如懿传被低估了（如懿传可能要逆风翻盘了）
如懿传被低估了（如懿传可能要逆风翻盘了）不知道霍建华的脚是什么感受，也不知道被踩在脚下的浮雕作何感想，但是故宫博物院似乎没忍住。除了色调，《如懿传》的宣传中，一直在强调对历史的考究，但明明十分恢弘的登基场面，乾隆却直接走在了丹陛之上。这个广告贴得实在是妙，它凭一己之力成功让剧组铺垫了近两年的《如懿传》对艺术的追求变成了笑话，当下的我大胆猜测，如果费用到位，这“狗皮膏药”贴到演员脸上都是指日可待的事情。虽然最终腾讯解释为广告投放系统故障，并做了修复，但相信不少观众并没熬到故障排除。我撑下来了，但我也没有等来我预期的画面，就算不提那些不入流的抠图，画面依然无法让人满意。《如懿传》前两集的布景很满，装饰很满，服饰也很满，而且审美似乎出现了对高饱和度红配绿的偏爱，进一步尴尬的是这样的红配绿，加上妆发，把主演的年龄问题衬托得更加明显，顺便把周迅拉下了灵气逼人的神坛。高饱和度的调色也让所有的物件都失去了质感，呈现出了诡异的廉价塑料感。相信到
对于《如懿传》来说，从“万众期待”到“谨慎期待”它花了近两年，从“谨慎期待”到“全网喊打”可能就是一夜之间的事。8月20日，《如懿传》在腾讯视频开播，当晚“周迅声音”、“如懿传服化道”等话题直接蹿上热搜，经过发酵，这些话题又演变成了“抠图”、“塑料感”、“米老鼠耳环”、“马克笔鬓角”。
很明显，《如懿传》的第一仗，并没有打好。从开机到播出前，《如懿传》发布的所有官方照片，都在突出“精致”二字。
对比《延禧攻略》“莫兰迪色系”的静谧，《如懿传》的色调更加明艳而浓烈。从服饰上来看，《如懿传》风格更偏向于华丽，如果是搭配一部清宫历史大戏，显然《如懿传》更胜一筹。所以，直到电视剧播出前的预告片发布，我都更偏爱《如懿传》的气质。
然而第1集，劈头盖脸而来的是狗皮膏药式广告，它贴在了片头曲上面，贴在了片头曲后直接出现的赞助商广告上，到了正片也没有要消失的意思，一度连字幕都要盖住。
这个广告贴得实在是妙，它凭一己之力成功让剧组铺垫了近两年的《如懿传》对艺术的追求变成了笑话，当下的我大胆猜测，如果费用到位，这“狗皮膏药”贴到演员脸上都是指日可待的事情。虽然最终腾讯解释为广告投放系统故障，并做了修复，但相信不少观众并没熬到故障排除。
我撑下来了，但我也没有等来我预期的画面，就算不提那些不入流的抠图，画面依然无法让人满意。
《如懿传》前两集的布景很满，装饰很满，服饰也很满，而且审美似乎出现了对高饱和度红配绿的偏爱，进一步尴尬的是这样的红配绿，加上妆发，把主演的年龄问题衬托得更加明显，顺便把周迅拉下了灵气逼人的神坛。高饱和度的调色也让所有的物件都失去了质感，呈现出了诡异的廉价塑料感。相信到了这里，又有一波观众被赶跑了。
除了色调，《如懿传》的宣传中，一直在强调对历史的考究，但明明十分恢弘的登基场面，乾隆却直接走在了丹陛之上。
不知道霍建华的脚是什么感受，也不知道被踩在脚下的浮雕作何感想，但是故宫博物院似乎没忍住。
看到这里，我的左手按了esc，右手把鼠标移到了右上角的关闭，轻轻一点，内心骂了一句“再见”。
再次打开《如懿传》的我，却一口气追到了最新一集，剧集的质量呈现出了一个明显的上升趋势。首先剧情突然流畅了，每一集都有清晰的故事线，从伏笔到发展，从高潮到收尾，然后进入下一个故事，一环套一环。像这样，让观众产生要看个究竟的想法，才是剧情的正确打开方式。
如懿也在事件中慢慢变化：被太后禁足，如懿学会了保全自己；海兰被诬陷受辱，如懿懂得了权力的血腥；无端被怀疑下毒，如懿懂得了在这个宫里，没有人可以独善其身。经历是是非非的如懿，坐在门边，夕阳正好，而眼泪却忍不住往下掉。
这是让我觉得十分惊艳的一组画面，和谐的色彩，在大自然的光线下，展现了它最大的魅力，剪影边上的那一圈光晕更是精妙，周迅还是那个周迅。也从这一刻开始，《如懿传》开始打起了翻身仗。
女主如懿的人设不是白莲花，也不是黑莲花，算是机智自保型，不伤及无辜，也不受人欺负，布好局看热闹的样子，也可爱得很。
如懿之外，皇后善良却容易受人挑唆，慧贵妃心狠却不失直率，嘉贵人心思缜密却别有用心，海兰情意深重却过于无争。每个人的个性都通过事件做了精准的描绘，而他们接下来的行为也都是由个人性格和追求目的双重驱使，不会突兀。
