黄家驹音乐排名，最纯正的音乐人
黄家驹音乐排名，最纯正的音乐人本来，黄家驹是想要送给朋友的，可是朋友嫌弃吉他破旧，所以没有要，这便成了黄家驹的第一把乐器。1979年，黄家驹17岁。当时，他的邻居在搬家的时候，丢弃了一把破旧的吉他，之后便被黄家驹捡走。1962年，黄家驹出生在一个劳工家庭，7口人全都居住在九龙深水埗苏屋邨不到三十平米的房子里。小时候，黄家驹对音乐的理解，大部分都是从姐姐的一些party中了解的，对他影响最深的一个人，就是英国摇滚乐歌手大卫·鲍威。中学毕业之后，黄家驹的人生原本是办公室助理、推销员等，与音乐之路没有半毛钱的关系。直至邻居搬家时，一把破旧吉他的出现，黄家驹的人生改变了。
黄家驹，这三个字想必大多数人都不陌生。如今，他虽然已经去世27年了，但是他留给70 、80 乃至90后的记忆都非常深刻。
每当生活困难的时候，听过他的歌声后，总会莫名其妙地充满正能量，又开始了新一轮的征程。
从一个无名小子，到香港乐坛的巨星、beyond乐队的领唱，黄家驹的人生堪称精彩、榜样。可惜的是，1993年，黄家驹认为香港没有音乐的土壤，带着自己的吉他乐队去了日本发展。
因为一场演出事故，他的头部着地，6天过后去世，他那沧桑的声音也停留在了1993年。对于此事，很多人至今想起来都感觉很难过。
1962年，黄家驹出生在一个劳工家庭，7口人全都居住在九龙深水埗苏屋邨不到三十平米的房子里。
小时候，黄家驹对音乐的理解，大部分都是从姐姐的一些party中了解的，对他影响最深的一个人，就是英国摇滚乐歌手大卫·鲍威。
中学毕业之后，黄家驹的人生原本是办公室助理、推销员等，与音乐之路没有半毛钱的关系。直至邻居搬家时，一把破旧吉他的出现，黄家驹的人生改变了。
1979年，黄家驹17岁。当时，他的邻居在搬家的时候，丢弃了一把破旧的吉他，之后便被黄家驹捡走。
本来，黄家驹是想要送给朋友的，可是朋友嫌弃吉他破旧，所以没有要，这便成了黄家驹的第一把乐器。
因为这把吉他，黄家驹爱上了音乐。后来，他去参加一个地下乐队的表演，结果遭到了主唱吉他手的羞辱，说：你弹的什么玩意。
受到打击的黄家驹，开始有了第一个人生目标：超越这位羞辱自己的吉他手。事后，他便开始苦练自己的吉他功底。
纵览黄家驹的人生，他一共有4把吉他，每一把吉他都有着一个故事。但唯独这把最破的吉他，才是他最珍贵的，一直都没舍得送人。
80年代初期，香港乐坛百花齐放，黄家驹经人介绍也认识了叶世荣。于是，两个人又找来了邓炜谦、李荣潮组成了一个乐队，这便是beyond的前身。后来，黄贯中、黄家强取代了邓炜谦、李荣潮的位置。
为何会取“beyond”这个名字呢？也很有故事。当时，黄家驹四人去参加一场演唱会比赛，需要取一个乐队的名字。
在黄家驹的心中，自己一定要做原创音乐，走在乐坛的最前沿，而beyond就有着“前面”的意思，乐队名称就是这么来的。
黄家驹的一生大概有700多首原创音乐，但是我们听到的仅仅只是冰山一角而已。这些音乐因为与市场格格不入，或者说太前卫，所以不被当时的大环境所接受，从而被埋没了。
现如今，黄家驹所流传下来的诸多歌曲，其实都是在向市场妥协后，又加入了自己的一些心得，才创作出来了。换句话说，真正意义上的“beyond”音乐，没有多少流传下来。
beyond成立后，黄家驹除了参与一些正常演出之外，更多的是在尝试原创歌曲。可惜的是，在1987年之前，黄家驹的beyond乐队都是很凄惨的。
第一张唱片《香港》发行后，几乎卖不出去，他们只能够在路边演唱、在酒吧驻唱，以此来维持乐坛的生计。
后来，四人共同向银行贷款，租下了香港明爱中心，举办了第一场演唱会“永远等待”，但根本没有什么人来听。
究其原因，就是因为黄家驹主张的音乐风格，与香港当时的大潮流背道而驰。为了事业、为了团队，黄家驹不得不去迎合市场。
当时，他写下了一首歌曲《再见理想》，由黄家驹个人独唱。歌曲的内容大部分反映的都是他们在“地下”时期，不被大众所接受时的感受失落与无助。
此后，黄家驹的作品基本都是大众所爱的，比如单曲《大地》。一经发行后，便受到市场上的追捧，销量非常好，还获得了1988年度十大劲歌金曲奖。
