你看我像你大爷吗？”
二回，六爷呛声，眼神犀利。很多不了解北京文化的人会觉得六爷是在抬杠，其实不然。
小伙的这句大爷，重音在“大”，北京话指大伯，对于不服老的六爷来说，自然不乐意听。正确的读音，重音在“爷”，同时“大”字轻读，这才成为街坊邻里、朋友哥们之间常用的敬称。
单是称谓，落音不同，含义就有所不同，老北京的讲究，自此也可见一斑了。
“顶到头儿左拐，有牌子。”
末了，六爷虽揶揄了来问路的外地小伙子，却还是给指了方向。
说你是为了教给你，该帮还得帮，一码归一码，这才叫有理儿有面儿。
“气氛美学”应用Ⅱ：独特的电影质感，是对老北京文化与人文风俗最好的致敬与怀念
研究表明，人类80%的对外感知都来源于视觉。
因此，营造“气氛”的重要一环是在美学基础上，进行光线搭配和空间质感塑造，从而丰盈人物，彰显审美。
雾霾色的画质，老炮儿在厨房边吃饭，烟熏火燎、不拘小节，烟火气与江湖感一下子出来了
由此反观，可以发现，电影制作团队，恰是通过编排表演等主观因素，与灯光道具等客观因素之间相互作用、降维打击，从而完整呈现老北京缩影，场景中许多画面设计与人物细节，都在反复提醒着这是一部有着鲜明时代风格的电影，讲述的是老北京的故事。
画面角度来看，片中的老物件、老做派，俯拾皆是。
图为清朝末代皇后婉容骑车；美国驻华联络处主任与夫人经常骑自行车穿行于北京的大街小巷；70年代三转一响
比如六爷那辆老式“二八大杠”，影射着自行车的时代变迁史。
看过电影《末代皇帝》的观众，应该对溥仪锯掉门槛，骑自行车的情节记忆犹新，北京自行车，始于清光绪年间，民国初年，流入民间，到了20世纪60年代，能拥有一辆永久锰钢自行车，简直比现在拥有一辆超跑还拉风——那不仅是花出180块钱人民币就能买到的，还要有资格。自行车在那时，成了一代人身份地位的象征，这也就不难解释，直到如今六爷骑上自行车，都难以掩饰的满心欢喜。
圈儿锁一掰，就是可以用来茬架的武器
再比如雪夜骑车那场戏，六爷打发晓波走后，随手抄起自行车圈儿锁，用作武器，跟龚叔一行人直接茬了起来，多年实战经验的临场反应，将老道与地气儿表现的淋漓尽致。
人物布局方面，更值得一提。不同于以往的商业片，《老炮儿》中的人物大多都很立得住，镜头记录与情节转换中，老炮儿、小炮儿、话匣子、灯罩儿在特定时代背景的显衬下，生动鲜活，大放异彩。
一个女人·话匣子
话匣子，地道的北京胡同妞儿，典型的大飒蜜。“大飒蜜”，属北京特有地域词汇。
对于飒蜜这一概念，高晓松曾这样定义：
人长得好看，不仅没有公主病，而且你越男人，我越爱你。你上街打架，我帮你提板砖；你上街茬琴（跟人比琴），我帮你唱和声；你被打成植物人，我养你一辈子。
换句话说，一旦认定的人有了困难，不管怎样，绝不会袖手旁观。所以当六爷老了、六爷的规矩也老了的时候，话匣子依然愿意跟着六爷。
用半生时光与你相遇，半生时光爱着你生活，岁月迟暮，回想往昔，仍会在相遇那天等你。风情万种又不失果敢独立，话匣子身上这份率真与局气，与新时代女性的概念不谋而合。
几对后起·小炮儿
胡同串子里的“古惑仔”、不可一世的富二代，作为电影设置的对照组，小炮儿们，同样性情辛辣，亮点纷呈。他们是“炮儿精神”的延续，更是被赋予厚望的“时代新秀”，从遇事兜不住就要跑的小兔崽子，到热血局气的北京爷们，他们在拔节成长，电影真正的内涵也因此愈久弥香。
一场江湖·老炮儿
闷三儿不管招呼不招呼，都掏心窝子的为六爷两肋插刀，灯罩儿早早拎着油漆桶给人刷漆，尽自己的一份绵薄之力
