钢琴谱开头有升号怎么弹？钢琴10级视奏水平为0

钢琴谱开头有升号怎么弹？钢琴10级视奏水平为0我国著名音乐理论家赵宋光教授在一次接受采访时这样说（星海音乐学院音乐学教授，硕士研究生导师）这类对话是不是很熟悉？我自己就曾经无数次的处于这种情形。虽然我能比光速还快的弹奏肖邦的夜曲，但是却不能在聚会时视奏出应景音乐的旋律，真是非常郁闷。经过多年的学习和积累，终于将视奏提高了很多，下面将的内容希望对大家有所帮助。我：高中时就已经过了10级了她：好棒，那你能不能弹《朋友》这首曲子听下我：沉默后，呃…这个…不好意思，我不善于视奏啊，要回去练会。

在中国学习音乐，考级似乎成为了评判好与坏的绝对标准，经常听到某某10级。但目前已经有很多老师发现了视奏和音乐素养的重要性，再逐步的提高这两项教学的比例。

希望聚花整理的这篇关于视奏的文章能对学习钢琴和音乐的人起到一些作用。

前言

她：哇，你弹得好快，真厉害，你多少级啦

我：高中时就已经过了10级了

她：好棒，那你能不能弹《朋友》这首曲子听下

我：沉默后，呃…这个…不好意思，我不善于视奏啊，要回去练会。

这类对话是不是很熟悉？我自己就曾经无数次的处于这种情形。虽然我能比光速还快的弹奏肖邦的夜曲，但是却不能在聚会时视奏出应景音乐的旋律，真是非常郁闷。经过多年的学习和积累，终于将视奏提高了很多，下面将的内容希望对大家有所帮助。

我国著名音乐理论家赵宋光教授在一次接受采访时这样说（星海音乐学院音乐学教授，硕士研究生导师）

问：钢琴视奏能力的培养，在钢琴学习中的地位是怎么样的?

答：首先，我想家长和老师们要树立一个观念，培养视奏能力是从一开始学钢琴时就要注意的，而不要等学到有相当程度以后才来要求。培养视奏能力，一开始就要求正确而协调地运用眼、手、耳、口、脑五大器官，形成良好的习惯。良好的视奏习惯使眼、手、耳、口、脑的能力全面协调发展，孩子对音乐的想象力和理解力就会得到超前成长，音乐能力全面发展有了扎实的基础，克服难点的能力就强了，进度也就不断加快了。良好的视奏习惯会使孩子萌发强烈的视奏欲望，会成为孩子们将来充实音乐修养、提高音乐素质的内在动力，一生受用不尽。

问：提高视奏能力有什么诀窍吗?

答：眼睛不离谱，手不靠眼睛自己找位置，对不对靠耳朵检验。要说诀窍，倒不是说会背这几句话就能提高视奏能力，而是一开始就要遵守这规则去做。照这规则练习，能力自然会提高。

问：这“运动觉距离感”又怎么培养呢?

答：通常要求孩子“别动，想清楚，一动就到位!”。要尽量消除含糊不清的位置状态。正如许多有经验的教师所要求的：“新的音没认准时，不要弹，按着前一个音的手指不要离开，等着；认准了，一动就要碰到后一个音的键位。”在“一动就到位”的要求引导下，改错的方法也有一个规则：不可以一改对就往下走，改对了要马上退回去，从刚才弹错之前的那个音符重新接来过。无论是弹奏单旋律，还是多声部的和弦连接，无论是近距离的挪动，还是远距离的大跳，改错都要遵守这规则来练习。这样，手指和手臂的运动觉距离感才会逐渐准确起来，敏捷起来。

问：有什么办法能帮助孩子发展这两方面的预想能力呢?

