请概述贝多芬交响曲的主要特征（音乐百科脉络的承接）
请概述贝多芬交响曲的主要特征（音乐百科脉络的承接）第二乐章「如歌且生动的行板」采用3/8韵律，同样为奏鸣曲式。第二小提琴开始的第一主题缓缓前行， 精细的连、断咬字（articulation）呼应着前乐章的第一主题。第二主题则由数个行进方向相反的短句连结而成，带出较为迫切的姿态。音乐在进入快板后，随奏鸣曲式展开。第一主题为小提琴奏出的跳动旋律，音乐维持着上行动态，第二主题则改变了方向—双簧管带出了下行音阶，个性如安抚口吻。不过虽然是对比性主题，贝多芬却以片段的第一主题伴奏，显示出贝多芬在运用主题、紧扣主题上的技巧。发展部有一长段大提琴与木管乐器相互模仿的段落，其紧凑的效果将第一乐章活泼的性格推至最高峰。此曲首演于维也纳的城堡剧院（Burgtheater），同场曲目还包括贝多芬的七重奏Op.20、莫扎特交响曲和海登的神剧《创世纪》，是贝多芬人生第一场的大型售票演出。此曲沿袭海登绝大多数的形式铺陈，以快—慢—快—快等章节展开，但第一与第四开头都
- 创作时间：1799底∼1800初
- 题献者：史韦登男爵 （Baron Gottfried Van Swieten，1733∼1803）
贝多芬首部学术性传记作者泰尔（AlexanderThayer，1817∼1897）认为，1800年是贝多芬生命中的转折点 就在那一年，他暂时离开了与钢琴的联系，跟随莫扎特以及仍在世的、多产的海登之脚步，开始写作室内乐及管弦乐曲—即弦乐四重奏与交响曲。在此之前，贝多芬主要创作的乐类为钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲与钢琴奏鸣曲，而最重要的作品当属1799年完成的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》。
不过贝多芬写作交响曲的念头实际上在1800年之前就已出现。1795年他曾写下一份C大调交响曲草稿，不过可能是忙于巡回演出（于布拉格与柏林等地），也可能是自觉尚未准备好，他最后还是将之搁置，转而写作钢琴奏鸣曲。
1795年是他搬至维也纳发展的第三年，他不仅已是炙手可热的钢琴演奏家与钢琴教师，在海登、阿尔布雷赫伯格（Johann Georg Albrechtsberger，1736∼1809）、萨里耶利的指导下，作曲也有高度表现。同年出版的Op.1钢琴三重奏，完全将海登的风格都内化于笔下，Op.2三首钢琴奏鸣曲已有独特的主题设计和调性发展，尽管个人风格还不鲜明，但已可说是古典乐派成熟之作。延续在钢琴上的成果，加上海登最晚期的「伦敦交响曲」（第93至104号）们作为刺激，贝多芬终于在1799年重拾中断了的交响曲创作。
作品题献者史韦登男爵亦可视为这次创作的推手，他是维也纳当时最热心支持音乐演出的贵族之一，1786年还特别成立「贵族协会」 （Gesellschaft derAssociierten），倾全力推动传统音乐演出（特别是巴洛克作品）和委托当代创作，是贝多芬年轻时最重要的赞助者之一。
此曲首演于维也纳的城堡剧院（Burgtheater），同场曲目还包括贝多芬的七重奏Op.20、莫扎特交响曲和海登的神剧《创世纪》，是贝多芬人生第一场的大型售票演出。
此曲沿袭海登绝大多数的形式铺陈，以快—慢—快—快等章节展开，但第一与第四开头都加入了慢板前奏，前者主要是作为调性上的准备，后者则作为动机上的准备。四乐章调性为C大调—F大调—C大调—C大调。乐器编制皆和海登最后一首交响曲（Op.104，早5年出现）相同，使用了完整的木管群（两管编制）、两把小号、两把法国号、定音鼓，及完整的弦乐群。
虽是初试啼声，整体承接着前人结晶，但第一乐章的开头却颇为特别：音乐从数个不稳定的七和弦开始，让听者始终无法确知调性，要到第13小节进入快板后，才真正出现了C大调一级色彩。这种「意料之外的开始」在海登的创作中不乏看见，但他从不曾以此开始一首交响曲，而贝多芬不只喜爱，在往后许多作品中都使用了这个方法，比如下一部创作的芭蕾音乐《普罗米修斯的造物》序曲就以七和弦开头。
