专业人士评价神雕侠侣（专访编剧界的）
专业人士评价神雕侠侣（专访编剧界的）第一制片人：《沙海老兵》、《致青春》等作品都是夫妻俩一起合作，在创作过程中，两人之间有明确的分工吗？这一对“80后夫妻档”，毕业于北京电影学院文学系，两人联手打造了《沙海老兵》、《青年霍元甲》、《致青春》等优秀剧作。聊起自己的作品，孙琪眼中有光，而坐在一旁的苑思达则多是沉默或是补充，毕竟真正会潜水的人，只有沉住气，才能采到大海里最美的珊瑚。今晚在东方卫视与安徽卫视热播的电视剧版《致青春》将迎来大结局，在微博上也引起了大量的讨论，很多网友要求导演再拍番外篇，可见这部剧受欢迎的程度，而对编剧孙琪和苑思达夫妇而言，这仅仅是再一次地完成了一部精雕细琢的“品质剧”。戏不能急 文火慢熬才精彩
『每一条微信与中国影视产业同步』
文/菱荭
苑思达、孙琪夫妇
有人把编剧比作影视圈的造梦者，然而，造梦并不是一件简单的事，因为圈子里的浮华、复杂、急躁，很难让人倾注心血和情感去打磨一部作品。可偏偏就有一类人，从入行之日起似乎从未强求过“曝光”与“头条”，始终默默坚持着一条“文火慢熬”的编剧之路。
今晚在东方卫视与安徽卫视热播的电视剧版《致青春》将迎来大结局，在微博上也引起了大量的讨论，很多网友要求导演再拍番外篇，可见这部剧受欢迎的程度，而对编剧孙琪和苑思达夫妇而言，这仅仅是再一次地完成了一部精雕细琢的“品质剧”。
戏不能急
文火慢熬才精彩
这一对“80后夫妻档”，毕业于北京电影学院文学系，两人联手打造了《沙海老兵》、《青年霍元甲》、《致青春》等优秀剧作。聊起自己的作品，孙琪眼中有光，而坐在一旁的苑思达则多是沉默或是补充，毕竟真正会潜水的人，只有沉住气，才能采到大海里最美的珊瑚。
第一制片人：《沙海老兵》、《致青春》等作品都是夫妻俩一起合作，在创作过程中，两人之间有明确的分工吗？
孙琪：实际上，从写作之初，我们就一起合作。我们会根据题材的不同，各有侧重。比如，之前和高希希导演合作的《沙海老兵》，属于男性视角的戏，他（苑思达）比较擅长，所以他占据主导。《致青春》是以女性视角来写作的，我参与的会更多一点。对于我们都比较擅长的传奇类作品《青年霍元甲》，我们就各占一半。
第一制片人：在创作过程中，两个人会不会有分歧？有分歧的话，是怎样解决的？
苑思达：分歧肯定会有，吵架已经成为了我们俩工作当中一个不可或缺的环节了（笑）。在《致青春》剧本的创作中，有一次，我们彼此都不能说服对方，拿着自己的方案找到杨文军导演，最后由导演拍板综合了我们彼此的意见。其实这种情况很多，最后我们也都是冷静下来重新针对剧本进行反复讨论、修改，往往最后这个也是最好的。还是会我们还是想把更加优质的内容呈现给观众。
第一制片人：《致青春》剧本一共写了多少稿？中间的过程有觉得特别难以攻克的地方吗？
孙琪：从2014年第一次和制作团队开会到全部定稿一共历经了一年零六个月，光剧本会就开了六十次，剧本具体改了多少稿也记不太清了，但每一次和导演一起开会，想到更好更新的突破的时候都特别开心。我觉得这是一个逐渐完善的过程，也是一个去伪存真的过程。
苑思达、导演杨文军、孙琪
改编过程中最难的应该是后期职场的部分，小说中表述的相对较少，杨文军导演是一个对艺术与生活都很有见解的导演，他给我们把握了一个重要的方向，就是既要有情感上打动人心的地方，又要有职场励志接地气的部分，这个要求其实并不容易，所以职场部分我们的确花了很多心思，包括剧中每一条副线人物也都是经过精心设计，现在看到最后出来的效果很好，观众也一直跟着这些剧情在走，跟着剧中人物悲喜，觉得这些推翻再重塑的过程是值得的。
改编不是“拿来主义”
剧作需要遵循影像叙事规律
实际上，小说和剧本属于两种不同的创作方式。由于影视剧的体量庞大、关系网繁杂，剧本则必须要有非常聚焦式的过程和逻辑，这个过程必须经过多次对原著小说细节的补充、过滤和删减，才能够把最精确的内容呈现在观众面前。
