葫芦丝曲你的样子教学（一起走进葫芦丝）
葫芦丝曲你的样子教学（一起走进葫芦丝）葫芦丝，傣语叫 “筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称，“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它称为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音6音）。 了解的葫芦丝背后的故事，但是一支葫芦丝只是葫芦与竹子简单的结合吗？ 说起葫芦丝，我们首先想到的是可爱的葫芦还有笔直的竹子，但是您知道漂亮的葫芦丝是如何诞生的吗？ 另外有个傣族的传说是上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只
葫芦丝 - 北国之春
外表简洁，音色优美，又简单好学的葫芦丝越来越受到大家的关注，不仅国内有越来越多的人开始了解并学习葫芦丝，甚至还有不少外国友人也开始热衷于学习它。下面小编要和大家一起，走进葫芦丝的世界～
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。葫芦丝不仅独奏十分好听，多支葫芦丝一起合奏也很好听，还可以和巴乌等乐器一起演奏美妙的音乐呢～
葫芦丝的由来说起葫芦丝，我们首先想到的是可爱的葫芦还有笔直的竹子，但是您知道漂亮的葫芦丝是如何诞生的吗？
另外有个傣族的传说是上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只葫芦，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，等凶兽出现之时，用葫芦将凶兽收取。但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子模样作出了葫芦丝，作为乐器流传了下来。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。
葫芦丝的结构了解的葫芦丝背后的故事，但是一支葫芦丝只是葫芦与竹子简单的结合吗？
葫芦丝，傣语叫 “筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称，“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它称为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音6音）。
这种乐器以葫芦做为音箱 ，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约30厘米。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。主管上开7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。
阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米 ，副管分别长33和17厘米 ，在两支副管*近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹枝与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦丝为“拜洪廖”，3根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
葫芦丝的分类目前我们能见到的葫芦丝有很多种，看到琳琅满目的葫芦丝，我们该如何区分它们呢？它们各自又有哪些区别呢？下面小编为大家介绍一下～
1、按附管发音分：
双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。
三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。
2、按附管的形式分：
音塞式——单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。已逐渐被淘汰的传统型工艺。
优点：附管音孔处于常闭状态。缺点：只能利用曲目间奏时拔开音塞，转换慢。
按孔式——单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。
优点：便于及时配合主管演奏，转换快。缺点：附管音孔处于常开状态，影响初学者手指的灵活性。
3、按音高划分
1．超高音：小B调、小降B调、小A调、小G调
2．高音：小F调、小E调、小降E调、小D调
3．次高音：小降D调、小C调（初学者首选）、B调
4．中音：降B调（初学者首选）、A调
5．次中音：降A调、G调
6．低音：降G调、大F调
7．超低音：大E调、大D调、大C调
常用调子为：小D调、C调、降B调、G调、F调。
4、按音域划分
传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。当筒音作5(so)时发音从3（mi)至高一个八度的6(la)，音孔排列为 3 5 6 7（低音组）1 2 3 5 6（高音组）。扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。
5、按拆卸形式划分
可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拨下来，便于专业人士维修，也便于使用者作簧片调整。
不可拆卸葫芦丝——主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。
“目前制作葫芦丝的材质有天然的、树脂的等等……如果是小朋友学习，小编在这里推荐树脂的葫芦丝，树脂材料的葫芦丝不仅防摔防水、轻便易携带，而且还有多种好看的图案呢～
了解了葫芦丝的分类，下面我们来看看一支天然的葫芦丝是如何制作出来的吧～