音乐在进入快板后，随奏鸣曲式展开。第一主题为小提琴奏出的跳动旋律，音乐维持着上行动态，第二主题则改变了方向—双簧管带出了下行音阶，个性如安抚口吻。不过虽然是对比性主题，贝多芬却以片段的第一主题伴奏，显示出贝多芬在运用主题、紧扣主题上的技巧。发展部有一长段大提琴与木管乐器相互模仿的段落，其紧凑的效果将第一乐章活泼的性格推至最高峰。
第二乐章「如歌且生动的行板」采用3/8韵律，同样为奏鸣曲式。第二小提琴开始的第一主题缓缓前行， 精细的连、断咬字（articulation）呼应着前乐章的第一主题。第二主题则由数个行进方向相反的短句连结而成，带出较为迫切的姿态。
第三乐章为**「小步舞曲：非常活泼的快板」**，在轻快的三拍子韵律中，贝多芬加强了弦乐与管乐声部间的对话，并透过大、小调的快速转换，创造听觉刺激。中段（trio）出现了木管的平缓旋律对应着弦乐急速音阶，两者性格差异之大，已有后来作曲家想以「诙谐曲」取代传统第三乐章「小步舞曲」的企图。
第四乐章为「慢板—非常活泼的快板」，同样采用奏鸣曲式。贝多芬一开始利用逐步点加快的音阶，如助跑般直冲入急速乐段；第一主题再次以诙谐的**「慌张开始、突然从容」**的姿态出现，第二主题则稍微放慢步伐，流露出优雅的嘉兰特风格（Stile Galante）。整个乐章不太有贝多芬的身影，反而更有海登的印记。
「C大调交响曲」传统贝多芬第一号交响曲首演时，在维也纳并未引起太大轰动，反倒是莱比锡发行的《大众音乐报》（Allgemeine musikalische Zeitung，当时德语区最重要的音乐刊物）评价当天的演出是「许久未曾出现的一场有趣音乐会」。文中更进一步指出，第一号交响曲「拥有大量的艺术性和新颖的想法」，评论中唯一提到的缺点是：「过度使用了木管乐器，所以整个声响很像管乐队（Harmonie），而不像管弦乐团。」该评论对当天演奏者的表现也不甚满意，特别是在慢板乐章，整体节奏和合奏效果都相当拖沓。
不过随着贝多芬的名声逐步确立，维也纳人开始重新评价贝多芬这部在29岁完成的作品。一名乐评家在1806年（首演6年之后）留下了这样的评论：「是一部能展现贝多芬创意与音乐涵养的作品，此曲优美且结构出色，展现出了清晰的秩序、愉快的旋律，以及熟练的乐器运用，完全可以放在莫扎特和海登的作品旁相提并论。」
至于这首作品到底和莫扎特与海登有多少联系呢？哥伦比亚大学音乐学教授希斯曼（Elaine Sisman，1952∼）有一番言简意赅的解释：她认为贝多芬踏入交响曲写作时，一开始就采用了一个极佳的策略—融合了莫扎特与海登的风格（特别是来自前者最后一首交响曲《朱比特》和后者第九十七号交响曲的启发，这两者亦为C大调），「这样做是为了向他们致敬，且直接将自己置于这个传统中，最后证明自己能够青出于蓝，所以贝多芬采用的都是18世纪那些最优秀的，也最容易辨识的技法来创作——带着小号声、鼓声、如仪式庆典的『C大调交响曲』传统。」
IV. Adagio Allegro molto e vivace (第四乐章 柔板，活泼的极快板)Paul Kletzki;Czech Philharmonic Orchestra - Beethoven: Symphonies
我第一次比较仔细接触这首乐曲，不是在乐团练习里，而是在指挥法课堂上。当时的授课老师选择了第一号交响曲第一乐章作为学期作业，要全班在能比划出节拍之余，还能表现出乐曲中丰富的音乐表情。
就是在练习时那些「没有声音」的瞬间，我突然对开始的「Fp」（强之后立刻弱）迟疑了，并不是对声响有所迟疑，而是对它的存在有所迟疑，为什么要Fp呢？为什么不是一个随着和声解决而来的渐弱呢？过去在弹琴时，总会因专注于技巧、音色而未曾特别思考这样的记号，反而在指挥的时候，常常浮现出不曾有过的问题。
于是我想起这可能是许多老师口中所言：「音乐与语言有关。」这种强力开始却又在瞬间弱下的声音，彷佛就是德文字音发音的瞬间，而贝多芬在开头数次采用这个效果，就形成了一段喊话，道出了他一路等待、直到现在才完成第一号的心情。
更进一步地想，配合着这个表情的，都是那些非典型的七和弦开头；虽然现代人听起来不会像当时的人们那般讶异，但它们终归是一些「不稳定」的选择。而我不免兴起了这样的后见之明：贝多芬一开始就要用「不适」作为他的语言，去挑动传统的敏感神经，去挑战多数人可接受的事，然后在这不适中，他让大家看见了不一样的美。
