西部往事详细剧情（算得上是西部风格中的史诗大片吗）

西部往事详细剧情（算得上是西部风格中的史诗大片吗）这也是我提到《西部往事》在风格上相对于「镖客」特别的原因所在。其实，风格，才是复活一种类型的关键。西部片本身也遭遇这种瓶颈，故事题材上过于单一，风格老旧，形式保守，陷入了和好莱坞歌舞片一样的尴尬境地，后者以喜剧作为主类型营造的歌舞时代已然过去，老派类型片的转型困境成了人们所关注的问题。莱昂内惯用的意式手法大概是西部类型片中最有趣味性的改动，但这种改动只让拍片子的角度变了，本质并没有变。像是动作、追逐这样的戏码，在片中占比要比以往的西部片少很多，而将重心放在人物对峙和心理博弈上，把外在的冲突引到了内在的矛盾上，强化了角色本身的立体感，使得角色凸显出来，但故事套路仍没有改变，风格自然也不会改变。

《西部往事》在莱昂内的作品中算不上最佳，前面的《黄金三镖客》和后面的《美国往事》水准都在它之上，倒不是说三部片子之间有质量差异，而是说电影在风格、故事和结构的取舍上各有选择，从而使电影在质感、细节上略有差异。

《西部往事》，选择了多角度多主角的非线性叙事结构，用群像式的叙事手法勾划出一段历史，狭义上说是在讲一段关于对抗故事，广义上讲则是展现一段历史。

该片在风格上也较为特别，相比与导演前面完成的「镖客三部曲」而言，差异不是一般的大。

「镖客」系列给我最大的感受其实在节奏（处理）上，明快、干脆，有动感。故事线处理上也简单清晰，所以无论是初版改编自黑泽明《用心棒》的《荒野大镖客》，亦或者三部曲的收尾大作《黄金三镖客》，虽然主要角色数量有所改变，从最初的一个变成了后来的多个，故事复杂起来，但对影片节奏没有太大影响，故事风格也延续了西部片早期的叙事风格，以铲奸除恶、劫富济贫的英雄角色为主，足够经典，但又过于保守，没有太大的突破。

西部片本身也遭遇这种瓶颈，故事题材上过于单一，风格老旧，形式保守，陷入了和好莱坞歌舞片一样的尴尬境地，后者以喜剧作为主类型营造的歌舞时代已然过去，老派类型片的转型困境成了人们所关注的问题。

莱昂内惯用的意式手法大概是西部类型片中最有趣味性的改动，但这种改动只让拍片子的角度变了，本质并没有变。

像是动作、追逐这样的戏码，在片中占比要比以往的西部片少很多，而将重心放在人物对峙和心理博弈上，把外在的冲突引到了内在的矛盾上，强化了角色本身的立体感，使得角色凸显出来，但故事套路仍没有改变，风格自然也不会改变。

其实，风格，才是复活一种类型的关键。

这也是我提到《西部往事》在风格上相对于「镖客」特别的原因所在。

最早我写类型片的时候，喜欢提到「类型杂糅」这个概念，因为当时我没有意识到风格的重要性，除非你对某一种类型有特别强烈的感觉，但会对其认识的更深刻，我当初确实缺少这种知觉意识。

然而重新去看「西部片」的发展历程，从最早的《火车大劫案》（1903）的十分钟，到黄金时期经典《关山飞渡》（1939），再到衰落后重启的《与狼共舞》（1990），一个世纪之久的发展历程中，影响「西部片」的核心，也从类型，逐渐移到了风格上。

「西部片」的核心是呈现一种规则，而不是一种模式，像是《火车大劫案》劫匪抢劫火车，骑警最终歼灭劫匪的社会规则；《与狼共舞》中，印第安人和白人的所遵循的生存法则；《荒野大镖客》除暴安良的道德准则，都是如此，这些规则的出现，既让主角的行为合理化，又让故事内核主流化，标准化，更能适应英雄式角色塑造。

比如《荒野大镖客》中的主角乔，就是一个典型的英雄角色，核心规则的运用让英雄角色即使脱离故事也能展现出其个人魅力，而故事的展现则会让角色形象更加丰满和令人信服，毕竟充满正义感和责任感的神枪手，没有人会讨厌他。

而以往我们所认为的最重要的类型，在「西部片」中的存在，其实更多得益于细节元素，比如前面提到的动作、追逐戏码，快节奏的切镜，富有深意的特写等等，上世纪初的《火车大劫案》最后一幕里，当角色举枪对准大荧幕的时候，正是创作者刻意打破电影与观众的第四面墙的时刻，先前故事里跌宕起伏的抢劫大戏落幕，画面持续在远景匪徒倒地的定镜头中，又突然就被这突兀的角色特写所打断，一远一近的镜头切接，对应的，是观众情绪上的起伏。

