韩国文化影视产业背景：小韩国也玩文化输出
韩国文化影视产业背景：小韩国也玩文化输出80年代，韩国电影业开始复兴。韩国影片《深蓝色的夜》《为什么菩提达摩到东方去》等相继在国际电影节上获得大奖，蜚声世界。70年代，电视走入普通百姓家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍然出品了《星星的故乡》《冬女》等描绘爱情故事的卖座电影。它包括了全球化语境中的民族文化生存、影视艺术产品的跨国传播、借鉴美国等影视进入国际市场的成功经验、用现代工业的形式语言表现最传统的韩国文化等。“韩流”在中国的成功流行，是因为其与中国文化有同源性，所以更容易为中国人认同和接受；韩国较早进入工业化和现代化，在同源的文化中又率先吸收了许多欧美国家的先进文化或时尚文化，对中国文化的发展产生了先导示范作用，这也是吸引中国人的新鲜之处。韩国电影经历了漫长的发展历程。20世纪初，韩国影院主要上映短片。50年代至60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的《赤脚青春》等影片成为那个时代的标志。
电影“好莱坞电影”全球化主要表现在资金流通、生产制作、发行放映三个方面。韩国在借鉴其发展模式时走出了自己的路子，它的编剧、导演双中心制，它的拍摄1/3投放市场检验价值、决定命运的商业运作方式，都是积极导入市场竞争机制，把作品的市场性、收视率、艺术性和伦理道德作为衡量标准，这极大地调动了影视从业人员的创造性和竞争意识。
影视艺术就是用影像和声音讲述故事，如何最大限度地运用视像和声音两个信息渠道表现艺术家的创作意志和美学趣味，是每一个导演追求的目标。
韩国影视在全球化的背景下，保持了自己鲜明的民族文化特色，深刻地打上了韩国文化传统烙印，同时体现着鲜明的时代精神和时代色彩，而且它的历史文化内容与影视形式天生具有的工业文明息息相关。
也就是说，影视艺术与高科技及韩国美学的完美融合，为影视艺术的发展提供了广阔的前景，并将成为21世纪韩国影视文化发展的根本方向。
它包括了全球化语境中的民族文化生存、影视艺术产品的跨国传播、借鉴美国等影视进入国际市场的成功经验、用现代工业的形式语言表现最传统的韩国文化等。
“韩流”在中国的成功流行，是因为其与中国文化有同源性，所以更容易为中国人认同和接受；韩国较早进入工业化和现代化，在同源的文化中又率先吸收了许多欧美国家的先进文化或时尚文化，对中国文化的发展产生了先导示范作用，这也是吸引中国人的新鲜之处。
韩国电影经历了漫长的发展历程。20世纪初，韩国影院主要上映短片。50年代至60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的《赤脚青春》等影片成为那个时代的标志。
70年代，电视走入普通百姓家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍然出品了《星星的故乡》《冬女》等描绘爱情故事的卖座电影。
80年代，韩国电影业开始复兴。韩国影片《深蓝色的夜》《为什么菩提达摩到东方去》等相继在国际电影节上获得大奖，蜚声世界。
90年代林权泽导演的《西便制》（1993年）荣获第一届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。
90年代中期以后，韩国电影的发展势头更加迅猛，出现了大批深获好评的优秀作品。诸如，《银杏床》（1996年）、《生死蝶变》（1999年）、《共同警备区》（2000年）、《我的野蛮女友》（2001年）、《我的老婆是大佬》（2001年）、《回家》（2002年）、《醉画仙》（2002年）、《杀人的回忆》（2003年）等，这些电影题材内容感人，形式多样，充分体现出韩国电影的发展进入一个新时期。
进入21世纪以后，韩国电影进一步走向世界。2006年，科幻电影《汉江怪物》深受民众欢迎，创下2005年至2006年韩国电影票房的最高纪录。2007年至2009年，韩国的惊悚片、科幻片、动作片、爱情片、喜剧片、恐怖片等在世界电影市场上名声大噪，一致被认为达到相当高的技术水平。