答：古人已经发明了很有效的办法，就是口说唱名。唱名科学不科学，那是唱名法本身的问题。有了科学的工具不会用，那就是自己的问题了。唱名是一定要让孩子亲自说出来的。边说边点键位，唱名就跟键位挂钩了。边说边听音高，唱名就跟音高挂钩了。有意识建立了这两种联系，以后只要口说唱名，就容易唤起这两方面的想象。当然，不要让孩子误会，以为读出唱名就可以代替想键位想音高，相反，强调亲自口说唱名词汇，是为了利用唱名词汇对于培养两种想象力的促进作用。

钢琴视奏训练方法

1.正确读谱

拿到一首适合自己的新作品之后，首先要养成良好的读谱习惯，细心、正确地读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱“吃”透，这是弹好钢琴视奏的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要，这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快，能够用最短的时间很好地完成一首作品，而不需不断地“返32"。尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素，导致他们在今后多年的学习中都为这些问题所困扰，进度大受影响，学习倍感吃力。在训练过程中还应限制读谱的时间，初学时时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用最短的时间而又尽可能细致的读谱。

在读谱的过程中，要注意以下几个方面：

A.调号：拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号，而且在弹奏过程中始终注意调号!这一点极其重要。在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”!调号，就如游戏规则，不守规则者可淘汰出局;调号，又如交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违反交通规则(如红绿灯)。

B.旋律与和声：仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去;分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成;对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。

C.指法：看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。指法的设定相当重要(可用铅笔在谱上注明)!好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏，且不易出错音。所以，任何作品不论难易，均须在视谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试、演出前随意改动指法，这太危险了!

D.拍号：音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐最基本的律动、节奏最基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架一样重要。许许多多的学生在表现音乐时都严格遵照谱上力度记号等表情术语演奏，却忽略了最基本的“节拍感”，导致弹奏出来的效果缺乏律动感，就像人没有了骨架。

E.节奏：必须从一开始就学会打拍子，准确地“唱”出乐曲的节奏(必要时可用节拍器辅助练习)。不少学生考级时视奏成绩总是不合格，主要原因就是节奏不对!音高一般都能够弹出来，但由于不会打着拍子练琴，节奏凭着感觉弹，有些学生学琴两三年甚至连八分音符与四分音符都分不清!从最原始的劳动号子开始，没有固定音高的节奏组合已经塑造了鲜明的音乐形象，直至今天还有不少音乐作品是不需固定音高的，但不能没有节奏。这一切表明：节奏，就是音乐的灵魂!

F.奏法： 奏法是音乐情感表达的主要“元件”，许多小同学却经常对连音、跳音都分不清。把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏咸连音则音乐欠生动，尤其在“奏呜曲”等作品当中奏法的转换非常频繁，时跳时连，应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。

G.句法：句法中最容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，它相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题。许多学生片面地认为分句就是把手提起来，再简单不过了，事实上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一样重要，但它甚至比维持生命的呼吸更复杂，因为它是融入情感因素的，一千种情绪就需要一千种“呼吸”!有些学生摇头晃脑看似有表情的演奏，却连分句都置之不理，他真的投入了吗?

H.表情术语：用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而并非等练熟一首作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动。考级中很多学生都能够把音符弹得很准确，但却没有任何音乐表现，分数始终不高，原因在此。

I.难点：找出难点、重复默弹，必将使你弹奏得流畅、完整，不易“卡壳”。合理安排读谱时间，不要在较简易及重复的段落上花太多的时间，需注意：“好钢用在刀刃上。”

当你觉得读谱后已经较有把握弹奏时即可正式进行视谱弹奏。

视奏全过程

A.心理控制：良好的心理控制能力非常重要。首先，应有充分的信心，不必过分的紧张，否则，你的脑海中有可能是一片空白，你的弹奏在慌乱之中将断断续续，顾此失彼;同时，要细致但不要过分苛求自己，如果你想在每首作品的第一次视奏中就达到完美无瑕，那么你可能连完整、流畅都达不到;既要有信心又不能“轻敌”，不少考生在拿到视奏曲目后总觉得很简单，便掉以轻心，不仔细读谱、认真视唱，且弹得飞快，结果丢三落四，不是丢掉了调号就是不数拍子，连最基本的节奏(尤其是休止符)都弹错，最后结果当然是“不合格”!