而这也恰恰是「西部片」中所遵循的规则，在这里，情景式的对话不在少数，而节奏上的转折也尤其的多，《八恶人》酣畅淋漓的酒馆混战，看得人血脉卉张，拍手叫好，他们所信奉的法则，只有一个，就是：活着。

类型这个词，只不过是为了给电影流水线所做的一种归类，它并不具有必然性，而只是代表了我们所喜欢，或者说电影所要刻意表达的某个方面，如今「类型杂糅」的片子越来越多，也让我们对类型片的定义更加摸不着头脑，像是悬疑、科幻类型的《黑洞频率》，西部、爱情、剧情类型的《断背山》等等，都是这类的片子，虽然类型上有所融合，但毫不影响电影剧情和风格上的匹配，也不影响电影本身的质量。

但风格就不同了。

风格和类型一样，也存在「风格」上的杂糅，但是这样的杂糅会破坏电影的一体性，破坏电影质感，所以一般很难看到「风格杂糅」的片子。

但这样的片子只是少，而不是不存在，关于这样的片子完全可以单独择出来详细分析。

这一点我们等到《美国往事》再一起细说。

回到这部《西部往事》，其实让人印象最深的地方，就是风格，依然和我所预想的一样，电影在故事上表现传统，讲述了一段经典的善恶对抗，主角是神秘的神枪手，反派是铁路大亨，故事围绕着一场土地争夺战讲述，由一段大全景的枪战开始，以一场别具韵味的火车进站（铁路开通）落幕，非常富有史诗感的落幕方式，同时在片中也是我最喜欢的片段之一。

这样一个传统的善恶对抗故事，说起来其实亮点不足，但因为故事手法的改变，而让片子焕发出活力，显得和其他「西部片」不同了。

这种改变就体现在风格上。

我们很难去详细解释这种风格是如何实现以及起作用的，但是体现在电影中，影像化的表现方式让风格更具象化，也更清晰和直观，不需要太多语言去赘述这种改变。

像是定镜头、大全景、局部特写、光影关系、景深维度这些场面调度上的技巧，多了你可能意识不到，但一旦缺失，你就能很强烈的感受到前后之间的差异了，更何况是像镜头剪辑这样的语法性的工作，进一步强化了电影的主观意识，完全的体现了电影作为一部被创作者所创作的思想文本的价值所在。

这样，类型只是工具，风格才能彰显价值和差异。

从过去重剧情，轻风格的传统思维，转变到这里的用风格来讲故事的影像语法，影像在电影中的作用越来越重要，以往靠对白和动作推动剧情的叙事模式并没有被舍弃，而是叙事模式本身更加多元化，影像有了更高的地位，并担任了叙事中的主要角色，而同时，也能为电影提供一种情境化的渲染。

这种渲染集中在对该片史诗化的塑造上。

为什么我在标题说这片子是一部史诗片呢？

大部分源于我对该片风格上的认知，在用大规模的场景和角色创造叙事模式的同时，场景和角色本身也参与了叙事，如果从故事里面看叙事模式，叙事模式往往是时代性的，因为情境化的风格会影响电影故事，我们可以把电影看做一个发生在某个小地方的故事，但在风格渲染下，这个故事具有了时代感，被打上了时代标签，格局上也开朗起来。

从故事外来看叙事模式，我们只会看到这种模式是如何起作用的，风格是如何与故事相匹配的，可能意识不到时代感相对于故事的必要性，所以有时候，客观性的认知往往比主观性的认知更准确，如果你能试着用另一种思路去思考一个问题，那很可能会得出新的解决方案。

时代作为《西部往事》的故事背景，本身没有太突出，只不过电影强烈的风格坐实了时代的标签，让这场「西部大开发」的时代故事走到前面。

史诗，也无非是让一个英雄从幕后走上台前，又归于幕后的传奇。恰恰在这个故事里，也有这样一个纯粹的个人英雄，也有一段浩浩荡荡的争夺大戏，同时又因为时代标签加持，史诗终成事实。

况且，这部电影，也是莱昂内的最后一部西部片，从片初的牛仔混战，到片尾战争落幕，「西部大开发」的完美开场，象征着一个时代的落幕和另一个时代的开场，最终牛仔们也会退居幕后，新的英雄将会登场，这是必然，无法改变。

「西部片」貌似衰落了，是的，它随着这个经典的时代一起退居到了幕后，成为了末流类型，再无人提及。

但换个角度，他会不会再以全新的面貌重生呢？

如今，《老无所依》，《八恶人》，《与狼共舞》......越老越多的新式西部片涌现出来，他们和老派西部片有了很大的差异，没有了个人英雄，没有了道德准则，也失去了圆满的大结局，但另一方面，他们在用他们自己的方式创造一切，他们有自己的规则，有更成熟的风格和精彩的故事，他们在创造自己的传奇。

「西部片」永垂不朽！