甚至连主角身边的宫女太监们，也都是性格鲜明。作为笼络工具被赐婚给太监的莲心，遭遇也让人颇为心疼。一声叹息后，每个人都是这个后宫牢笼中，无法挣脱的囚鸟罢了。
随着剧情推进，演员们的状态也越发好了。第18集是一个事件爆发的高潮集，如懿面对陪嫁宫女的背叛，近8分钟的戏，周迅一言不发，却将内心从震惊到委屈再到心寒的变化表现得层次分明。这种委屈生气却又不想流泪到开始发抖的状态，相信不少人都有过。
比起一句歇斯底里的“你怎么可以这样对我”加一个顺势的巴掌，《如懿传》这样的表现方式更能直击观众的内心深处。在这场戏里，面对突然寻死的太监，周迅的反应和画面的处理，再一次令人惊艳。
周迅在这场戏中还需要挨一巴掌，而这一巴掌也是真真切切地打了，细心看的观众应该能看出周迅脸上的痕迹。演技是需要氛围的，也是可以被激发出来的，有了这样认真的前辈镇场，剧组整体的演技并不用担心。
除此以外，《如懿传》的服饰精美，因为没有了前期的夸张配色，也终于重新被观众看到。不像许多电视剧的“四季如春”，《如懿传》很注重时间流转，服饰也会随之变化。
甚至剧中的饮食，也成了弹幕中的“深夜放毒”，成就了《舌尖上的如懿传》。
这倒也不奇怪，毕竟，它们是“值得有姓名”的厨师们的大作。
这部品相良好还能偶尔带来一些惊喜的电视剧，曾被许多人吐槽得一无是处，在我看来，其实问题根源在于《如懿传》前期的野心太大。
《如懿传》改编自流潋紫小说《后宫·如懿传》，相比《甄嬛传》原著小说的架空设定，《如懿传》直接把故事背景设定为乾隆年间，人物也大都有历史原型，这就埋下了第一个坑——“历史大戏”。
《如懿传》确实也非常想要打造这一点。宣传以“对历史基本尊重”，“长达三个月的礼仪培训”为噱头，却让富察氏和女主乌拉那拉氏前后脚进王府（历史上富察氏早了7年），“尊重历史”四个字从头就站不住脚。更别说《如懿传》还要将历史上乾隆对富察皇后的情谊和对女主乌拉那拉氏的厌恶，彻底做个反转了。包括《如懿传》的服化道，也被观众打脸，吐槽时代不对。但其实，服装造型团队一开始就说了。↓↓
不论从原著的言情小说风格基础，还是制作团队的风格定位，《如懿传》追求的都只是华美和精良，并非“历史”二字，但剧组却还有做“历史正剧”的野心，被吐槽实属情理之中。
《如懿传》还野心改编，在开头增加了青梅竹马的年少爱恋，以突显“帝后深情”，奈何剧情单薄，流程像流水账一般赶，这边秀女选着，那边三阿哥和皇后出事了，如懿刚进府没多久，雍正又驾崩了。结果“帝后情深”大家没感受到，倒是感受到了剧本的苍白。这还不止，开篇必须是有大咖镇场的，于是坚决让40岁左右的两位主演去演绎十几岁的花样年纪；开篇必须是有宏大场面的，却在登基的细节上翻了船。
整整两集，观众看不到剧情的记忆点、高潮点、也不知道剧情要走向哪里，自然就走了，在这个用倍速快进看剧的时代，谁也没有那么大的耐性，开头吸引不住，就是失败。这个有野心的开头，最终变成了画蛇添足。观众还可能甩一句“比《延禧攻略》差多了”。
说到这，就不得不提《延禧攻略》，它似乎占尽了优势，先于《如懿传》播出，相对符合史实，反套路深得人心。
就算如此，如果能利用好《延禧攻略》的热度，控制好档期的时间差，淡化“历史”这个点，相信不少观众会淡忘原先的设定，重新审视《如懿传》，毕竟都是打发时间，能填补《延禧攻略》的空白也不错。结果观众都被可怕的前两集赶跑了，不能不说可惜。
而在风格上，《延禧攻略》走的是“爽文”路线，理念就是“你打我一巴掌我马上还两巴掌”的孩童逻辑，带来的是“宣泄式”的观剧体验。《如懿传》要描绘的却是后宫百态，人生无奈，它的爱情终究是脆弱的，它是要消解“爱情”这两个字的。虽然剧情的主要背景冲撞了，但本质上它们并不是一个类型的剧。
用心的作品，观众总归是能看到的，《如懿传》的豆瓣评分现在也在稳步回升（目前为7.2）。只不过，如果《如懿传》一开始能放弃那么多实现不了的野心，直接以8集以后的姿态淡然迎战，可能也不用经历这一系列的波折。
截至8月30日，《如懿传》的豆瓣评分已经从开播初期的6.6分上升到7.2分。