韩国成功地举办了多次国际电影节，先后推出以综合电影为主的“釜山国际电影节”、以数码影像为中心的“全州国际电影节”，有力地推动了韩国电影的发展。与此同时，韩国电影在国际舞台上连获大奖。
2002年，韩国资深导演林权泽凭《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖。同年9月，李沧东的《绿洲》赢得第59届威尼斯电影节最佳导演银狮奖。
2004年，韩国导演金基德以《圣玛利亚女孩》在柏林电影节获得最佳导演奖，朴赞旭的《老男孩》在法国戛纳电影节获得评委会大奖，导演金基德的《空房间》在威尼斯电影节摘取最佳导演银狮奖。
这一年，韩国电影同时扬威于柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，是韩国电影的一个黄金时代。2005年，《哭泣的拳头》获得第58届戛纳电影节导演大奖。2006年，《汉江怪物》打进好莱坞。2007年在法国电影节韩国影星全度妍赢得女主角奖。2008年，《举起金刚》被评为韩国最励志感人的影片之一。2009年，《十亿韩元》《母亲》和《海云台》等韩国影片相继打入好莱坞。
1999年韩国影片《絮利》的票房为581万，一下子突破了美国影片《泰坦尼克》在韩国的票房，改写了韩国电影史。2000年代表韩国电影作品的是《共同警备区》，票房刷新了《絮利》的纪录。
2001年韩国电影向全世界显示出韩国电影的全盛期，《朋友》以820万的高票房创下了罕见的纪录。2003～2006年期间票房超过1000万的韩国电影有《实尾岛》《太极旗飘扬》《王的男人》《怪物》等四部。票房超过500万的有《家族的危机》《头师父一体》《华丽的休假》等许多电影。
韩国的电影配额制为本国电影充当了保护伞的角色，为保护本国电影业做出了一定的贡献。配额制规定每年至少143天放映本国电影。美国为了让韩国取消电影配额制多方施加压力，韩国的某些官僚和议员也趋炎附势。
美国又以《韩美自由贸易协定》的先决条件向韩国施加压力，要求取消配额制。韩国政府于2006年1月突然宣布，从同年7月1日开始配额期限从146天减少到73天。
但不管如何，从2003年起，韩国电影《实尾岛》观影人数突破一千万，韩国电影正式进入“千万时代。此后，韩国电影以平均每年出产一至两部“千万电影的频率，在韩国国内市场获得与好莱坞直配电影平起平坐的地位，形成两分天下的局面。
韩国的电视剧也得到快速发展，并取得巨大的成就。韩国电视剧大都以家庭为主，以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国人的精神面貌。
在内容上注重伦理道德与人文精神的培养，在制作上注重画面的完美和音乐的和谐。最初，在中国大陆刮起“韩流”之风的大概是电视连续剧《爱情是什么？》。
2014年新播放的《来自星星的你》，掀起了新一轮韩流热潮。韩国的电视剧大致可分为古装经典剧、青春搞笑剧、浪漫爱情剧、恋恋悲情剧、家庭伦理剧等五大类。
古装剧可以《大长今》为代表，属于古装剧的还有《茶母》《商道》《女人天下》《明成皇后》等。青春搞笑剧可以《红豆女之恋》为代表，此外还有《嫂嫂十九岁》《豪杰春香》《噢！必胜，奉顺英》《新娘十八岁》《浪漫满屋》《我的名字叫金三顺》等。
浪漫爱情剧可以《冬季恋歌》为代表，另外《窈窕淑女》《守护天使》《爱在哈佛》《皇太子的初恋》《情定大饭店》等也属于浪漫爱情剧。
恋恋悲情剧可以《蓝色生死恋》为代表，属于悲情剧的还有《巴厘岛的故事》《九尾狐外传》《天国的阶梯》《对不起，我爱你》《玻璃花》《情敌》等。
家庭伦理剧可以《人鱼小姐》为代表，该剧还可以说是韩国风情风俗的百科全书，对韩国的风土人情、婚丧嫁娶习俗，乃至饮食习惯、家具摆设皆有真实的表现，属于家庭伦理剧的还有《不良主妇》《好人》《妻子》《暴风雨》《看了又看》《天生缘分》等。