B.确定速度：合适的速度将使你弹奏得细致、完整、流畅，速度的快慢应根据作品的困难片段来确定，也就是说：困难片段你能够流畅地弹奏得多快，那么全曲就只能弹多快。许多学生考试时往往因为乐曲开头部分较简单而弹得飞快，到了困难片段就不断地“卡壳”!应该学会从较慢的速度开始练习视奏，争取一次到位地把作品弹得细致、准确、流利，必要时甚至可以打分拍(慢一倍)，随着熟练程度的提高可逐渐加快到标准的速度。当然，过分的慢速也是不可取的，这样，大脑的反应能力得不到锻炼。视奏考试不仅检验学生的视奏能力，也检验学生的学习方法是否正确，平时不愿意慢练而不断制造错误、总是对与错循环的学生这时可是“露馅”了!

C.视线的落点及提前量 眼睛要多看谱少看键盘，从初学钢琴开始就必须注意眼睛尽量少停留在键盘上面，学会让每个手指自己“长眼睛”找到需要的琴键，熟悉指间距离和键盘位置，避免视线呈波浪状上下起伏(看一眼谱子看一眼琴键)，同时，视线的提前量也很重要，即：在弹奏前面的音符时眼睛已经看到后面、一2小节的音符，而且眼睛与手在谱子上的距离越远越好，切记：眼比手快!做到这两点对你弹奏的连贯性将有极大的帮助。初学琴时，家长可用笔给孩子指着谱子，引导他们多看谱，同时应注意视线提前量的问题，千万不能指一个音弹一个音。

D.弹奏过程：

a.先合手弹3—5次 (次数根据作品难度而定)，每次均有目的地重复，有着重点地训练。能够一次到位地把谱上的所有细节都表达出来当然是最理想了，但作为初学者遇到有一定难度的作品几乎是不可能的事，那么，从第一次开始就必须尽可能地细心，同时，每一次的重复都必须有目的、有侧重点。如：第一次重点注意调号、音高、指法、节奏，准确、流畅地把这四项基本内容表达出来，同时尽可能兼顾奏法、分句;第二次重点注意奏法、分句、节拍感等;第三次重点注意音乐表情术语、音色控制、风格的把握，使作品生动、准确地层现出来。

b.分手各弹2—3次 合手练习之后再分手练有助于检验视奏的准确性，弥补疏忽、遗漏的细节。

c.合手弹2—3次 最后阶段的合手弹奏将比开始时的合手弹奏更加细致、准确、流畅、完整而富有表情，为下一轮的学习创造了更好的条件。

良好视奏的必备条件

A.从小开始每日训练 必须从开始学琴不久就进行视奏的训练，并且坚持每天练习(5—15分钟/日，根据难度，每天练2—3首作品，有时间当然多多益善)，千万不要错过培养孩子视奏能力的最佳年龄阶段和最好的时机。视奏需要眼睛、手指、耳朵、嘴巴(唱)、大脑等器官的充分合作，如能从儿童时期开始训练，这种高度协调能力便很容易形成。常说的“童子功”，不仅包括演奏者的钢琴技术基本功，其实还包括了视奏、视谱能力，这常常是被忽视的。在教学中笔者经常发现：两个学琴时间、钢琴技术相似的学生学习同一部协奏曲，他们达到熟练弹奏要求所花费的时间会大不相同，有人只需两周，有人却要两个月，究其原因往往就是两人的成长道路中在视奏训练上所下的功夫不同，有些学生一年下来所弹曲目屈指可数，那么其视谱能力一定可想而知!