第一制片人：小说版《致青春》先入为主，您在进行剧本创作时，原著小说对你是有所启发还是有所限制？
苑思达：不管小说，还是电影，《致青春》都取得了很好的成绩，并且有一批拥护它的粉丝。电影版的编剧是李樯老师，所以我们也有不小的压力，我们希望在原著的基础之上推陈出新，既能保留原著里的精华，又能够使其符合影像的叙事规律。
孙琪：影视与文学作品是两种不同的艺术门类，尤其影视受时间和文本所限，面对大部份的经典作品，进行再创作的空间俨然有限。电视剧需要更多的细节支撑，人物关系也比较复杂。所以在原著的基础之上，寻求突破并不是件容易的事。我觉得单从改编来说，我们一定要沿用小说中的主旨，然后在这个基准不变的情况下去丰满人物关系，加入矛盾冲突，去丰满剧作的完整性。
第一制片人：在《致青春》这个剧本的创作过程中，您的改编重点在什么地方？
孙琪：《致青春》是一本含有有淡淡忧伤的青春情愫题材小说，小说中运用了大量的旁白和优美的文字去描述这个故事。但是从剧作角度来讲，小说的故事主线是弱的，故事方向也比较简单。作为电视剧来讲，前半部分有些人物离开了，后半部分会有新的人物出现，并与主人公发生关系，因为剧作中的人物要形成网状结构，人与人之间要发生关系，发生冲突矛盾。所以，我们在二度创作过程中，不仅仅在写郑微、陈孝正与林静的感情，包括许开阳、张开、阮莞、黎维娟等他们每一个人物都有成长的过程。
原著粉丝可能想看到小说中的情节直接转化成画面，但是作为职业编剧，我们要做的不是“拿来主义”，而是要在原著的框架下进行合理化的情节添加、改编，呈现这几个人在这十年中的成长过程，他们的生活轨迹。还有一部分是在台词的部分，因为小说中有很多旁白很经典，为了贴合剧中人物，做过修改，也把我对人生的感悟加入了剧中，为了让整部剧台词风格更统一，看到微博上很多人在截图传播，我觉得也算是对我这方面努力的一种认可吧。
改编更贴近现实生活
沿袭原著精神内核
随着IP的火热，根据IP改编的影视作品越来越多，但是改编力度一直是原著党最担心的问题，他们常常在微博上呼吁别毁了原著。此次，编剧孙琪、苑思达对《致青春》的改编无疑是成功的，在角色塑造方面，贴近现实生活的“群戏化的全面展现”不仅受到观众们的普遍好评，也受到原著小说作者辛夷坞的认可。
苑思达、辛夷坞、孙琪
第一制片人：在剧版《致青春》中，对林静这个角色做了些调整，例如，林静的身份从检察官变成了项目经理，是出于什么样的考虑？
苑思达：令人可惜是，因为审查的原因小说中“检察长”的职业不能保留，其实这也是无奈之举。在原著中，林静性情温和，成熟冷静，有邻家大哥哥的感觉，但在戏剧冲突中，人物不够跳跃、突出。所以，在电视剧中我们将这个角色注入活泼、有趣、洒脱的成分，使其性格更加鲜明，和陈孝正产生区别。人物是一部剧最主要的组成部分，如果人物立不住，那整个剧情就会显得毫无意义，所以剧中我们对朱小北、张开、阮莞每一个人物的改编，我们都力求真实、完整，你会看到，剧中的爱情、人物的友情都更贴近生活，也都是一个全方位立体的人物。
孙琪：说到人物，我也想说几句，其实很早之前导演就说过，我们这一版《致青春》不是简单的偶像剧，虽然我们有很多高颜值的演员（笑），但其实这个故事讲的是一个现实的故事，所以你会看到剧中的每一个人物都不是完美的，他们都有缺点，也都有优点，他们做出的每一步选择全都有大量的细节作为铺垫，比如郑微有人觉得她过于直爽多管闲事，但这正是她毫无心机与人坦诚的性格，朱小北乐天开朗一股男孩子气，但其实她的内心娟秀害怕受伤并且自尊心极强，这种自尊心很容易让她错失自己的幸福，甚至许开阳张扬温暖痴情的富二代，但也显示出他自我而不知道生活的疾苦错失了成长，才会在家中破产之后一蹶不振，所以我更希望大家可以看到这些人物的成长和生活的轨迹，因为他们每一个人身上都凝结着我们的心血。
第一制片人：《致青春》中涵盖现实主义因子，但是如果让您写一个虚构题材的故事，你觉得会写好吗？你是否觉得创作中技巧可以弥补故事情感和人物建制的不足？
