陈佩斯一针见血评价当今喜剧：67岁陈佩斯站着讲课6小时

陈佩斯一针见血评价当今喜剧：67岁陈佩斯站着讲课6小时古人的歌是唱给谁的呢？除了神、祖先和被象征化的动物，还会唱给部落里最优秀、最智慧、最有文化的人——巫觋。巫觋，可以说是上古时期的高级知识分子，他们晓天文、懂地理、知人事，沟通天地人神，是上古时期的“神职官员”。陈佩斯小班授课在陈佩斯看来，喜剧即创造笑声的戏剧活动，喜剧是戏剧的一种。我们中国的戏剧是从哪儿来的呢？清末学者王国维在他的《宋元戏曲考》中推断“戏曲始于歌舞”。戏曲还是戏剧？陈佩斯不完全认同王国维的说法，他认为应该是“戏剧始于歌舞”，中国并不缺少戏剧的传统。戏剧始于歌舞，追根溯源，“歌舞之兴，始于古之巫乎”。巫觋文化留下的活化石能够解读出戏剧从无到有、从繁到简、从盛到衰的整个脉络。《国语·楚语》云：“在男曰觋，在女曰巫。”巫觋文化有什么形式呢？有唱，祭祀活动中，巫觋大声地唱，唱什么呢？唱歌，歌里头有词，即祭祀祈祷时的祷词。屈原的《离骚》《九歌》，原本就是唱祭祀、唱欢庆，歌颂天地万物神

总台《金牌喜剧班》开播以来，凭借“硬核做喜剧，师承推新人”的独特定位脱颖而出、渐入佳境，尤其陈佩斯、郭德纲、英达三位金牌导师，不仅是发型全网最亮眼，现场“教学 点评”更是屡屡引发强势围观，打破做喜剧低门槛的认知误区，还喜剧创作一份严肃的对待。

继郭德纲小班“撂地”教学，开掘喜剧认知新角度，上周六《金牌喜剧班》第六期导师陈佩斯的小班授课，更是将综艺节目录制现场变成了喜剧课堂，让很多喜剧从业者默默提前搬好小板凳、摊开笔记本，准备偷师学艺。导师陈佩斯倾囊相授，从喜剧的起源开始讲起，足足站满6小时。#67岁陈佩斯站着讲课6小时#也随即登上热搜。

因节目时长所限，这堂长达6小时的“喜剧大师课”并未全程展现。笔者有幸观摩学习，撷取精华与读者共享。

从“巫觋文化”看戏剧之兴

在陈佩斯看来，喜剧即创造笑声的戏剧活动，喜剧是戏剧的一种。我们中国的戏剧是从哪儿来的呢？清末学者王国维在他的《宋元戏曲考》中推断“戏曲始于歌舞”。戏曲还是戏剧？陈佩斯不完全认同王国维的说法，他认为应该是“戏剧始于歌舞”，中国并不缺少戏剧的传统。

戏剧始于歌舞，追根溯源，“歌舞之兴，始于古之巫乎”。巫觋文化留下的活化石能够解读出戏剧从无到有、从繁到简、从盛到衰的整个脉络。

《国语·楚语》云：“在男曰觋，在女曰巫。”巫觋文化有什么形式呢？有唱，祭祀活动中，巫觋大声地唱，唱什么呢？唱歌，歌里头有词，即祭祀祈祷时的祷词。屈原的《离骚》《九歌》，原本就是唱祭祀、唱欢庆，歌颂天地万物神明时的祷词。随着历史的发展进程，吟唱逐渐在尧舜禹时代固定为约定俗成的音韵音律。

陈佩斯小班授课

古人的歌是唱给谁的呢？除了神、祖先和被象征化的动物，还会唱给部落里最优秀、最智慧、最有文化的人——巫觋。巫觋，可以说是上古时期的高级知识分子，他们晓天文、懂地理、知人事，沟通天地人神，是上古时期的“神职官员”。

人们不舍巫觋老去离世，便将他们的遗体做成蜡像，岁尾年末抬出来在部落里游行祭祀。蜡像不会动，但抬着腊像的人会动，他们伴随着吟唱，身体在律动中起舞。“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。巫觋的歌舞就是这么来的，我们文明的歌舞也是从这儿兴起的。

从“听戏看戏”探戏剧流变

中国并不缺少戏剧的传统，为何到了近代只提戏曲不谈戏剧？戏剧戏曲到底是用来听的，还是看的？这就要谈到中国戏剧文化的盛衰流变。

中国戏剧的转折点从元朝开始。元朝统治者原是逐水草而居的游牧民族，草原文明歌舞兴盛，而扎根于农耕文明的戏剧说什么、演什么，他们听不懂也看不懂。反而老百姓看戏时人群聚集，造成了元朝官员的管理困难，为此元朝才要禁戏，禁戏的条目甚至被写在元朝的法律中。

如此，到了明朝，戏剧已经开始衰落，衰落到什么地步呢？只剩下了神仙剧，“一双神仙老虎狗”是明朝戏剧的代表词汇。明朝戏剧演出的全是神仙点化、飞升奇遇这类东西，不敢演人间的事儿，所以它会衰落。可见思想衰落、文化衰落的社会群体，戏剧亦不可能兴盛。

《金牌喜剧班》三位导师英达、陈佩斯、郭德纲

到了清末民初，逐渐衰落的戏剧只剩下听了，没什么可看的。清朝初期到末期形成的京剧基本上不演，多是唱，没有故事情节完整的全本戏，多是一本一出的折子戏。所以那时候的人主要不是“看戏”，叫“听戏”，一直到民国都是如此。

