卓别林生活的时代（在卓别林的摩登时代）
卓别林生活的时代（在卓别林的摩登时代）而这些设定，就和卓别林的《摩登时代》中的喂饭机一样，无非是希望更大化地提高生产效率。而在现如今的工厂，工人们越来越机械化，而机器设备却越来越智能化。之所以这样设定，更重要的就是为了激发更大的生产效率。虽然生产效率是一个企业的命脉，但是对流水线上的工人而言，无限的强调生产效率，势必会造成《摩登时代》中查理式的悲剧，那便是在机械化的工作中，逐渐的让人的主观能动性降低，甚至会渐渐地剥夺了他们身上的人性。如果仔细的想一下，即使在80年过去了，我们现在的社会，不依然是卓别林影片中的“摩登时代”吗？我们的工厂，在各个工序和工位上，都设置了标注的作业指导书，在作业指导书上，有标准的用工时间和作业规范。而工人们在工厂要做的任何事情，也几乎都已经在企业的掌控范围之内了，吃饭时间，休息时间等等都是固定的。卓别林的影片之所以让观众流泪，并不是因为影片中的故事情节有多么感人，而是通过他的影片，银幕前的观众，总能找
在1936年，卓别林自编自导自演了他职业生涯的最后一部无声电影《摩登时代》，这部影片是卓别林整个电影生涯的代表作品。这部影片通过一个被逼疯的流浪汉和一个可怜的孤女，表达了对这个所谓的“摩登时代”的深深讽刺。
作为默片时代最伟大的电影大师，卓别林的表演风格，在整个默片时代的后期，已经趋于在默片艺术上的完美。舞台演员出身的卓别林，在银幕上，以夸张的肢体语言和丰富的面部表情为其主要的表演特色。而卓别林的影片，除了能够带给观众欢笑之外，很多的时候还能够启发观众对生活，对人生，对社会的思考和认识。
作为一个在艺术上追求极致的艺术家，卓别林以其不向时代妥协的艺术态度，在好莱坞已经被有声电影完全占领之后，他依然带着自己对默片艺术的执着，先后创作了《城市之光》和《摩登时代》。有人说伟大的对手创造伟大的自我，而当时卓别林的对手，正是日益革新的有声电影技术。卓别林之所以依然在有声电影时代，坚持创作无声电影，一方面来源于当时的有声电影技术还不太成熟，另外一方面是卓别林认为无声电影才是当时电影艺术的最佳表现形式。正是卓别林艺术态度的坚定，以及对自我表演技艺的强烈自信，使得他在有声电影来临之后，依然能够创作出，堪称整个电影史上，最伟大的两部默片电影。而这两部无声电影的巅峰之作，也是这位“默片之王”，向属于他自己的那个电影时代表达的最诚挚的敬意。
有影迷说，卓别林在他的所有作品中，其实就是一个角色。永远的是戴着一个破礼帽，穿着一条肥裤子，脚上一双大头鞋，手上一个破拐杖，留着一个小胡子的流浪汉形象。这个流浪汉时而神经敏感，时而面带娇羞，时而一脸严肃，时而带点小坏。卓别林的这个角色，算不上老实，但是绝对善良，相对于基顿那个勤奋的小伙子，卓别林的这个角色更接近于市井中的常人，所以在引起观众情感的共鸣上，卓别林的流浪汉除了带给观众笑声，还往往要带走观众大量的眼泪。
卓别林的影片之所以让观众流泪，并不是因为影片中的故事情节有多么感人，而是通过他的影片，银幕前的观众，总能找到自己的曾经为生活奋斗所遭遇的某个过往。当卓别林饰演的流浪汉对着一个强者尬笑的时候，当他面对着心上人一脸娇羞的时刻，当看着他在电影结尾时，留给银幕前观众渐行渐远的背影。我们总能从中找寻到自我在生活里挣扎彷徨的身影，感受到生活中无尽的无奈和辛酸。