韩国在拍摄许多优秀电视剧的同时，涌现出一批有才华的导演和优秀演员。著名导演有李秉勋、江炳泽、李在圭、全世贤等。
著名男演员有张东健、安在旭、李秉宪、车太贤、权相宇、宋承宪、金来沅、苏志燮、裴勇俊、元彬、金秀贤、李敏镐等。著名女演员有宋慧乔、沈银河、金喜善、金南珠、李英爱、崔智友、张瑞希、张娜拉、全智贤、金素妍、蔡琳、韩佳人、孙艺珍、韩智慧等。
韩国当代音乐主要有传统音乐和西洋音乐。传统音乐又称国乐，主要是唱剧、板唱和民俗音乐。
1959年，汉城大学音乐学院设立了国乐科，关注以国乐为素材的音乐创作。从60年代起，韩国开启了国乐创作的新时代。
1963年，国立歌剧团创作和演出了《春香传》，谱写了歌剧创作的新篇章，开创了歌剧创作和演出的新时期。汉城国立歌剧团，演出的曲目还有《沈清传》等。
板唱仍然是韩国一种主要的歌唱形式，在乐器鼓的伴奏下，由演唱者一人独自完成唱、念、做等各种表演，唱词内容或采自韩国古典小说，或采自民间传说。
一般来说，一出板唱要4个小时，若是大曲目则需8个小时。1968年，演唱长达8小时的《兴夫歌》，使原有的板声公演样式出现了划时代的变化。
从70年代起，韩国出现了很多小剧场，使国乐的演出有了更好的条件。从这一时期起，宫廷音乐和民俗音乐、民俗舞蹈及创作音乐等得到了继承和发展。
进入80年代以后，国乐演奏团体有所增加，板声界实现了在舞台上表演的愿望，国乐管弦乐团的演出开始进入全盛时期。韩国政府举行了大韩民国国乐节，国立国乐院举行了国乐童谣新作发表会等活动，激发了各个音乐创作部门的创作热情。
韩国当代著名板唱演唱家有朴贵姬、金素姬和安淑善。安淑善是韩国当代最著名的板唱歌唱家，在国内外多次获得大奖，被誉为“我们时代的真正唱家”。
1978年，韩国著名的长鼓大师金德洙将传统农乐的四件打击乐器的演奏变成舞台音乐，称之为“四物游艺”。四物游艺的演奏形式是，四个演奏员，分别打击小锣、长鼓、鼓、锣。
四物游艺演奏时，一边打击乐器，一边唱歌。多与爵士乐、协奏曲、摇滚乐、大众管弦乐、现代舞蹈等协奏。金德洙率领四物游艺队不仅在国内的演出获得巨大成功，还到世界各地演出，并获得高度评价。
90年代以来，国乐界出现了传统音乐与外来音乐交流和融合的现象，促成了南北方音乐的同台演出，促成了韩、中、日音乐作品与音乐界人士的交流以及国乐与西洋音乐的汇合。
在音乐创作方面，出现了作曲家人数急剧增加的趋势。他们所创作的作品，既有合奏曲、协奏曲，也有独奏、重奏、室内乐、歌曲、童谣等，真可谓丰富多彩。
韩国有一位旅居德国的世界级音乐家尹伊桑。1959年，他在德国达姆斯特音乐节演奏富有韩国传统的乐曲，引起欧洲音乐界的极大关注。他在70年代进入音乐创作的全盛期。
1972年，他为慕尼黑奥运会开幕式创作歌剧《沈清》，其后又创作许多名曲。著名女高音赵秀美，多次在国际音乐比赛中获得大奖，登上世界一流歌剧院的舞台。
韩国音乐在演奏方面享誉世界，出现了不少世界级的大家，如被称为“天才钢琴家”的韩东一、韩国乐坛最为著称的郑氏家族等。郑氏家族包括“东洋魔女”小提琴手姐姐郑京河、著名大提琴手妹妹郑明和、世界著名指挥家哥哥郑明勋。
郑明勋1989年被法国巴黎巴士底歌剧院聘为音乐指导和终身指挥。张汉娜是韩国著名女童大提琴家。1994年，12岁的张汉娜在罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛上获得大奖和当代音乐奖。此外，韩国歌手在世界舞台上也相当活跃，如活跃在美国乐坛的洪慧卿和申英玉，活跃在欧洲乐坛的赵秀美、金英美、崔铉洙、姜炳云等。
写在最后综合以上可以看出，韩国的影视文化产业已经有了一定的影响力，韩国自2011年以后影视文化产业出口也呈持续增长状态，韩国的影视文化产业在发展过程中已经取得了显著成效，其发展模式、国家法律法规保护、出口战略等都值得我们学习和借鉴。
相对于韩国，中国的影视文化产业在发展上还有很大提升空间，也迫切需要国家出台完善的版权保护政策，让中国五千年文化的历史光辉重现。通过文化提升国家经济实力，将文化作为国家经济、战略性的支柱产业。