京城老炮儿，傲气、自嘲、有着挥之不去的优越感，生活的地界儿中，义字当头，为了兄弟，怎么着也得两肋插刀。
六爷也是从生瓜蛋子成长起来的，年轻时的莽撞，会给他人与自己带来诸多伤害，只是年轻人还很难懂得这个道理
老炮儿有老炮儿的规矩——茬架可以，打脸，不成
老炮儿也有老炮儿的温情——生瓜蛋子办事不牢靠，万一惹起来谁都压不住
可不是么？就像灯罩儿说的：茬架，也是江湖。
披风斩棘，挑眉争朝夕——《老炮儿》中的线索表达与镜头运作电影线索围绕时间顺序展开，在镜头语言的润色下，逻辑自洽，层级分明。
通过线索梳理，我们大致可以将故事划分成以下几个重要节点：
①谈判·矛盾
晓波因为划了小飞的跑车被扣下，老炮儿前去赎人
六爷为从小飞手里赎出儿子，重出江湖，与小飞之间的几场对话，直接成为了点燃剧情的导火索。两人初次交锋，在北京的夜色里。飙车、飞驰，光怪陆离的世界，令老炮儿眩晕，面对锃亮跑车上的划痕，以及冷眼嘲笑的年轻人，他那样苍老、无力，却又那样坚定、沉着，“三天后还在这儿，十万给你，不报警。”简单几句，掷地有声，赌上了京城老炮儿的尊严。
六爷自己，确实没多少钱，只得腆着脸跟从前的老哥们借，电影采用内视角的叙事手法，以六爷的视角、听觉、角度，全方位展示了境况的窘迫为难，十万终于如数凑齐，老炮儿也如期赴约，情感被推向新的高潮。
这茬过后，一张关键的对账单，再度让事件变得错综复杂，小飞与六爷进行了二次谈判，亦敌亦友的支线剧情也就此展开，这次，不掂量钱权，只讲江湖。
我以为像您这样的人，只出现在书里
原以为要在迷雾中找不到出口，可还好，这个冬天，你抖落风雪出现，准备与我来一场撕裂黑暗的对决。一句“对不起”，一番迟疑后伸手的有力掌击，少年浅笑，郑重的向老江湖，递上了带着温度的“投名状”。
②鸵鸟·破局
老炮儿追着鸵鸟，为它加油鼓劲
老炮儿在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟，北京的清晨，概念隐喻的一幕，充满了魔幻现实色彩。
被有钱人圈养在四合院的大铁笼里的另类宠物，挣脱牢笼狂奔于车水马龙间，恰似六爷，决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳。
他兴奋地为它呐喊加油：“跑啊！快跑啊！”
为数不多的浪漫一笔，令人动容。我想，在那一刻，老炮儿的灵魂，也一定是自由的。
③冰湖·信仰
已是强弩之末的六爷，仍然决定孤身赴战
穿上当年叱咤街头时那件军大衣，仍然很合身，就这么着，带着犹如千军万马的少年心性，赴一场无关结局的约定。
故事发展到这里，导演给了个一镜到底的长镜头。
长镜头，作为一种相对于蒙太奇的拍摄方法，包容了较多所需内容，镜头流转，导演的特定构想和审美情趣得以完美发挥，具体而言，《老炮儿》中的长镜头设计，实现了以下功能：
（一）、增加剧本真实性，引发观众共情
长镜头通过镜头运动，建立局部与整体的联系，实现空间的自然转换，同时，也排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
冰面很厚、也很脆，迎着光，耀武扬威的扎着眼，吉他鼓点衬底，六爷大吼、军刀出鞘，情绪从紧张到失落之后平复爆发，艰难喘息中，他挥着军刀，冲向对手，短短几分钟，通过长镜头的展现，将演员、剧本、情节串联的无比连贯，让观众仿佛置身戏中，能设身处地的感受到主人公的矛盾与力量。
（二）、渲染氛围，连续记录时空、传达事态进展
