黑人为什么有那么强大音乐天赋（为什么说占14的黑人给美国贡献了50）
黑人为什么有那么强大音乐天赋（为什么说占14的黑人给美国贡献了50）乡村音乐经历三个时期：1、“布里斯托尔现场” 2、由巡演变为电台的阶段 3、二战之后的变种时期（蓝种）当然，我不知道他是否以演唱民歌为工作。总而言之，当时的美国民间音乐爱好者通过录制唱片赚到了钱，于是越来越多人去传唱这些民间的小调。乡村音乐便火了起来。这些民间音乐其实是德国、荷兰等地传来，也就是美国人的老家欧洲寄来。2003年一个叫泰勒·斯威夫特的14岁女孩和自己搞金融的父母说：“我的音乐才华不允许我继续住在这里了。” 于是他们举家搬迁到了田纳西州的纳什维尔。泰勒刚出道时就是以乡村音乐歌手自称。虽然纳什维尔这个城市被商业炒作成为“乡村音乐之都” 来发展旅游业，但美国乡村音乐的真正诞生地其实是“布里斯托尔”。美国政府还在该地修建了一个“乡村音乐博物馆”。这一切还要从1927年说起。在当年，该地录制了一系列有影响力的录音，这些录音被称为“布里斯托尔现场”。随着这些录制的专辑广泛传播，当地的一些
爵士乐最初被写作：“Jackass”(蠢蛋) 后来又被简写成：“jass” ，最后才演变成：“jazz”。这种演变也是美国黑人地位的演变史。
20世纪20年代正值美国经济大危机，城里人大都失业，所以酒吧成为度日的最佳场所。每个酒吧都会请一些黑人来演奏音乐。在演奏的时候老板会让这些演奏者赤身裸体，因为白人认为黑人的性能力强，所以希望能借助黑人裸体演奏来给客人传递正能量。
每次客人们会问老板这是什么音乐，为了简便，老板都会说“Jackass”（蠢蛋）。后来可能觉得“Jackass”实在不雅，于是人们将其简化成“jass”，并且将其写在墙上。但每次都会被好事者擦去“J”，于是就变成“ass”（屁股）。这更加不雅，于是人们干脆将其改成“Jazz”。这个名字也一直延续到了今天。
这种音乐和美国本土音乐有所不同。美国的音乐在最初时可以分为两种：一种是乡村音乐（也叫乡巴佬音乐、白人音乐）、一种就是黑人音乐（蓝调音乐）。
乡村音乐（乡巴佬音乐）2003年一个叫泰勒·斯威夫特的14岁女孩和自己搞金融的父母说：“我的音乐才华不允许我继续住在这里了。” 于是他们举家搬迁到了田纳西州的纳什维尔。
泰勒刚出道时就是以乡村音乐歌手自称。虽然纳什维尔这个城市被商业炒作成为“乡村音乐之都” 来发展旅游业，但美国乡村音乐的真正诞生地其实是“布里斯托尔”。美国政府还在该地修建了一个“乡村音乐博物馆”。
这一切还要从1927年说起。在当年，该地录制了一系列有影响力的录音，这些录音被称为“布里斯托尔现场”。随着这些录制的专辑广泛传播，当地的一些只在家或给邻居弹琴表演的人能赚钱了。相当于现在的民间艺人，可以通过录制视频、歌曲再发到网上来赚钱一样。去年网络上有一个歌手张尕怂通过网络让大家认识了陕西民间黄河谣。
当然，我不知道他是否以演唱民歌为工作。总而言之，当时的美国民间音乐爱好者通过录制唱片赚到了钱，于是越来越多人去传唱这些民间的小调。乡村音乐便火了起来。这些民间音乐其实是德国、荷兰等地传来，也就是美国人的老家欧洲寄来。
乡村音乐经历三个时期：1、“布里斯托尔现场” 2、由巡演变为电台的阶段 3、二战之后的变种时期（蓝种）
第四代乡村音乐大师约翰·丹佛还给访美的邓小平表演了一首《乡村路带我回家》。