始于元朝延续至明清的对文化的戕害造成了中国戏剧的衰落。戏剧的衰落进而导致戏剧文化的整体衰落及戏剧人的断层。

从“优孟戏庄王”谈差势创造

俳优，“善为笑言”，是对最早的职业化喜剧人的称谓。早在春秋时期，就已经有了以乐舞谐戏为业的俳优，他们甚至在朝堂上承担了讽喻劝谏的角色。

司马迁在《史记》中写作《滑稽列传》，就专门记录了优孟、优旃一类“谈言微中，亦可以解纷”的滑稽人物。差势、戏弄权威等至今仍在使用的创造笑声的途径和方法当时也已经出现。

春秋时楚国艺人优孟，滑稽多智，擅长讽谏。楚相孙叔敖死后，其子穷困无依，于是优孟就着敖之衣冠，仿其神态见楚庄王。庄王大惊，优孟乃趁机讽谏，使孙叔敖之子得到封地，保有富贵。

史书记载，优孟穿上孙叔敖的衣服，演习他的说话和行为举止，精心准备了这出戏。王从哪儿来到哪儿去，如何反应，侍从官员谁先乐谁后乐，优孟与他扮演的角色的关系如何变换……精心地计算、熟练地操作，说明这些都是优孟惯熟的手段，而想要达到这样的惯熟，一定是几代人的智慧积累才有可能达到。

侍从大臣看出优孟乔装打扮却不作声，憋着笑静待着“主角”楚庄王出场。最小的官、最小的宫女都在笑楚庄王的不知情。双方之间地位的差别、信息的不对等形成了巨大的喜剧能量——差势。观众知道，而剧中人不知道，创造笑声的条件就来自于此。

在“优孟戏庄王”的故事里，另一种创造笑声的方法是“戏弄权威”。被“戏弄”的人身份越高，差势能量就越大。试想楚庄王登上高台，群臣俯首，倏然在众人中看到站立的故去先臣“孙叔敖”，他的慌乱一定会让观众体会到“戏弄权威”的快感。如果优孟戏耍的是一个侍从、一个低级的官员，就没那么可笑了。

唐朝参军戏陶俑

从俳优到以“戏弄”为主要手段的参军戏，再到多线并行的戏剧，创造笑声的方式经历了从一人到多人、由简单到复杂的过程，时至今日，精心设计喜剧进程、创造差势、戏弄权威，仍然是喜剧舞台上屡试不爽的创造笑声的方法。

没有“伤害”就没有笑声

在喜剧剧场中，所有观众的笑都和台上角色的“痛苦”有关。这种给予角色的痛苦陈佩斯称之为“悲情的内核”。

角色痛苦与为解脱痛苦所作的挣扎，都是观众笑的成因，“悲情内核”是生发角色行动的内驱力。没有“伤害”就没有笑声，但被“伤害”的程度是需要有限度的。

除了“伤害”，喜剧的笑声还来源于颠覆伦理秩序，但它的前提也需要把握好“尺度”，喜剧的笑声内含着对伦理秩序的判断。

比如徒弟“戏弄”师父，是一个非常古老的喜剧套路，也属于颠覆正常秩序下的伦理关系。但学生对老师的“戏弄”必须在一个尺度上，超过了尺度，这个戏就非常要不得。观众在观看表演时也会有判断，“伤害”的尺度一旦过了，笑声就打了折扣，观众就不乐了。

喜剧肩负着“要撬动观众的嘴，得到他的笑声”的使命，观众用笑声来参与完成喜剧作品。没有笑声，喜剧剧场也就不存在了。

“笑的训导”是喜剧人的使命感

在长期的喜剧表演经验中，陈佩斯观察到有些地域长期没有笑的艺术，观众并没有养成笑的习惯。这些观众在观摩喜剧的时候，都觉得剧场是一个神圣之地，是抱着受教育的心态来的。

等到笑点包袱一出来，观众会互相看看别人笑没笑，互相绑着，整个剧场的人就好像有一根绳子在勒着绷着，突然一个观众绷不住了，发出了“哈哈哈”的笑声，然后周边人也跟着“哈哈哈”，这时候大家才开始学着笑。

可见观众在剧场当中的“笑声”并非天然形成、始终存在，当人们聚集在剧场中，并未形成对喜剧的正确认识时，很有可能并不知道什么时候该笑，什么时候不该笑。

陈佩斯在几十年走南闯北的表演中，用每一个包袱的建立、每一个尺寸的把握、每一个韵律的产生一点一点地训导着观众的笑。

此后多年，逐渐看到剧场在兴起，笑声在涨高。笑声从无到有，观众从不敢笑到敢笑，从一开始抿着嘴笑，到后来放开声音笑，从男人的笑到女人的笑，甚至女人的笑声更高……陈佩斯说，在这个过程中他非常享受这种在剧场中的获得感。尤其是走到那些“不会笑”的地方，就觉得喜剧还有使命，喜剧人任重道远。

世间万物本没有悲喜，是人感知它们而为悲喜。喜剧，是人们用喜去消除悲、消除痛苦的努力和尝试，“某种程度上，笑声代表着人类社会的文明程度”。

在陈佩斯的“喜剧大师课”中，我们近距离感受到“笑”文化背后所蕴藏的艺术技巧、文化内涵和社会意义。这也是总台《金牌喜剧班》在深入喜剧内核、传承喜剧艺术的追求中为喜剧人和观众带来的一份宝贵分享。