长镜头的另一个功能，是采取不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性，从而实现局部与整体的联系。
冰湖这一长镜头，先拍的近景，冰面特写后镜头漫漫拉开，成全景，停顿几秒，随音乐节奏上摇，渲染紧凑的氛围节奏，然后在高处俯拍，聚焦于冰面上这个渺小又凸显的身影，暗示人物处境，此时铺垫已然接近尾声，镜头随即边拉边移退到六爷背后，横扫全场，实现了悲壮却有力的意境表达。整个过程，运动中的镜头，忽而突出细节、忽而强调气氛，既保持了内容的完整，又产生了一种真实自然的效果。
时代命题：江湖情怀与世俗化信仰，平民世界里的痞子英雄他们从四面八方奔向他，也奔向自己曾经拥有、一去不复返的青春。
六爷为了信仰，把命送了。即便精疲力尽，拼尽全力也不愿认输，在实用主义的时代里，如同神话般令人感佩。大银幕电影里，信仰算是稀缺题材，但电影《老炮儿》，却通过细致的情节铺垫，向观众具象了这种中国特有的、世俗化的信仰。
——当大部分人都在碌碌无为中，沦为生活的阶下囚时，总有人终其一生，都未曾向现实妥协，这就是中国的老北京、胡同里的老炮儿。
片尾彩蛋，结局揭晓，原来在约茬前，六爷就上交了那张对账单，从来不肯报警的老炮儿，在这一次，举报了。
自此，再次回看影片中出现过的情节伏笔
- 偷钱算了，但钱包证件必须得还
- 罚款拉车可以，打人不成
- 看不惯高楼底下围观人群的冷漠和无情，对着这些人们痛口大骂
细节追寻，我们才发现，电影形散神不散，反复渲染叠加的片段，都是想告诉荧幕前的观众：
在原则性、根本性的是非问题面前，总要有自己的主见与规矩，做一个刚直的人。
就像六爷那句：“小老百姓，有些事，也得办。”
他没说什么公民意识的话，只是说了平民意识的话，脱离了高大全，却成就了真正像样的、特别贴合中国现实的，亦正亦邪、半黑半白的痞子英雄式人物。
你会记得一个时代在老去，可是你却曾为了它，心波涌动
看所守大门缓慢打开，背景音乐是崔健的《花房姑娘》，镜头推近，一群老炮儿出，带着笑意、又有些互相嘲弄的意思：都成老家伙了，可还好，我们仍然是我们，我们还得告诉他们
——做人，有所不为，有所必为。
就像电影中的小炮儿一样，年轻的孩子们，热情青涩、懵懂忐忑，会对过去否定，会对未来充满膨胀和幻想、对社会质疑、甚至对时代迷思。
所以，有“恩佐法拉利”，也要有“二八大杠”，有洋酒威士忌，也要有二锅头泡酒。
是时候该听听那些老炮儿，听他们将那些规矩、那些标尺与原则，认认真真的说个明白——
“有仁认之道，可以为名，以利为名，有不利之患矣”，不能为了利益，抛弃底线、丢掉规矩
自由是相对的，丢了规矩，哪来真正的自由？
为着那个江湖、那些道义，他们执拗了一辈子，也坚守了一辈子，像赤诚的火焰、倔脾气的光，现在或未来，远远走来的迷茫旅人看到这样的火光，定会有人踉踉跄跄、呼号着奔向明亮，火焰不会灭，只要我们彼此将火把，温柔交接。
结语：电影《老炮儿》，不仅以挑剔的美学态度重现老北京，更从胡同参透人生，用艺术弘扬文化，影片对谁都没漫画化，真情实感、温暖踏实的传递出规矩、道义以及老江湖的宽容与人性的智慧。
通过这部电影，城市中的年轻人，一定可以在忙碌的缝隙，感受到灵魂的复归与现实的启迪，获得一次放下自我且深度思考的神秘体验。
——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？
老炮不死，江湖，犹在！