黑人音乐中又可以分出两种：福音音乐、蓝调音乐。
福音音乐还有个名字奴隶贸易时期，白人奴隶主为了和黑奴交流，于是发明了用音乐来让黑人学习英语的方法来教学。内容就是基督教的简单歌曲，后来黑人用自己的调和节奏重新发展了一下，于是成为了福音音乐。
福音音乐没有乐器作为伴奏。这其中原因并非是为了遵从基督教原教旨——圣经中不曾提到乐器这个东西——实际上是黑人没有钱来买乐器。于是，他们用人体作为乐器，用脚来打节拍。这种清唱的方式你一定知道，人们叫它“ACappella”，中文翻译叫“阿卡贝拉”。以前彩虹糖的电视广告里的黑人老头就是著名的阿卡贝拉表演者。
虽然这种音乐是黑人音乐，但是传唱最广的歌曲是白人写的歌。这个作者叫牛顿，但不是被苹果砸中的牛顿，而是一个奴隶主。这位牛顿在年轻和所有年轻人一样不信神。但在一次出海中他遭遇到了海难，在海难中他祈祷了一下上帝，结果居然死里逃生。他相信这其中肯定有所关联，于是到了48岁时写了一首著名歌曲“Amazing Grace”，翻译成汉语叫“奇异恩典”。
干活口号——蓝调音乐蓝调音乐其实是黑人奴隶在干活时的号子，相当于中国干活时喊的口号。
虽然蓝调音乐被定义为“五声音阶、十二小节”，但实际上这都是后来总结的结果，刚开始似时，只要是黑人的歌曲都叫蓝调。
毕竟这些黑人奴隶根本就不懂乐理。也直到20世纪初才开始流行这种叫法。
蓝调音乐的发展和其他黑人音乐一样，刚开始属于“白人不宜”。不过随着蓝调大师们的魅力，蓝调才逐渐被接受，这其中最有名的就是“铅肚”。这位“铅肚” 还影响了另一位世界著名民谣歌手，我们在后面细说。
图片来源于书籍《如何假装懂音乐》侵删
马丁·路德·金是freestyle老祖宗假如将“Hip-Hop” 这个词拆开来看，“Hip”和“Hop” 相当于“left right left”，也就是“左右左”。你应该看出来了，我们军训时教官跟我们喊的就是这个口号。所以，潮流的东西其实也不神秘。
当然，假如追根溯源，嘻哈其实是一种混合的音乐，是蓝调和爵士的混合，也叫“放克”（Funk）。他们最初和摇滚乐一样是一种舞会伴奏曲，但后来唱得越来越野，连说带唱，就有了说唱。
1963年8月28日，马丁·路德·金在“福音女皇”马哈丽亚唱完前面的那首“奇异恩典”后，接过“女皇”的一句“跟他们说说咱的梦想！”，上台发表了“我有一个梦想”。这被认为嘻哈界第一个“freestyle”。
并且嘻哈音乐一直被认为是黑人的领域，直到一个叫埃米纳姆的年轻人出现，嘻哈音乐才开始传得更广。
2016年，诺贝尔奖官方将诺贝尔文学奖颁给了唱民谣的鲍勃·迪伦。但这一荣誉其实也属于黑人。
美国民谣界有一个著名歌手伍迪·格思里，这人一生传奇，最后被送进精神病院。除了音乐，他还带火了一个病——亨廷顿病。
在他生病后，19岁的年轻人鲍勃·迪伦会定期去看望他，也向他学习吉他以及民谣。但格思里和鲍勃迪伦说：
“我的手生病了，弹不了吉他，你去找我的“好徒弟”吧。” 这位“好徒弟”和跟鲍勃·迪伦说民谣不是学来的，而是偷来的。而格思里的歌都是从“铅肚”那里偷来的。
第二年鲍勃迪伦出同名专辑，其中有首歌叫“Song to woody”，里面就提及这三位“恩师”。
鲍勃·迪伦还挖掘了一首黑奴唱过的歌，经他重新写词后成为我们最熟悉那首“答案在风中飘”。
至于后来的摇滚、流行乐之类都是这些音乐的混搭了。