每周练习的曲目必须包括精弹和泛弹：精弹——指最具有代表性的作品，需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理，以满足日后舞台演奏的要求;泛弹——指需大量浏览的作品，有助于了解各种作品并提高视谱能力。由于量大，不可能把太多的时间花在一首作品上面，这时只需准确地弹出谱面的基本内容并掌握基本风格即可，这时，视奏就派上用场了!在钢琴学习中，只有精弹，则视谱能力很难出色，影响学习的进度和曲目范围的拓宽;只有泛弹，则你的演奏始终不能上台，永远都显得“不专业”。

B.合适的教材 如所有各种课程的教材一样，学习视奏当然也需要选择合适的训练教材。不少学生由于喜欢某类作品便不愿意学习其他作品，这种“偏食”必然导致“营养不良”。尽早学习各种作品，尤其是近现代作品(甚至是爵士乐)，有助于视奏能力的迅速提高。国内系统的视奏教材不多，其中赵宋光、何英敏等编写的《钢琴视奏教材》无疑是最好的选择之一，当然，所有名家的钢琴作品都可选用，但必须根据自己的能力而定。

C.扎实的钢琴技术 必须重视基本技术的训练!毋庸置疑，基本技术是钢琴视奏的基本工具，没有过硬的“基本功”，视奏能力练不出来!练习基本技术(音阶、和弦、琶音等)，对键盘的熟悉、指间距离的把握、手指的灵活性和准确度的提高等都有举足轻重的作用，没有坚实的基本技术为后盾，要想拥有过人的视奏能力简直是不可能的。

D.掌握基本的音乐理论知识 许多习琴者除了基本的读谱能力之外，对作品的调式调性、和声、曲式等几乎一窍不通，完全没有分析能力，这也给读谱(尤其是背谱)带来了很大阻碍。钢琴作品不是单线条的，而是立体的，例如：和弦结构与和声序进等都是多声部结构的“筋骨”，只有了解其中的规律，才能更理性地练琴、更好地掌握作品。业余习琴者并不一定需要掌握非常系统、全面的理论知识，但对于所弹作品的调式调性及其对应的音阶、主要的和弦及基本的曲式结构等是必须了解的，这不仅可以使你更理性地练琴、更易于掌握作品，也是音乐艺术处理的必要手段。同时，有条件的学生如果能够学习一些钢琴即兴伴奏的技术，对视奏能力的提高也必定大有帮助。

E.良好的音乐听觉 音乐听觉是控制、检验视奏中读谱的准确性、音色控制、风格把握的总指挥。有些学生弹琴是不用耳朵的，在视奏时，他们甚至把全曲的调号都给丢掉了也浑然不觉，更不用说对声音的控制了。任何时候都竖起耳朵倾听自己的演奏不必说有多么重要了!那么，怎样拥有一双正确而敏锐的音乐耳朵呢?从小就开始音乐听觉训练，多听各种优秀的音乐作品、仔细倾听自己的演奏就是最好的训练方法。音乐听觉的培养是提高视奏能力的根本，更是全面提高演奏水平的核心!

（终于看完一半啦，如果你还有兴趣学习更多请继续阅读）

视奏心理学

视奏要求我们像一个开放的容器。像一块海绵那样随时准备吸收信息。你会发现，最大的障碍是我们自己的思想！担心，怀疑，期望，害怕，分神… 我们的心变得杂乱和拥堵。这削弱了它的接收能力。

当我们致力音乐性的时候，我们需要思考和分析。视奏时，我们需要进入“数据收集”模式。从心理学角度看，当我们视奏时我们要模仿天生的视奏者。这个人可能犯些错，但他/她并不在乎。好的视奏者不会浪费宝贵的时间在错误上。相反，他们集中精力不断向前吸收信息。

当你用你的新技能开始实践时，不光要用眼睛，还需要你的大脑。

基础

如果你是个初学者，这些信息对你尤其有帮助，虽然它不是详细介绍音乐符号，也不能替代私人教程。高阶段演奏者应该快速阅读来看看有没有什么新想法，然后前往下一章。（确保在本章结束时你可以做基本的感觉训练）