一支葫芦丝看似结构简单，但是制作出来可是很不容易的呢～
1、竹管选料及处理
选料：根据制作的调门决定竹子的粗细。一般都用紫竹。竹子的内外径一定要匀称，外表不能有伤痕。要根据调门确定竹子的长短，然后截开。
烤竹子：烘烤竹子用煤球炉为最佳。火势要旺，烤过的竹子一定要笔直。
划线：根据样板，在竹子上用鲜明的线条划出每个音的孔位。
2、葫芦的选料
葫芦的外观要求表面光滑无疤痕、划伤和霉变，颜色一致，最好是金黄色。
外形周正、匀称，从正、侧两面看，都应对称，不可歪斜。
用指甲弹击葫芦，声音应该清脆、明亮。这样的葫芦才可以用来制作葫芦丝。
同竹管一样，选好料的葫芦还要做进一步的加工处理，例如内部和外部的处理，划线打孔等等。
3、簧片的制作
簧片是葫芦丝中最为关键的部件，也是葫芦丝制作过程中最难掌握的技术。簧片的制作要经过选料、取料、锻打、刮磨、开片、修片等工序，非常复杂。
选料一般采用磷铜、铍青铜或锡磷青铜，以锡磷青铜为好。
取料比较好理解，就不多说了。
锻打的目的有二：一是能够增加铜皮的密度，增加弹性，从而增长簧片的寿命。二是以消除或减弱铜片在生产过程中产生的纹理，从而改善音质。
刮磨是为了消除在锻打过程中产生的铜皮表面不光滑现象。
开片，就是在处理好的铜皮上开出振动发声用的簧舌。这是簧片制作的最关键工序。此道工序一定要加倍细心，不可有丝毫疏忽，否则就会前功尽弃。
开好的簧片，往往还有一些瑕疵，所以还要进行修整才行。
4、安装簧片
在葫芦丝的主管与副管的吹口处开出与簧片大小相应的凹槽，槽的中央开出能容纳舌簧的方孔，然后将初调的簧片安装在主管的吹口处，对其进行反复的调试，直到对音色、音准调试到满意为止。
副管的簧片制作过程与主管一样。用熬制的黄蜡将簧片与竹管的吹口焊接牢固。
5、在副管上安装拉手或梅花扣，以控制副管的发声。
6、攒葫芦
葫芦丝分一根主管和两根副管。先把主管按照葫芦上孔的大小插入中间的孔，如果竹子粗了，就用半圆锉锉葫芦上的孔，直到严丝合缝；两边的副管也分别插入与主管相邻的两个孔。
7、安装吹嘴
为了乐器美观，将葫芦丝的主管吹嘴安装上骨口，并打磨成型。骨口的材质多为牛骨。
8、至此，葫芦丝的制作基本完成。最后，还要用细砂布对已成型的葫芦丝进行打磨，然后喷（刷）漆，一般喷（刷）2～3遍普通清漆。这样，一支葫芦丝便做好了。
9、有的葫芦丝还要在葫芦的下部加一个硬质塑料托，以增加葫芦的机械强度，有的葫芦丝还要在两个副管下面安装铜箍。
葫芦丝的选购了解了葫芦丝的制作方法，下面我们一起来看看如何挑选一支好的葫芦丝吧～
对于一支好的葫芦丝，下面这四点最为重要：
1、葫芦：葫芦要选择成熟的葫芦，即颜色发黄、皮厚结实；否则，容易损坏；葫芦的大小、形状对乐器的发声及音准等没有影响，可以根据自己的喜好而确定，一般而言，只要葫芦形状相对周正，没有开裂、漏气即可。
2、竹管：竹管的选择比较重要。首先主、附管颜色尽量统一，竹质应该细密老成，竹面光滑，竹节较小，有一定的份量（不排除是因葫芦较老增加重量），竹节过大，有明显竹纹的，则说明竹龄太短，影响音色。
3、簧片：簧片的选择尤为重要，可通过试奏感觉簧片震动与竹管耦合发出的声音好坏来加以选择。一般而言，簧片应以轻、柔为佳，演奏时不费劲，低音无杂音，高音明亮，吐音时发音灵敏，尤其是最高音6（La）。一块较好的簧片在振动时通常会与竹管一起形成共振，发中、高音时手指可感觉竹管有明显的颤动。
4、音准：葫芦丝的音准问题也非常重要，由于温度、湿度的变化对音准影响较大，反差要越小越好，相对稳定。鉴别音准，用全按做低音5（Sol）的指法先吹奏所有音，看看各音之间的音程关系是否准确，筒音在冷天会略高，如果用气息能够加以控制，说明偏差不大，待乐器吹热后自然就会比较准确了。就传统葫芦丝而言，建议选择筒音略高（不得超过10音分）的乐器，因为新乐器的簧片还未经过有效的磨合，一旦磨合期过后筒音的音准问题就自然解决了。
现在市面上有多种多样的葫芦丝，对于刚刚入门对葫芦丝并不太了解的朋友来说，估计看看都会头疼，究竟应该买个什么样的葫芦丝。其实虽然葫芦丝种类繁多，但是对于初学者，在挑选的时候注意观察下面几点就可以了。
从外观看葫芦是不是很规则的圆形，葫芦是葫芦丝的音箱，如果比较圆的话，演奏时发出来的音会比较圆润。
看主管和附管的材质。一般我觉得紫竹的音色比较好，从美观度上来说，我喜欢三只竹管都是全黑的。差的葫芦丝，其两只附管有可能是白竹的。有的葫芦丝把三只竹管改成红木的，美观度不错，但是音色有点‘涩’，穿透力不强。还有一些降B调的葫芦丝，主管用塑料管子做，这种的音色更差一些。
看葫芦与主管的粘合处是否美观、严实。制作粗糙的葫芦丝有时在粘合处的胶过多，影响美观。有时胶过少，容易漏气。
看附管是否为改良过的。有的朋友喜欢传统的白橡胶塞起来的附管，有的朋友喜欢改良过滑动的附管，也有部分朋友喜欢用小指塞孔的葫芦丝。对于初学者来说，用改良的比较好。
听主管音的音准。初学的朋友，如果不太会选乐器的话最好有会听音准的朋友陪同选购。当地不好找这样的朋友，最好从网上选购。
试附管音：很多朋友在选购乐器时不注重听附管音的音准和音量。其实在演奏很多曲子时，附管音的作用很大。
选购小窍门：
首先，我们要看的是葫芦丝整体的形态，葫芦丝的葫芦与其吹嘴以及其控音管上的竹管是否端正。
接下来我们要看的就是其管身上的孔，要求其孔处理应该细致合理，做工要求精细而不能毛糙，而其附管部位的附管开闭塞要求能灵活的活动，其取出插入要容易而不能太紧，但是也不能太松动——吹一下都能出来，用手开闭时能灵活。
再者，我们要看的是葫芦丝的轻重，葫芦丝并不是越重越好，我们可以用手拿着葫芦丝掂量，看重还是轻，一般建议选择偏轻且其葫芦成色较深的，而其吹嘴要求是正的——处于正中不偏、斜。
最后要看的自然就是其音色了，这也是最重要的，我们可以选择微吹，看能否吹出最低的音3再看最高音（筒音作5）6是否洪亮，其实很多葫芦丝在中音、低音区都很好，可是在高音区却很弱，声音极其的小，因此这也是检查的要点。看完这些基本也就差不多了。当然在买之前最好建议还是带一个会吹葫芦丝的朋友一起去选，因为不会吹的很难把握其气息和音高，在选择上也相对会难一些。
