通过活动促进儿童有意想象的发展（希望能触碰到儿童成长的特殊领域）
通过活动促进儿童有意想象的发展（希望能触碰到儿童成长的特殊领域）刘筱介绍，高晴出生于上世纪的50年代初期，周尤出生于上个世纪的80年代末期，可以说，两位的创作分别代表了两代绘本画家的典型创作风格。为什么会选择这两位画家来做展览？刘筱表示，高晴和周尤，两位是长期从事儿童绘本创作及插画教学的画家。展出的作品全部都是已出版或即将出版的儿童绘本读物插图的原稿。目的是为了让观众，尤其是小观众们面对面地感受一下日常所读的印刷读本背后的创作痕迹。两位绘本画家的联袂，正如万里晴空之下我们每个人犹存的童心，那样通透而无法遮拦地对着彼此展示着且相互映衬着。希望这样的一个展览可以像头顶那片久违的蓝天，让成年人的灵魂与童真连接，让小朋友的想象力沿着画面翻飞。让小朋友的想象力沿着画面翻飞儿童的世界总是绚烂多彩的，浓郁得化不开的颜色、变化多端的形状、鬼马精灵的思维。在他们的成长过程中，绘画是一个非常重要的表达方式。策展人刘筱表示，组织策划这样一个绘本作品展的初衷，是让人们在经历了
用孩子的眼光看世界，用艺术的美好润童年。5月27日，深圳美术馆“童就未来”项目“‘晴’空‘尤’在——高晴、周尤绘本作品展”在该馆开幕，此次展览呈现了两位绘本艺术家的上百幅绘本原作画稿。艺术家为孩子们带来了视觉盛宴，在六一儿童节即将来临时，这无疑是送给孩子们最好的礼物。
此次展览由深圳美术馆主办，刘筱策划，游江担任学术主持，展览将持续至6月7日。展览现场不仅展示了绘本原作画稿，还展出了众多已出版的绘本，为公众营造了一个由无数绘本故事组成的“童话世界”。无论是大人还是孩子，都可以从这些绘本与插画中，真切感受到插画家创作时的每一个细节、思考、笔触……感受绘本插画的独特魅力，以及故事背后的无尽想象力。同时又可以让我们重拾稚子之心，打开尘封已久的童趣童念。
启发思考：
成年人的灵魂与童真连接
让小朋友的想象力沿着画面翻飞
儿童的世界总是绚烂多彩的，浓郁得化不开的颜色、变化多端的形状、鬼马精灵的思维。在他们的成长过程中，绘画是一个非常重要的表达方式。
策展人刘筱表示，组织策划这样一个绘本作品展的初衷，是让人们在经历了长达数月相对封闭、略为难熬的宅家生活后，看见世界的美好，打起十倍的精神，牢牢稳稳地抓住时光，做一些有意义的、有趣味的的事情。
为什么会选择这两位画家来做展览？刘筱表示，高晴和周尤，两位是长期从事儿童绘本创作及插画教学的画家。展出的作品全部都是已出版或即将出版的儿童绘本读物插图的原稿。目的是为了让观众，尤其是小观众们面对面地感受一下日常所读的印刷读本背后的创作痕迹。两位绘本画家的联袂，正如万里晴空之下我们每个人犹存的童心，那样通透而无法遮拦地对着彼此展示着且相互映衬着。希望这样的一个展览可以像头顶那片久违的蓝天，让成年人的灵魂与童真连接，让小朋友的想象力沿着画面翻飞。
刘筱介绍，高晴出生于上世纪的50年代初期，周尤出生于上个世纪的80年代末期，可以说，两位的创作分别代表了两代绘本画家的典型创作风格。
展览的学术主持游江表示，这是一个有故事的展览。选择两位不同年龄段的画家参展，其实可以从中发现绘本在国内的一个大至发展脉胳，对两代人不同的风格进行对比，也可体味绘本中每一个独特的故事。
游江表示，此次展览不仅适合孩子们看，也适合成年人看。大人同样可从中找到自己喜欢的东西。因为绘本是绘画性、故事性、趣味性和互动性的巧妙联结，它通过艺术家精心的设计和描绘，传达了文本的理念也创造出新的理想，激发和启发读者的情感与思考；优秀的绘本中的插画作品超越对象本身同时，也超越了阅读年龄的界限。不同年龄的人看绘本，会产生不同的情感联结，进而对故事和世界有着不同的理解。可以说，绘本是儿童对世界进行认知的一种重要的媒介，好的绘本符合儿童的心理特征，所以备受他们的喜爱，而那些描绘深刻或抽象主题的作品，也启发着成人的思考。