孙琪：虽然故事题材不同，但是剧作技巧和故事表达的内核是一致的。例如《芈月传》，它是有历史原型的，能够看得见摸得着，而玄幻题材的《花千骨》是虚构的人物和背景，但是两部剧讲述的都是一个女人的成长史，所以它们的故事核是一致的。我认为，技巧是编剧应该具备的基本技能，但除了技巧，编剧所必备的素养还有很多，例如平日的积累、生活的观察以及感悟吧，我想这些就是你说的故事情感和表现人物的部分吧。
第一制片人：《致青春》取得了不错的收视成绩，您接下来有什么新作品？还会接触青春题材的作品吗？
苑思达：《致青春》我们很用心地在做，付出了很多心血，和这个优秀的团队也合作的非常愉快。《致青春》的成绩也让很多制片方看到了我们在这个题材上的表现，所以找到我们的绝大部分都还是青春题材，虽然并不排斥，但是我们希望在其他题材上能有新的突破，目前我们手头儿上也有几个其他题材的作品，我们也很感兴趣，希望能有更有新意的优秀作品尽早呈现给大家吧。
二次创作有局限
编剧话语权探讨
可以说中国影视产业的飞速发展，编剧功不可没。但是纵观整个影视产业链，作为剧本生产者的编剧似乎处于比较尴尬的位置。这与日韩等国编剧的地位相比，国内编剧的话语权大大缩水。
第一制片人：您如何看待目前国内编剧的行业地位和国内编剧创作空间受到限制的问题？
苑思达：的确不管是韩国还是美国，编剧的地位都非常高。最近我们也发现一些比我们年纪大的资深编剧都在争取话语权的事情，其实我们认为话语权在一定程度上和自己的能力是成正比的，编剧在成长发展的路上一定会遇到不同项目的合作。据我所知，现在一些编剧都拿到了话语权，不仅包括自我把控剧本的方向，还有可以根据自己笔下的角色来确定更适合的演员等等。制片方已经逐渐意识到编剧的重要性，这就是一个好的发展方向，它在越来越好。
第一制片人：目前，华语片出现了“剧本荒”的现象，创作人员不断从文学中寻找素材，张艺谋甚至说过，“文学不繁荣，电影已经成了无米之炊”。您觉得文学作品是影视创作的唯一源泉吗？
孙琪：虽然改编作品是一个很重要的主题方向，但不能称之为唯一。现在IP大热，很多制片公司偏向于市场化的发展，把IP作为首要发展的前头兵。我不认为IP和原创是非此即彼的关系，只不过是两个方向而已，只要创作者用心去做，都是很优秀的作品。实际上，从我个人角度来说，我认为IP改编要比原创更难，因为你需要在原作基础之上，进行剧作化的结构调整，这对二次创作来说实际上是一种束缚，想要写得好更要付出多一倍的努力。
第一制片人：您觉得编剧在成长的过程中，最需要保持的品质是什么？您想对刚入行的编剧说些什么？
苑思达：新编剧刚入行的时候，会有一定的无奈，可以创作的不一定是你最擅长的题材，多听有经验的制片人与导演的意见，多了解市场的需求，多意识自己的不足，脚踏实地，尽力去打造出优质的作品，当然该坚持的时候也要坚持自己的创作初心。
过去的几年里，大家跟风似的吐槽着“80后”的浮躁，孙琪和苑思达似乎又重新定义了“80后”。他们身上拥有最重要的东西：一颗沉稳且低调的匠人之心。采访结束，这一对志同道合的“神雕侠侣”依旧淡然，正如苑思达所讲，我们想踏踏实实地创作，其他的交给时间。
文/菱荭
— END —
【第一制片人服务影视创业者】
2013年6月创立，微信内创建最早、人数最多、影响最大的影视商业圈平台
关注中国最具创造力的制片人
汇聚能够引领中国电影未来成长的商业力量
中国影视人学习、创作、 交流、宣传、交易的必要工具
传递影视人和商人们最新动向和信息
组织国内外各种培训、沙龙、论坛等行业分享
帮助影视人获得更多信息、资源并达成各种合作
我们在一起， 看看将来影视业是个什么样！
zhipianquan 微博：@第一制片人杂志
投稿QQ：2914166835
投稿17701336570（电话）
北 京 方 寸 博 宇 文 化 传 媒 有 限 公 司