A．对三元素最低限度的感觉

乐谱最低限度告诉我们三件事：音高，节奏和指法。

音高描述了一个音符有多高或多低，并决定了它在五线谱上的位置。节奏描述了一个音符持续多长，它由音符的长相决定。指法可能被标注，但经常暗含在乐句的形状里。当然，作曲家经常标注力度，速度，连接，情绪等等。但这只有在前面三步掌握了才有意义。

B. 有意思的努力成为自动的行为

我们的目标是至少能够即刻获得音高，节奏和指法信息。获取这种能力的过程是一次集中精力在一件事情上，直到它成为自动。大声说出来（用语言表达）是一种强迫我们的意识和行动一致的方法。这锁定了好行为，并为自动做准备（下面有更多这个话题）。

C. 获取音高信息

1）在键盘上学习音符的名字

注意那些交替出现的2个和3个黑键。它们明显不同的关系使得我们能够建立参照点。当你从左至右演奏时每一个白键都有一个独特的“地标”。当你到达一个音符，它的黑键参照和你起始的地方一样，那么两个音符的名字就是一样的。这意味着白键只有7个不同的名字。

在整个视奏中，我们使用罗马字母表：A-B-C-D-E-F-G 来区分音符。很多人习惯使用音阶唱名：Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti。如果你之前是这样被训练的，在接下来的训练里你想用它来替代字母也完全没问题。

D. 音符命名训练

每一个2s（黑键）左边的音符是C。来回弹奏C并说出来。（这也许是唯一一次我建议行为和语言同步，而不是语言在行为之前）。左手弹低音区，右手弹高音区。反复重复所有的白键。重复的说出每一个白键有助于快速记忆。来回的行为有助于基本的眼手配合。

黑键没有自己的名字！有意思，我们需要它们来识别白键，但他们的名字要依赖白键盘的命名。每一个黑键音符或者是升调或者是降调。一个黑键是它左边白键的升调，或者是它右边白键的降调。所以C#和Db是同一个音符。

2) 学习音符的名字

键盘上的音高由它们在五线谱上的位置决定。它们可以处于线上或者线间。

高音谱在上，供长笛，小提琴等乐器使用；低音谱在下，供大号，低音贝司等使用。键盘音乐则同时使用它们。这就是为什么钢琴乐谱由上下五线谱组成，被大括号连起来。

他们同时从左往右读。通常右手演奏上谱，左手演奏下谱。了解你所看到的和所演奏的是个90°的关系：音符在谱上的位置越高，它在键盘上的位置就越靠右，反之亦然。

总谱标识键盘的中间部分，这作为视奏音乐的第一步必须理解。超过五线谱范围的音符用加线标识，它们是加在五线谱之上或者之下。最有效的学习音符在总谱上的名字的方法是把它分成四组线和线间，如图。

低音谱下面的第一个空（线间）是A，往上是B，再往上是C，就是这样，线-空-线-空…，字母按顺序。理解了这个，你会看到线和空就是间隔的字母。

一句话，从下往上学习每组名字。练习说：E-G-B-D-F，F-A-C-E，等等。以最快的速度说出每组字母，这样可以把它们锁入听觉记忆中（与之相对应的是大部分人都使用视觉记忆）。

下面的方法可以帮助你开发最佳的思维结果。

说：“高音谱第四线”。（这告诉我们是四组中的哪一组）然后说“E-G-B-D”，并停在D上。

说：“低音谱第三空”… “A-C-E”，“E“。

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3) 学习如何匹配你看到的和你弹奏的（即便你读“D”，你怎么知道你在键盘上演奏的是哪个D呢？）

让我们来建立琴谱和键盘的联系吧！

。总谱的边缘 （见图）

。键盘的边缘 （详见第五章）

中间是“中央D”（两个黑键中间），低G在左，高F在右，它们两个正好是一肩的宽度。当你清楚了这两个参考点，其它你视奏的音符在键盘上的位置由它们和这两个音符的距离决定。