创新想象：
作品充满了奇幻和灵动
符合读图时代感官接受习惯
刘筱介绍，高晴的创作坚持以纯手绘为唯一的方式，加上自己的中国画工笔画的修养，辅以明快色彩的晕染，造型形象简单、传统、直白，像极了她平日里醉心其中的自制玩具娃娃造型：可爱、诙谐、让人忍俊不禁；并且，很重要的是，这些绘本读物的文字部分全部源于高晴的原创。
高晴不是科班出身的绘本画家，她的创作完全源自她对生活的热爱以及对于所从事事业的责任感，她对儿童绘本创作的目的有着自己执拗的看法。这与她的个性不无关系，她敢于去碰触一般读物中所不敢、不愿、不能碰触的内容，她不是一味地说教，而是更为细腻地去表现孩子的生活，表达孩子的真实想法，通过故事娓娓道来，获得一个意想不到的主题升华。比如她在《我家“猫来”的故事》中涉及到的诞生与死亡的话题，又比如她在《紫梦草原》中探讨到的个体与世界的关系，再如《白鹳的故事》中同类动物之间情感的叙述，不同物种的动物之间的情感描绘，动物与人之间的关系构建，既是给孩子的绘本，也是给成人的绘本。
周尤的作品则充满了奇幻和灵动，她以经典儿童读物作为绘本基础，运用绘本画家的想象力将文字转换为画面，在她的作品以手绘作为基础，辅以电脑软件的适当调整，使得画面更加耐看和精美，而在画面结构的安排上，更加重视画面给观者带来的视觉感受，如巨大的充斥整幅画面的单个形象，又如描绘的事无巨细的形象的堆积，较为符合读图时代人们的感官接受习惯。周尤从小就喜欢画画，喜欢将故事想象成画面，所以，和高晴一样，她又是有生活的画者，当观众看到《扭来扭去的蛇》中那日常生活里让人望而却步的青蛇的特写，并没有感到心理上的抵触，反而想要去仔细地欣赏一下，这正是画者熟读文本并将情绪融入形象塑造所带来的的效果。这一点，又为展览的诚恳基调注入了一抹精怪的温情。
体悟世界：
展现大自然的生机盎然
与儿童视角下的童趣世界
游江认为，两位艺术家作品风格各异。高晴的作品，大多来自于她的生活经历，故事看似平凡和普通，但是却展现出一个热爱生活的人对于世界的细腻体察和感悟，作品的语言简洁、朴素而富有东方绘画的表现特点，从她的作品，观众可看到大自然的生机盎然与儿童视角下的童趣世界。
周尤的作品，既有对经典文本的重新演绎，也有当代作家儿童文学作品的艺术诠释。她的作品，视角新颖，表现语言非常具有绘画性，人物形象精雕细琢，彰显着内在的个性。她的诸多作品用风格化的表现以及媒介自身的语言特点形成了作品的风格。她的作品是对文本、世界的体察和认知，也是在文图转换中画家自身情感和思考的表达。
声音
“画绘本，成全了我自己的童心未泯。”
——周尤 参展艺术家
我是一个外表文静、内向又腼腆的话痨，我从小就喜欢讲故事给别人听，不说得清清楚楚、明明白白我就难受；听的人不认真专注、不热烈回应我更难受。而绘本是个多么好的讲故事的地方啊！情绪、语调、抑扬顿挫，轻重缓急全由自己掌握，任性且痛快，而所有的读者，都是听我讲故事的人。所以我画绘本，其实是成全了我自己的童心未泯。
所谓成全，就是吃货做了厨师，恋物癖者开了杂货店，而讲故事爱好者，就应该创作绘本。
“希望我的绘本故事能够触碰到儿童成长的一些特殊领域。”
——高晴 参展艺术家
我总是希望我的绘本故事，能够触碰到儿童成长的一些特殊领域：比如对生命的认知，比如一些遭遇了家庭变故的孩子如何健康如常地长大。
我的绘本《我家猫来的故事》，借助一只猫和一群猫的故事，讲述了生命中的相伴和永别；而我想通过我的绘本作品《黑兔妹》，告知当下的孩子，父母的无奈分离会让孩童过早地承受凄风苦雨，但蓬勃的生命总能寻找和迎接灿烂骄阳。将近两年的时间，我躲进画室，不让家人打扰。
采写/摄影：南都记者 谢湘南
