莫兰迪和莫兰迪色的关系：莫兰迪和 莫兰迪色

莫兰迪和莫兰迪色的关系：莫兰迪和 莫兰迪色莫兰迪的晚期作品中，辨识度最高的特征是对物品的全新编排：早年间，瓶瓶罐罐并排放置，相互邻近；及至此时，他将器物更紧密地汇集在画布中央，使其要素密集、形状一体。在莫兰迪的工作室，一个9平方米的房间里，摆放着大大小小无数的器皿。几十年间，他不厌其烦地组合，排列着这些瓶罐、碗碟、盒子……在他的世界里，这就是全部。他坚持用静谧之物去讲述“看不见的城市”。白色的路（油画）乔治·莫兰迪静物画（油画）乔治·莫兰迪有人说，莫兰迪的作品是“以轻柔的嗓音触及人心”。二战结束后，莫兰迪在创作中仍忠实于长期坚持的两大主题：一是静物画，描绘日常生活中不显眼的寻常之物；二是乡村与城市的风景画，描绘格里扎纳的村屋，或是博洛尼亚市中心的一片无名庭院。典雅的构图、光线与色彩的调和，一贯营造的空间感，令画面简洁而温润。

静物画（油画）乔治·莫兰迪

莫兰迪在色彩中提取了古典主义独特的“灰调”。在调制色彩时，他会在颜料中加入灰尘、油漆等材质，也会模仿意大利壁画的创作方式，将不同的天然黏土颜料混合，调制出独一无二的“莫兰迪色”。这些微妙迷人的色彩，如今被运用到时尚、设计、电影等诸多领域。

在成熟阶段的静物画创作中，莫兰迪耐心细致地感受日常琐碎之物的陈设，在几乎被模糊掉物体细节的容器中，盛放自己孤寂而丰盈的心灵。在作品前长久驻足，你会被画家对于朴素物品的虔诚凝视而打动。“并非宏大才触及无限宇宙，静谧之中亦可聆听万物乐章”，有观众这样评说。色调变幻、光线使用、形状并置……莫兰迪用画笔构建出每一个细微之处的“无限”与“永恒”。他怀着理智而深邃的情感，与静物、花卉和风景对话，在不动声色间奏响一首万物生长的变奏曲。

静物画（油画）乔治·莫兰迪

有人说，莫兰迪的作品是“以轻柔的嗓音触及人心”。二战结束后，莫兰迪在创作中仍忠实于长期坚持的两大主题：一是静物画，描绘日常生活中不显眼的寻常之物；二是乡村与城市的风景画，描绘格里扎纳的村屋，或是博洛尼亚市中心的一片无名庭院。典雅的构图、光线与色彩的调和，一贯营造的空间感，令画面简洁而温润。

白色的路（油画）乔治·莫兰迪

莫兰迪的晚期作品中，辨识度最高的特征是对物品的全新编排：早年间，瓶瓶罐罐并排放置，相互邻近；及至此时，他将器物更紧密地汇集在画布中央，使其要素密集、形状一体。在莫兰迪的工作室，一个9平方米的房间里，摆放着大大小小无数的器皿。几十年间，他不厌其烦地组合，排列着这些瓶罐、碗碟、盒子……在他的世界里，这就是全部。他坚持用静谧之物去讲述“看不见的城市”。

静物画（油画）乔治·莫兰迪

莫兰迪作品中含蓄的用色及宁静的气息，与中国传统绘画有着异曲同工之处。有论者将莫兰迪与生活在18世纪的中国画家金农对照以观。“扬州八怪”之一的金农，画作中透着天然拙趣，色彩是淡淡的中间调子，与莫兰迪的画颇可相映成趣。莫兰迪的瓶瓶罐罐和八大山人的花鸟山石也可遥相呼应，同样“笔墨极为俭省，却别有境界”。难怪法国画家巴尔蒂斯要说，“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家”。

展厅一端，陈列着莫兰迪创作于1933年和1941年的两幅《白色的路》。一件是蚀刻版画，呈现的是黑白世界里的一条小路。一件是布面油画，灰色调的小路，像是隐遁了时间的诗意梦境。这条路仿佛是一条通往心灵的小路，指引着人们回归生活与生命的本真。

《光明日报》（ 2022年08月28日09版）

来源： 光明网-《光明日报》