。加线

要视奏这些，你要从最近的地方“增加”或“减少”。（见图）

学习视奏加线音符最简便的方法是学着数第三个音而不是一步一步的数。如果你学会了报出四组音，你就知道怎么做。把它们绑在一起成为一个环来回念，头尾相连。

使用向前的环的第三个音读上面的加线音符，使用向下的环的第三个音符读出下面加线音符。如果你好好练，应该能很快读出来。最终你将记住大部分加线音符。这个练习证明对读和弦也有帮助，因为大部分和弦间隔是3。

高音谱和低音谱之间的区域（见图）

我们注意到在低音谱最高的A和高音谱最低的E之间还有几个音符。要标识中央C我们需要加线。它通常是左右手的分界线。（但不意味着不能越界）

。实用的范围（见图）

如果你意念里既有双手控制范围的外观和扩展范围，那么很容易把你看到的和你弹奏的联系起来。只要简单的把要弹奏的音符和它相对于上述范围的关系联系起来（在内，还是在外）就行了。然后把这个联系和你已经建立起来的键盘范围对比。

4） 学习读升降号

音符前面的降号(b)意味着这个音要降低半度弹奏，升号（#）意味着升半度弹奏。之后的同样的音都做相同修改，直至出现还原号。通常，整个作品会标以一个调号。这样开始所标的升降号在整个作品中一直起作用，除非出现新的变化。

E. 获取节奏信息

1）首先让我们来做一些定义

拍：能听到或隐含的有规则的脉动

速度：脉动的速度

小节：两根小节线之间的大小，对应着单位时间

拍子：每小节中有多少拍

节奏：你懂的 

2） 这样来读拍子：

例如：

4/4 4个四分音符 （每小节）

3/4 3个四分音符（每小节）

6/8 6个四分音符（每小节）

3） 当单位值（拍子）变化时，音符时长的数学关系保持不变 （见图）

换句话说，两个相同的音符保持相同的时长关系，虽然占用的时长可以变化。例如，四分音符虽然不一定占一拍，但它的分子总是占一拍。

见下图，分别念“1搭 2搭”和“1 2 3 搭 5 6 7 搭”

虽然上面的谱可能看上去一样，听上去也一样，但是拍子数起来不一样。

F. 获取指法信息

指法主要由乐句里音符的上下文关系决定。

1） 首先，了解手指的命名：从1到5，从拇指开始。

2） 琴谱上标的指法并不是绝对的。你可以根据你自己手的情况调整。然后，重要的是用笔标下这些调整，这样你就可以按照你写的来弹奏。

3） 即使指法没有表，但经常是隐含的。从乐句的形状看出，是向上发展还是向下的？目的是看出手位置不变时能弹奏几个音符。换句话说，手移动越少，指法效率越高。

左边的指法手需要三个位置（变化两次），右边的例子只需要变化一次。有趣的是左边的例子是出于某个著名的版本的编辑。

有时候指法是由音符的强度决定的。如果你弹奏一个ff的独立的音符，你可能想用一个有力的手指去弹。

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G．基础感觉训练

这些都是在最简单的音乐片段上做的基础训练（无论你现在的水平如何）来增强你对纸上谱子里的音乐提供的基本信息的获取：音高，节奏，指法。因为我们需要指法来弹奏音高（对弹奏节奏不是必须的）我把三要素压缩成两个训练：单节奏 和 音高和指法。在往下学习之前确保你能轻松的做到这些。

