生活虽然苦开心就好（就算白辛苦白开心又怎样）

生活虽然苦开心就好（就算白辛苦白开心又怎样）当然，这种表面上精明世故，又总是弄巧成拙的角色，徐峥早就在自己那一系列的“囧”片中驾轻就熟，如果打个比方的话，老白并非潇洒地游走于三个女人之间，也没有老乌那般混迹“小联合国”的风流，他更像是一个皮球，一直被身边三位中年女性踢来踢去，最后不知是谁中意了他，才会“赏脸”将球停住。就他本人而言，还真只是个“白辛苦”。在第一次聚餐和美术馆的两场戏里，除了对白写得精彩，调度和摄影方面也颇有追求，粉红色的剪影中，关于性别的金句迭出，原本还自信满满的老白和老乌，似乎只有旁观和捧哏的份儿。导演大概也是想用这两个上海男人单调的姓氏（白、黑）来托显出上海女人们的色彩斑斓，反过来又衬出老白的示弱和慌乱、老乌的夸夸其谈。故事中，老白的原型是邵艺辉的画家朋友，他的画室、打手鼓的爱好、楼上的租客，甚至混血女儿都被搬到了银幕上，而将这些人物元素重新组合、演绎成一个银幕角色的，则是多年“暖男”人设的徐峥。但若只是一个靠收

作者：董铭

说来，从《我和我的祖国》《我和我的父辈》中的两个短片起，“北京女婿”徐峥就在重塑他作为“上海男人”的责任感，那里面不仅有大量的上海话，还有上海人的时代记忆、上海人的市井烟火气，以及两个上海女人——马伊琍和倪虹洁的帮衬，而在这次的《爱情神话》里，她俩又为了这一口“剩饭”争了一把。

《爱情神话》的火爆似乎从一开始就是注定的，当片方放出预告和片花时，那人人一口的吴侬软语，“巨富长”街区的梧桐树和老洋房，就吸引了上海本地人以及与上海有着渊源的外来者，其中当然也包括导演邵艺辉。

镜头中的上海，有着和纪录片频道同等真实的生活侧面，老房子里破旧局限的空间、街边的咖啡馆和临期商店、老一辈人才用的地道上海俚语，以及他们争论的“天钥桥路上最好吃的蝴蝶酥”，可比陆家嘴的高楼大厦亲切得多。

故事中，老白的原型是邵艺辉的画家朋友，他的画室、打手鼓的爱好、楼上的租客，甚至混血女儿都被搬到了银幕上，而将这些人物元素重新组合、演绎成一个银幕角色的，则是多年“暖男”人设的徐峥。

但若只是一个靠收收租金，教老人、富婆学画画的“杂家”，充其量不过是还原了生活中的细节，还不足以撑起整个喜剧架构，邵艺辉的剧本之所以让人笑得前仰后合，关键还是在人物性格和身份上备好了足以引发戏剧冲突的点——三个女人一台戏，两个上海爷叔看似主动，实则被挤到了舞台边缘，主从对调，性别错位，这才让这出《爱情神话》有了不局限于地域和文化背景的“普适性”。

李小姐的要强，格洛瑞亚的风情，蓓蓓的精明……这三个女人正好代表了上海女性不同的侧面。在马伊琍、倪虹洁和吴越的演绎下显得如此鲜活自如，尤其是倪虹洁，说起上海话来的那份顾盼神飞，可比她在其他作品中自信成熟多了。

在第一次聚餐和美术馆的两场戏里，除了对白写得精彩，调度和摄影方面也颇有追求，粉红色的剪影中，关于性别的金句迭出，原本还自信满满的老白和老乌，似乎只有旁观和捧哏的份儿。导演大概也是想用这两个上海男人单调的姓氏（白、黑）来托显出上海女人们的色彩斑斓，反过来又衬出老白的示弱和慌乱、老乌的夸夸其谈。

当然，这种表面上精明世故，又总是弄巧成拙的角色，徐峥早就在自己那一系列的“囧”片中驾轻就熟，如果打个比方的话，老白并非潇洒地游走于三个女人之间，也没有老乌那般混迹“小联合国”的风流，他更像是一个皮球，一直被身边三位中年女性踢来踢去，最后不知是谁中意了他，才会“赏脸”将球停住。就他本人而言，还真只是个“白辛苦”。

或者用老白自己的话说，他在情感上是被“白嫖”的，在事业上是被“白赏”的，他那自鸣得意的绘画才华，也不过是被女人情感索取后的一点补偿。从“买画”到“外滩十八号办画展”，在女性面前，老白更像个被占有和施舍的弱者，李小姐和格洛瑞亚则成了那种意志和物质上的强者，具有以往作品中男性的社会特征。就连前妻蓓蓓，都能在出轨后说“我不过是犯了所有男人都会犯的错误”，老白则成了忍气吞声的“弃妇”，连自己“再嫁”的权利也会被老妈所剥夺，甚至还没有儿子白鸽更独立、更有主见。

这种性别和地位上的倒置很容易产生“笑果”，而如果在中国出现，也最有可能发生在上海男人身上。毕竟在很多北方人眼中，主动做家务、乐于下厨的他们是出了名的“小男人”，疼老婆疼得连男人的“尊严”都不要了，那被女人这么“欺负”就毫不意外。

最为意外的，倒是周野芒老师扮演的老乌，这个吃喝玩乐样样精通，事事考究的“老克勒”，一生潇洒，似乎是那种最不会“吃女人亏”的男人，然而导演却给他埋下了一个最伤感的结局，也最是契合“爱情神话”这个片名。

老乌口中那段与“索菲亚·罗兰”的陈年情愫，让人联想到《甜蜜蜜》里的小姑妈和威廉·霍尔顿，故事的真真假假暂且不说，但凭野芒老师在晚餐桌上的娓娓道来，从戏剧角度来看也是相当精湛的表达，让人跟着抹眼角的同时，也忍不住掏出手机查查IMDB，“索菲亚·罗兰不是还活着吗？”

果然，导演镜头一转，来了一个意想不到的“黑色幽默”，这种“人生无常”的反高潮处理，还真有点阿兰·雷奈晚年的主题偏好。其实，影片从头到尾都有欧洲文艺片的风格，镜头里多是城市小布尔乔亚的中产生活，不为生计操劳，喝着咖啡，看着画展，满口格调的男男女女，在塞德里克·克拉皮斯等法国导演的作品中很是常见，或许因为取景地正是曾经当年的法租界，邵艺辉年纪轻轻，就能把这种气质与上海的多元化环境相融合，再加入了一份女性特有的细致观察，很是难得。

此外，《爱情神话》里还时时弥漫着一种“空落落抓不住”的失落感，几乎所有的角色都对生活的走向“吃不准”，所以才会出现各式各样的争执和取舍。老乌的那段深情本就是个虚妄的羁绊，格洛瑞亚的投怀送抱不置可否，老白与李小姐的爱情也是若即若离，就连那双Jimmy choo的高跟鞋，也始终不明确是近两万块的正品还是两百多的A货。这就像是最后一群人坐在沙发上，郑重其事地来观看费里尼的《爱情神话》，从一本正经到意兴阑珊，似乎啥也没看懂，可回头却又打了个高分，这不就寓意着现代人的爱情观，高调的激情过后，总是那么无所适从、言不由衷。（董铭）

来源： 北京青年报