卓别林的《摩登时代》里所表现的，是当时人们对科学技术发展的担忧。正如我们当下的人们对所谓人工智能的担忧一样。在影片中最为讽刺的，是卓别林饰演的工人查理，在周遭环境的压榨之下，精神变得极度失常。查理是一名流水线工人，他每天要做的工作，便是根据履带传送的速度，拧紧履带上工件的螺丝。而履带传送的速度，则掌握在工厂管理人员的按钮上，他们根据工人的工作状态，和现场情况，调节履带的速度，以此达到最大的生产效率。而为了让生产效率最大化，他们还试图发明一种给工人喂饭的机器，以尽量的缩短工人的用餐时间。
为了监控工人的一举一动，当时的工厂中已经布满了摄像头，在查理试图在卫生间抽烟偷懒的时候，工厂经理可以通过视频聊天的方式呵斥查理。这便是卓别林所要交代给观众的“摩登时代”。在影片中，科技的发展首先不是服务底层人民的生活，而是为了让工厂领导更好的监控底层人的工作，以此达到让他们的生产效率最大化。
如果仔细的想一下，即使在80年过去了，我们现在的社会，不依然是卓别林影片中的“摩登时代”吗？我们的工厂，在各个工序和工位上，都设置了标注的作业指导书，在作业指导书上，有标准的用工时间和作业规范。而工人们在工厂要做的任何事情，也几乎都已经在企业的掌控范围之内了，吃饭时间，休息时间等等都是固定的。
而这些设定，就和卓别林的《摩登时代》中的喂饭机一样，无非是希望更大化地提高生产效率。而在现如今的工厂，工人们越来越机械化，而机器设备却越来越智能化。之所以这样设定，更重要的就是为了激发更大的生产效率。虽然生产效率是一个企业的命脉，但是对流水线上的工人而言，无限的强调生产效率，势必会造成《摩登时代》中查理式的悲剧，那便是在机械化的工作中，逐渐的让人的主观能动性降低，甚至会渐渐地剥夺了他们身上的人性。
在几次遭遇之后，查理突然发现了监狱是一个很好的去处，他在监狱里有吃有喝，还不用面对那种无休止，没人性的劳动。这是卓别林对当时那个时代极其尖锐的讽刺。在《摩登时代》上映之后，遭到了很多当时的资本持有者的抨击，认为卓别林试图用这部影片，在刻意的制造社会矛盾。
但是在历经了80年之后，人们愈加地发现了这部影片的内在含义，的确可能在表象上卓别林的这部影片的确将一些矛盾表现得太过尖锐。但是如果将这部影片，放在灵魂的层面上去探究，即使在80年之后，我们依然是生活在卓别林的“摩登时代”里。
虽然我们至今还没有用上影片中的自动喂饭机，但是我们在工作时的吃饭时间是不是被明确限制了，虽然我们现在的流水线作业还没有影片中那样的苛刻，但是我们的每个工作岗位上是不是都有标准的产能定额，虽然对我们的限定有时候并没有像影片中所表现的那样硬性，但是所嵌套的社会资源，依然让我们的生活奋斗在“摩登时代”的各种指标中。
据说卓别林曾想着给《摩登时代》设计一个悲惨的结局，查理彻底疯了，孤女变成一个修女。但是卓别林觉得这样太过不近人情。的确是这样的，虽然每个时代总会让生活在其中的人们，感受不同的人生百味，但是终究带给人们的，依然有幸福和快乐。因为潜藏在人们灵魂深处的人性，总会像影片中结尾所表现的那样，在黎明第一缕的阳光中，被彻底的唤醒。
查理和孤女的境遇，一样也是很多银幕前观众的境遇。在社会的大节奏中，我们迷茫的找不到当下的出路和未来的方向，以至于我们跟随着那个本不属于我们的节奏，愈加的疯狂，迷失。而此刻我们要做，并不是更快的增加节奏，以获得这个“摩登时代”的认可，因为即使我们的节奏再快，我们也只能成为别人生活的注脚。相反我们要做的，却是要保持一下和这个“机械”世界的距离，回归到原始的人性中，重新审视我们心中的“摩登时代”。影片的最后，查理和孤女留给观众的背影，便是他们走向的，属于他们的“摩登时代”，也是银幕前的观众们，内心深处真正渴望的，服务于我们生活的，而不是剥夺我们生活的“摩登时代”。