1）单节奏

。观察节奏信息

。在键盘上选2个音符代表每只手并保持。在这里我们并不弹奏实际的音高。这有助于我们100%的集中精神在节奏上。

。开口！---- 说出拍，在整个片段当你弹奏节奏时说1 2 3 4 或者1搭2搭3搭4搭。（使用“搭”是因为八分音符或者更快的音符）

。从某个舒服的速度开始慢慢加快，直至超过你的控制。

。这个训练比较无趣，每天不要超过2分钟。（但每天都要坚持）当你能够容易的对付不熟悉的简单片段，就不需要继续练了。

2）音高和指法

。只观察音高和指法信息

。这里我们并不需要按实际时长来弹奏。（实际上这也不可能！）

。开口！ ---- 说出每一个音符的音高和指法然后弹奏，一个一个的。在触键之前说。例如，说 “G-5，F-2，E-1”等等。

。从下往上说出上下对应的音符（字母和指法）。然后一起演奏。

。保持每个音符，直到下一个音符。

。这个训练强迫你对每一个音高都保持意识。这比前面那个训练还痛苦。这个训练每天也不要超过两分钟。但每天坚持，直至能轻松应对。

上面两个训练是增强恰当的用脑的唯一工具。如果你能熬得过来，他们的作用是神奇的。因为它们非常无趣，所以再次建议每天只做很短的时间。（自虐者除外）这将有效的保持所需的专注力，避免疲劳。

训练中开口的目的是吧意念融入行动。你迟早会达到不用开口就能轻松的弹奏的水平，这时候就没必要继续这种训练了。当你到达这个程度时，你知道把节奏，音高，指法综合起来形成音乐的时候到了！

四． 视奏的过程

你是不是曾经有过发现魔术的花招时的“失望”的感觉？是不是偷偷的想象魔术师的确有着某种超人的能力，而你幸运的站在他旁边？呵呵，我并不是故意想让你失望，但是视奏的过程可以分解成逻辑的元素，而它们很普通。但当它们合起来时，效果却是惊人的。

通过单独详解视奏过程的每一个元素，我们也许可能发现自身的弱点。当我们知道问题所在，解决起来就容易了。这是我们在前言里提出的“发现问题然后解决它”哲学的一个活的应用。换句话说，“链的强度由它最弱的一环决定”。

视奏的链可以分解为以下：

1） 所见 （眼睛） 看谱

2） 电导/化学反应 (神经） 思考

3） 运动 （肌肉） 弹奏音符

4） 听觉 （耳朵） 聆听

这里，我们只是简单的把一种形式的能量转换成另一种形式。对一个好的视奏者来说，几个步骤快如闪电。即便如此，整个过程也是完整的。

如果形象化的用数字来表达这个过程，可以看成是下面的模型：

从上图可以看出每次视奏过程直接有重叠，这样整个视奏过程才能连贯起来。换句话说，我们弹的时候已经在看后面的音符了。“提前看”是视奏的根本。

虽然四个步骤中的每一步对视奏来说都是至关重要的，但接下来第五，六章的训练着重在第1 3步。讨论第2 4步已经超出了本书的范围。它们更多的是通过间接的方式来掌握，所以我建议尝试在练习中同步改进。下面是我的建议：

电导（第2步）

这更多的依赖你身体的状态和健康。花时间尽可能的学习关于身体和情绪健康的信息。思考的过程和能力取决于各种身体内的系统（循环系统，呼吸系统，分泌系统，等等）而且它们还和你的食物，体育活动和我们的精神状态有着密切的联系。弹好钢琴并不容易，起码要像对待运动员一样对待你的身体。

听力（第4步）

我们的耳朵通过两种方式帮助我们：

A）在弹之前“听”一个音符（在心里），通过相对或绝对音高，帮助我们的手指走到争取的地方。

B）听一个音，当音符弹奏之后，可以让我们检查出错误并在接下来的音符中做出动态的调整。

传统的听力训练是拓展听力的最好训练。不要省略！

接下来我们会把注意力集中到第1和第3步（所见和运动），我们更形象的称之为：看和弹。接下来的两章将把我们看到的最大化使得容易弹奏。第五章（面向键盘的训练）将使演奏者从不断向下看自己的手中解放出来。结果是可以看更多的音符，减少漏看，更容易提前看。第六章（视感训练）将提高演奏者的信息吸收率。

