莫高窟张大千画的竹子（莫内张大千贾柯梅蒂）

莫高窟张大千画的竹子（莫内张大千贾柯梅蒂）阿尔伯托・贾柯梅蒂（Alberto Giacometti） 《戴亚高的半身像》作品底部所描绘的小屋在悬崖上显得渺小，几乎融入背景之中，如此构图将人类的卑微对比大自然的雄伟力量。此画具重要展览历史：它是 1898 年莫内在巴黎乔治 · 佩蒂特画廊展出 24 件普维尔的风景作之一，此早年展历珍罕无比；此后，本作亦展出于波士顿美术馆、芝加哥艺术学院和伦敦皇家学院，甚具历史重要性及博物馆级质量。此行取材于当地名胜风貌，结合历史故实、神话传说，衍化为图，笔法皆取董巨，以长披麻线条，状山体形貌，上以细笔密积点染，设色沉稳，郁郁苍苍，气韵自生。此组作品收录于 1967 年出版，高岭梅编纂之《张大千画集》，惜大多未知流散何方，今仍传世而公开者，仅本幅及《老人邨》，画家创作鼎盛期笔墨精严之代表作，由此可见。克劳德 · 莫内（Claude Monet）《小艾莉的海角》Claude Monet La Poin

南都记者获悉，拥有近 300 年悠久历史的国际顶尖拍卖行蘇富比于11 月 5 日至 10 日首次参展中国国际进口博览会，为中国藏家带来一众国际级艺术名家杰作。

届时，中西艺坛巨匠克劳德・莫内（Claude Monet）、马克・夏加尔（Marc Chagall）、阿尔伯托・贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）、草间弥生和张大千等创作于不同年代的人物画、风景画和雕塑将汇聚沪上，为观众带来一场视觉盛宴。

张大千《味江》 Zhang Daqian Verdant Mountains in Sichuan

此次参展的作品中，张大千先生的《味江》创作于1948年。大千先生以蜀人写蜀地，笔下屡屡为之，峨嵋、青城、蜀江，自是常摄景入画者。本幅以《味江》为题，实乃画家青城山景系列之一。1948 年秋，他与夫人徐雯波及女弟子叶名佩往游青城，写下一组八幅作品，题曰《索桥》《离堆》《青城山》《高台山》《丈人峯》《天师洞》《老人邨》及本幅。

此行取材于当地名胜风貌，结合历史故实、神话传说，衍化为图，笔法皆取董巨，以长披麻线条，状山体形貌，上以细笔密积点染，设色沉稳，郁郁苍苍，气韵自生。此组作品收录于 1967 年出版，高岭梅编纂之《张大千画集》，惜大多未知流散何方，今仍传世而公开者，仅本幅及《老人邨》，画家创作鼎盛期笔墨精严之代表作，由此可见。

克劳德 · 莫内（Claude Monet）《小艾莉的海角》Claude Monet La Pointe du Petit Ailly

《小艾莉的海角》体现莫内对沿海景观的大胆构思，并巧妙地运用柔和曼妙的粉色系，气质非凡。当时莫内正试验崭新的美学表现，以富表现力的轻快笔触，试图突破具象与半抽象之间的微妙界限。这次旅程标志着莫内在普维尔的宁静渔村度过的第二个冬季，其早于 1882 年曾在该地逗留六个月专心作画。诺曼底海岸是莫内最早的美学实验之地，这次回到普维尔，让莫内重拾、回顾并完善早期创作中的重要主题。

作品底部所描绘的小屋在悬崖上显得渺小，几乎融入背景之中，如此构图将人类的卑微对比大自然的雄伟力量。此画具重要展览历史：它是 1898 年莫内在巴黎乔治 · 佩蒂特画廊展出 24 件普维尔的风景作之一，此早年展历珍罕无比；此后，本作亦展出于波士顿美术馆、芝加哥艺术学院和伦敦皇家学院，甚具历史重要性及博物馆级质量。

阿尔伯托・贾柯梅蒂（Alberto Giacometti） 《戴亚高的半身像》

贾柯梅蒂的《戴亚高的半身像》形象鲜明，是艺术家以胞弟戴亚高 · 贾柯梅蒂为灵感之作。作品于艺术家生前铸造，珍罕无比；而本作之原初石膏模则藏于巴黎阿尔伯托及安妮特 · 贾柯梅蒂基金会。艺术家在创作时正经历风格上的脱变，主题由全身人像变成半身像，令人联想到古典希腊罗马雕塑，兼备高贵气质与历史感。此时期体现贾柯梅蒂的重要艺术风格探索，其早期明显细长的人像，慢慢趋向较符合自然比例的身段。本作呈现的半身像，显现艺术家对模特儿面容特征的深刻钻研，藉此表达人像之情感力量。作品来源卓越，展历丰富，曾由唐纳德 · 奥格登 · 斯图尔特夫人（即英美记者艾拉・温特）收藏，并在 1961 至 62 年展出于阿姆斯特丹市立博物馆；其后亦曾在 1965 年于伦敦泰特艺术馆展出，足见其博物馆级别质量。

据悉，此次进博会展出作品可供现场洽购，并提供“五件免税”的优惠政策。此举为藏家提供在拍卖以外的其他收藏途径，亦迎合中国藏家日趋精炼及多元的收藏品味。

蘇富比亚洲区董事总经理洛嘉熙（Nathan Drahi）表示：“我们非常感谢中国政府的举措，让蘇富比有机会于今年进博会带来多件顶级艺术品，从而促进全球文化交流互动，进一步发展中国的艺术和文化产业。”