扬州玉雕主要代表作品（天下玉扬州工扬州玉雕有哪几大绝活）
扬州玉雕主要代表作品（天下玉扬州工扬州玉雕有哪几大绝活）1、山子雕外形▲中国玉石雕刻大师顾铭作品 / 秋江轻泛▲中国玉石雕刻大师顾铭作品 / 千岩索翠 山子雕工艺以表现山水人物题材为主，制作时先按照玉料的形状、光泽、绺裂进行构思，以不破坏它原始、自然、流畅的外形为好。去其瑕疵，掩其绺裂，顺其光泽，使料质、颜色造型浑然一体，然后按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉料上或浮雕、或深雕，使山水、树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工巧的统一。 关于扬州山子雕的创作手法，主要有以下几种特点：
“玉不琢，不成器”，对玉石进行加工和雕琢，使之成为精美的工艺品，称为“玉雕”。新中国成立以来，玉雕业迅猛发展，逐渐形成了四大流派——北派、扬派、海派、南派。
正所谓“天下玉，扬州工”，扬州玉雕千百年来形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特征，以巨雕、山子雕名闻遐迩。历史上的扬州玉器在成器的题材、种类及工艺造型上均形成了独特的地方特色和艺术风格；现代的扬州玉器兼有“南秀北雄”的风格及典雅秀美、玲珑剔透的艺术特色。
▲中国工艺美术大师薛春梅作品 / 桃源问津
山 子 雕扬州山子雕是我国传统的玉雕工艺，它主要是以山、石为主体背景，通过勾勒出亭台楼阁、小桥流水等自然万物作为背景，以独特的构思角度表达出丰富的文化内涵。扬州的山子雕工艺自古 就备受人们的喜爱，可清朝中后期国运衰败，曾盛极一时的山子雕工艺，渐渐湮没于历史长河中，山子雕的制作工艺也渐渐失传。恢复山子雕技艺成了扬州老一辈玉雕人的梦想，在他们的努力下，山 子雕在我国艺术殿堂里一枝独秀。
▲中国玉石雕刻大师顾铭作品 / 千岩索翠
山子雕工艺以表现山水人物题材为主，制作时先按照玉料的形状、光泽、绺裂进行构思，以不破坏它原始、自然、流畅的外形为好。去其瑕疵，掩其绺裂，顺其光泽，使料质、颜色造型浑然一体，然后按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉料上或浮雕、或深雕，使山水、树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工巧的统一。
关于扬州山子雕的创作手法，主要有以下几种特点：
▲中国玉石雕刻大师顾铭作品 / 秋江轻泛
1、山子雕外形
传统的玉雕作品大部分都是刻意追求完美与圆滑的外形，这样就会造成玉料大量的都被浪费掉。而山子雕的创作会根据每块玉料的自然形态来进行创作，巧妙地构思设计，将艺术的画面表现的恰到好处。形态各异的造型也能够适应不同人群的欣赏水平，以此达到艺术效果。
▲中国工艺美术大师薛春梅作品 / 采莲曲
2、山子雕技法
在工艺制作中，利用先进的设备，结合圆雕、内雕、外雕、深浮雕等技法与手段，将作品表现的更加具有立体感、透视感。将其远景、近景表现的层次分明，形象逼真，令产品能够达到更高深的境界水准。
▲中国玉石雕刻大师顾铭作品 / 花好月圆
3、山子雕主题
山子雕作品的主题一般都是采用历史故事、神话故事等来表现其寓意。由于取材新颖，所以设计雕刻出的玉雕作品很是清丽脱俗，每一件产品都要布局合理、工艺完美、造型创新，展现出更深层次的文化与内涵，供人观赏。
体 积 大走进故宫珍宝馆，中国古代最大的玉雕山子《大禹治水图》巍然矗立在数千斤的嵌金丝座上。这座高224厘米、宽96厘米、座高60厘米、重5吨的“玉器之王”创作于乾隆时期，清代只有扬州 能制作这样重逾千斤的玉山，其琢玉水平之高，能工巧匠之多，生产规模和作业能力之大，实前所未有。
▲故宫镇馆之宝 / 大禹治水图玉山
▲故宫镇馆之宝 / 大禹治水图玉山（局部细节）
用玉雕琢华夏民族治水的宏大史诗，没有留下姓名的玉匠们用无与伦比的创造力触动着人们的心灵。在《大禹治水图》玉山上，雕琢了众多人物，活动都围绕治水展开，人们穿着粗布麻衣，有的干脆光着上身，抡起橛子，劈山移土，脊背、腿上的肌肉随着动作的展开爆发出力量，扬州的玉匠用完美的玉雕技艺留下了一种足以鼓舞整个民族的精神，这恰恰是一个艺术家或者文化传承者对于自己作品的终极追求。
▲故宫镇馆之宝 / 大禹治水图玉山（细节）
扬州玉雕素以大件著名，几乎每年都有大件作品问世，比如中国工艺美术大师顾永骏近年创作的《大江东去》碧玉山，重达4吨，仅次于《大禹治水图》玉山，堪称当代之最。还有中国工艺美 术大师薛春梅的《人生如意》等大的摆件，可以说，扬州玉雕在大件制作中无人能比，也是其优势所在。
▲中国工艺美术大师顾永骏作品 / 大江东去
上世纪70年代的《五塔》、《宝塔炉》等作品，工艺奇绝，气势宏大，代表了那个年代玉雕创作的最高工艺水平。当时参与制作这些大件作品的徒工，如今早已成为扬州玉雕的中坚力量，他 们在仿制青铜器造型的基础上，标新立异，尤以塔炉见长，在技法上采用立雕、浮雕、镂空雕相结合的形式，使炉的优美造型和宝塔浑然一体，别具匠心。
链 子 活
▲中国工艺美术大师薛春梅作品
在器皿中还值得一提的是链子活，这是扬州玉雕玲珑剔透的又一表现手法。它与北方的链子活不同，北派玉雕的链圈多呈澡盆形，扬派玉雕的链圈似黄豆，相对精巧圆润、细腻整齐一些，常出现于瓶、灯、塔、薰、片、坠等 器物上，尤以与瓶、塔结合为多，亦富代表性。其运用形式视器物造型的需要，结合以单链、双链或多链，起衬托器物之效，相得益彰。
链子活在天然瓶上的运用具有“小中见大”的特技，扬州链子活的精细程度堪称“巧夺天工”，在玉器活中开拓了新的境界。
▲中国玉石雕刻大师顾铭作品 / 人生百态、恭喜发财
玉雕是扬州的传统手工业，也是扬州的文化名片。扬州的玉雕将绘画艺术同琢治工艺有机地结合起来，在画面与内涵、层次与意境的构造上，达到直观的效果，准确地反映画面内容及情节。
▲中国工艺美术大师薛春梅作品 / 柏子图
目前，扬州玉器品种齐全，既有古代仕女、童孩寿星、神佛仙道等人物玉件，也有炉瓶塔、薰、鼎、杯、碗、樽、觥、等传统器皿，还有各种飞禽、走兽、四时花卉、插牌、首饰 、串珠、文房用品和山子雕等品种。其造型艺术生动逼真，富丽典雅。无论是花叶的翻卷折叠、枝梗的穿插，还是人物眉目的清灵、衣纹的飘洒转折；无论是传统器皿的浑厚、规整，还是装饰风韵、图 案纹样、深浅浮雕、立体圆雕、缕空雕等技法的应用，都较好地继承和发展了古代扬州玉器繁而不乱、厚中见薄的秀丽典雅、玲珑精细的艺术风格。
▲中国玉石雕刻大师顾铭作品 / 月夜泛舟