葫芦丝的保养众所周知葫芦丝的是单簧乐器，簧片类乐器相对唇振管乐器而言可就娇嫩得多了，葫芦丝如保养得不当，可能会出现以下几种情况：
1、葫芦内外发霉
2、主附管破裂
3、高音不可发音
4、筒音偏高
一、葫芦丝是簧片乐器，所以是不适宜长时间不间段地吹奏的，比如几个小时不间段地吹奏可能就会使簧片发热过高，造成簧片变形而产生沙音或者高音部吹不出音阶。
二、葫芦丝吹奏过后我们不赞成把它放进盒子里保存而是倒悬挂在某相对通风的地方，特别是冬天，如果葫芦丝常放在盒子里的话很容易使葫芦内部发霉，那是因为所购的葫芦丝厂家的葫芦没有经过特殊的处理，只是做了一些风干处理，而且葫芦丝内部喷漆太厚，严重影响了葫芦本身的透气性。
三、刚吃完饭不可以马上吹葫芦丝，一定要嗽过口以后再吹，以免脏物进入葫芦内部，时间长了迟早会卡住簧舌，出现沙音或使葫芦丝发不出任何音阶，时间一长也一定会使簧舌上粘上很厚的一层脏物，严重影响葫芦丝的音质！
四、葫芦丝声音变得发闷以及筒音偏高或低，也是由于簧舌上和脏物太多，严重时整个葫芦丝的调都出现了变化，如果原来买时筒音是正常的，簧片质量又不错的话，应该就是脏物造成的，如果筒音低高了，那么十有八九是簧片根部有一层脏东西了，反之如果筒音偏低的话那么，就很可能是簧舌尖有一层脏物了，完了后还要注意看一下簧舌和簧片框的侧面，看簧舌和框是否有地方相碰，否则会出现金属相碰壁的声音，当然你刮时小心一点这种情况是不会有的。拆葫芦丝总是下策，如果在不拆主管的情况下能调好，又没有人给你指导的话那么最好不要拆开去动簧片，它正如一个人的心脏，犯一点小错都是至命的哦。
五、专物专用，自己的葫芦丝最好不要给别人乱吹（一个万一人家有一个什么传染病可就麻烦了），再一个就乐器本身来说也是不妥当的，学过葫芦丝的人都知道葫芦丝的高音要轻吹，低音反而要吹得重一些，但一般人都以为葫芦丝的用气方法和笛子一样的，也就是相当然地高音吹得重一些，而低音吹得轻一些，那么如果你让他吹的话就要小心了。很可能会把簧片吹坏，以至于葫芦丝的高音区发音出现困难，甚至消失。
六、吹奏后音孔出现水气是正常现象，放在通风处自然阴干，切不可烘烤火灾阳光下曝晒，以免葫芦开裂。北方的朋友尤其注意，由于气候干燥切不可吹干。
站姿
要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十厘米左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。
坐姿
其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交*。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。
持法
要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。
风门、口风与嘴劲
1．风门
指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门 ，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。
2．口风
经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。
3．嘴劲
嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（音域过窄）。
指法
对于葫芦丝来讲，常用的指法适用于各种调性的葫芦丝，具体的指法可以参看下图～
右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
注意：
1．附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2．各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：
1．吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2．连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3．滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4． 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。
5．颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”
6．叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是各执一词。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。
调音技巧
葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD音乐相协调的目的。
在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。
需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。
呼吸方法一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。
吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。
吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。
呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。
总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。
吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。