一年后，beyond又发行了专辑《Beyond IV》，唱片销量也取得了双白金的成绩。在这张唱片中，就收录了他的成名作《真的爱你》，还获得了当年的十大金曲奖。
1990年，黄家驹的粤语专辑《命运派对》发行，销量依旧很不错。其中，《光辉岁月》就被收录其中，获得了十大金曲奖“最佳填词奖”。可是，此时的黄家驹真的高兴吗？答案是否定的。
当时，他写了一首歌叫做《俾面派对》，歌词是这么写的：“似为名节做奴隶，种种方式的捆绑，请柬一出怎抵挡，想出万般的推搪”。
黄家驹是一个独一无二的音乐创作人，这在当年的香港是非常稀缺的，也因为“稀缺”所以称为了一个“异类”。
90年代的香港乐坛，基本都是以情歌为主，而且大部分还是剽窃别人的作品，很少有独立的音乐创作人。
王菲的成名作《容易受伤的女人》、任贤齐的《伤心太平洋》、邓丽君的《漫步人生路》、梅艳芳的《夕阳之歌》、陈慧娴的《千千阙歌》。
除了歌词之外，基本上都是在剽窃！可是，却很受市场大众的欢迎，翻唱风在1990年-1991年达到高潮。在那段时间，有过这样一句话：“一个中岛美雪养活了半个香港音乐圈”。
直至黄家驹、李宗盛、周杰伦等人的陆续出现，才止住了这股风气，为华语乐坛带来了新鲜的血液。
黄家驹虽然想要改变这种局面，但是一个人的力量是有限的，想要走真正的“beyond”之路，又谈何容易呢？
为了生存，他不得不附合潮流、迎合大众，这与他最初的理想“beyond”背道而驰，心中饱受煎熬。
有时候，甚至还不得不为《开心鬼》这样的喜剧电影去写歌。彼时，黄家驹在一档综艺节目中说：“香港只有娱乐圈，没有真正意义上的乐坛”。1991年，黄家驹写了一首歌《不再犹豫》。
歌词内容是这么写的：无聊望见了犹豫，达到理想不太易，即使有信心斗志却抑止......纵有创伤不退避，梦想有日达成，找到心底梦想的世界......
从这首歌中，可以看出来黄家驹对摇滚音乐的态度是坚决的、是真爱，无论什么样的困难、否定，都无法动摇他的信念与理想。
在这种信念的指导下，黄家驹决定由自己主导Beyond未来的的道路。同年，他选择去音乐土壤更好的日本发展，签约日本Amuse经纪公司。
签约前不久，beyond在香港红磡体育馆，举办了五场“生命接触”演唱会。现场的观众不再是寥寥几人，而是高朋满座，算是一场告别演唱会吧！
一首《再见理想》，代表着黄家驹放弃最初的梦想，向大众市场妥协；
一首《俾面派对》，表达了黄家驹对香港当时音乐的批判，讽刺娱乐圈光怪陆离的现象和浮华作风；
一首《不再犹豫》，“纵有创伤不退避”这句话，表达了黄家驹为了理想不再妥协、一往无前的勇气。
从这简单的三首歌曲中，就足以看出来：当年，为了理想黄家驹付出了多少的努力与汗水。量力而行后，黄家驹决定去日本发展，因为日本是最受众原创音乐内涵发展的。
不过，到了日本之后，黄家驹并没有迎来自己梦寐以求的土壤，反而被公司打造成了一支青春偶像的乐队。
曲风也从最初的摇滚、热血、激情，变得有些软了。从日本发行的《继续革命》和《乐与怒》两张专辑中，也可以看出黄家驹有一些悔意。
可是，后悔却没有什么太大的用处，毕竟每一个市场都有自己的规则运行。
针对自己的处境，他写下了《海阔天空》这一首歌：原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，背弃了理想谁人都可以，哪会怕有一天只你共我......
《海阔天空》在日本走红后，随之又马上被翻唱成了粤语，在香港也大肆流行开来。至今来听这首歌曲，都显得非常有味道。
1993年6月，黄家驹被邀请到富士电视台录制节目。现场，因为水渍太多，黄家驹不慎从高台上滑落、头部着地。
虽然被紧急送往了医院，但是一个星期后他还是离开了，6月30日这一天黄家驹正式和这个世界告别。
几天后，黄家驹的遗体被送回国内，不少粉丝哭泣为他送行。多年过去了，每年的6月30日都会有不少粉丝前去祭拜他。
回顾黄家驹的一生，他是一个努力做音乐的人，他曾说过：“我想把音乐停留在兴趣的层面，不想把它变成工作，我觉得我与音乐的距离越来越远了。”
可是，市场却将他变成了另外一个人。黄贯中曾说：他活着的时候，有多少人意识到他的才华，有没有给过他一点鼓励，对他打击少一点我就谢天谢地了。
去世后，黄家驹的歌大火，但是我们能做的却只有保持对他的爱与缅怀！
#贵圈往事#