这两组训练分两章来解释，但必须同时掌握。接下来章节的视奏配合计划将帮助你调整自己。要力图在练习中调整自己，确保所有的面向键盘的训练和相应的视感训练联系起来。在开始下一章之前，确保你能轻松完成第三章结尾的基本视感训练。

五． 视奏配合计划

在你进展的所有水平都要把面向键盘训练和相应的视感训练结合起来。如果某一方面超前了，就暂时停下来训练相应的另一方面。这保证了快速而统一的进步。这样就能够在三个月到四年之间的某个点真正地完成整个面向键盘训练和视感训练。努力练习但不要勉强。用自己的节奏前进。耐心是最好的保证。

请注意：面向键盘训练和视感训练组成了我们整个训练的核心。推荐在完全掌握这些之后再开始真正的视奏，但这并不妨碍你同时尝试测试视奏不熟悉的音乐。花在视奏练习上的时间要以训练内容而定，直到你达到第九级。这将保证培养良好的习惯。

六． 面向键盘训练

最好的视奏者很少需要看自己弹奏的手。他们对每一个琴键有着直觉。在开发下面训练时，我有意的试图把我在其他人身上观察到的天生的东西人为的引入到自己身上。

获得更好的对乐器的触感不仅把你的视觉解放出来看谱，同时这种触感的自信也有助于你成为一个演奏家。

面向键盘训练间接对你的指法有帮助。当你有了琴键位置的知识并开始把音符一组一组的思考时，你会发现音阶和琶音自然而然的就在你的手下。

让我们把在键盘上的感觉和触觉分成两个基本方面：指示性的和绝对的。

指示性的感觉和触觉基于我们能够如何通过“看”来识别一个音符。认识到我们是因为那个白键在两个黑键之间，所以管它叫“D”。同理，我们是通过摸到D两边的黑键而知道它的。我们这样在大脑中打上印记：C，D，E 属于两个黑键，F，G，A，B属于三个黑键。参照我们刚刚弹奏的键，我们就可以找到任何一个音符。

绝对的感觉和触觉不是那么明显，但同样重要。有时候，乐段需要有大范围的跳动，这时前面说的方法就用不上了。很多人通过慢慢长期练习可以做到，但对我们来说还不够。现在就下决心总是坐着键盘前的同样的位置。这会激发你的身体对琴键位置的记忆。钢琴键盘准确的中心是在E和F之间。但我建议你身体中央的位置在“中央D”。也就是说，你肚子前的纽扣对着“中央D”。这样你的大脑就平均的各管一边。你的身体有时可能左右倾斜，但位置要保持不动。

下面的训练将开发指示性和绝对性的触键感觉。它们都不是通过眼睛看手来完成的。别忘了下章的视感训练和本章的面向键盘的训练是同时进行的，而不是在本章之后。这些训练看上去可能有些奇怪，但千万别跳过一些练习。它们的顺序是被仔细安排和测试过的。每一步都是为下一步做准备。

K.O. Drill #1

学习不看手弹奏键盘上的那“两个”和“三个”黑键。两只手同时移动，弹奏相同的组，间隔一个八度。以最明快的方法把手和指头移动到新位置。这个过程是用手的触感而不光是指尖。（让琴键碰到手指的下面，靠着手指甚至是手掌）一直保持手指的平行。然后，当到达新的黑键组时，弯曲手指，不是把手压向琴键，而是把手往身体方向收，使得最后的指关节垂直在每一个黑键上。（弹两个黑键组时用2 3指，弹2 3 4黑键时用2 3 4指）现在，同时弹下黑键组，运用手臂的重力，而不只是手指的肌肉力量。重复每一组。简而言之，这个训练是：

1） 摸到黑键

2） 屈指

3） 弹奏

4） 向上或者向下弹奏下一组

（未完待续......）

真棒，看到这里说明你已经看完了这么长的文章；聚花也写的很辛苦，如果你也觉得，请转发一下，示意鼓励，谢谢！