孩子从小到大的绘画进阶过程，你的孩子还在画千篇一律的树和太阳吗
孩子从小到大的绘画进阶过程，你的孩子还在画千篇一律的树和太阳吗他在视觉表达（绘画、雕塑、电影、工业设计、平面图设计）和非视觉表达（写作、诗歌、教学）的各个领域都做出了非凡的成就，对戏剧、童年和创作力等议题都进行了深入的研究。穆纳里也是一位“跨界大师”。他是艺术家，也是设计师、发明家、雕塑家、作家、教育家。当我读了《穆纳里艺术创想系列》，也就是《画一棵树》和《画一个太阳》这两本书时，我万分激动。这才是三观正确的艺术启蒙书！这套书，使我受到了深深的震撼。它不仅是教画画，还颠覆了我的固有认知，给了我一个观察事物的全新视角，让我看到的世界都不一样了。它不仅适合孩子，也适合大人。我们先来了解一下这套书的作者——布鲁诺 · 穆纳里（BrunoMunari 1907-1998）。艺术圈的朋友们大都熟悉他的大名，他是著名的意大利艺术家，是20世纪艺术史上影响最深远的设计大师之一，被毕加索称为“当代达芬奇”。
在应试教育的环境下长大的80后、90后们，尤其渴望自己的孩子能有更全面、更综合的发展。望子成龙的家长们对孩子素质教育的重视程度日渐增长。越来越多的家长开始关注孩子的艺术启蒙，各项才艺的启蒙年龄也越来越低。
而随着“双减”政策的落地、美育纳入高考，艺术培训也越来越“卷”了。很多家长都想给孩子“报个班”，而绘画几乎是家长首选的兴趣才艺之一。
事实上，很多动辄上万的艺术培养班，很多打着“创意”的旗号，实际上只不过是让孩子跟着一定的步骤，用一定的材料去作画，用成人的角度告诉孩子怎样去描述世界。
这样，孩子们画出的“作品”从成人审美的角度看似乎是挺漂亮的，但实际上却是千篇一律，没有灵魂的。长此以往，不但不能提高孩子的艺术能力，反而大大限制了孩子的创造力。
当我读了《穆纳里艺术创想系列》，也就是《画一棵树》和《画一个太阳》这两本书时，我万分激动。这才是三观正确的艺术启蒙书！
这套书，使我受到了深深的震撼。它不仅是教画画，还颠覆了我的固有认知，给了我一个观察事物的全新视角，让我看到的世界都不一样了。它不仅适合孩子，也适合大人。
01 穆纳里，毕加索口中的“当代达芬奇”我们先来了解一下这套书的作者——布鲁诺 · 穆纳里（BrunoMunari 1907-1998）。艺术圈的朋友们大都熟悉他的大名，他是著名的意大利艺术家，是20世纪艺术史上影响最深远的设计大师之一，被毕加索称为“当代达芬奇”。
穆纳里也是一位“跨界大师”。他是艺术家，也是设计师、发明家、雕塑家、作家、教育家。
他在视觉表达（绘画、雕塑、电影、工业设计、平面图设计）和非视觉表达（写作、诗歌、教学）的各个领域都做出了非凡的成就，对戏剧、童年和创作力等议题都进行了深入的研究。
穆纳里早期曾投身于未来主义，晚期开创“抽象艺术运动”，讲求纯粹的创造与简单、和谐的艺术作品，他的设计常带有诗意和深奥的人生涵义。
穆纳里一生获奖无数。他所获得的奖项涉及艺术、童书、玩具等等多个领域。其中有代表性的奖项有：
1957年获米兰三年展金奖
1974年获国际安徒生奖
1974年获纽约科学院优秀奖
1984年获博洛尼亚童书展插画奖
1985年获日本设计基金会奖
1986年因对儿童创造力发展的贡献获乐高奖
1971、1973、1987年获欧洲优秀玩具奖
1994年获骑士大十字勋章
1995年获金圆规奖终身成就奖
穆纳里的艺术作品被众多世界著名艺术馆收藏，如意大利的国家现代美术馆、法国的蓬皮杜艺术中心、英国的大英博物馆、美国的纽约大都会艺术博物馆、德国的威廉皇帝博物馆、阿根廷的MACBA当代美术馆等等。
在过世后，穆纳里被誉为“米兰七伟人”之一。
穆纳里的一生带着幽默和创意。比起所有的奖项和头衔，穆纳里更愿意称呼自己为“陪孩子玩耍专员”。
穆纳里的儿子出生以后，他开始探索童书的创作以及对教育的研究。
他创作了一系列颠覆既有概念的童书，大胆引领童书革命。
他经过不断的探索形成了一套独有的方法（Metodo Bruno Munari），并成立了“儿童研究室”（Munari Lab)，专门从事儿童艺术教育与研究。至今仍在意大利的很多学校以及博物馆作为专项开展。
他研究了不同的游戏方式、教育方式以及触觉学习、动觉学习对儿童教育成效的影响，透彻地理解了为孩子做设计的不同之处：为儿童的创作中，更开放地引导孩子的想法才是最重要的。
穆纳里为孩子们提供了一个开放自由的环境，让他们去创作，与作品互动。他的很多作品是半开放式的，当孩子的“探索” 与 “参与” 后作品才会完整。
法国童书大师埃尔维·杜莱也说过，穆纳里对他产生了深远影响。
为什么穆纳里选择树和太阳来说绘画呢？
我想，大概是因为，树、太阳是孩子生活中最常见的东西，是每个孩子都会去画的东西，大概也是每个成年人都曾画过的东西。我们每个人对树和太阳都是如此熟悉。
你会怎样画树和太阳呢？
画太阳时，先画一个圆圈，再在圆圈周围画很多放射线；画树时，是先画一根粗粗的树干，再在树干顶部画一个大波浪圈表示树叶？
读这套书之前，我就是这么画的，毫无创意和个性可言。不知道你是否和我一样？
然而，在画出这样的树和太阳的时候，我们可曾对树和太阳进行过观察和了解？我们画出来的到底是树和太阳吗？还是只是我们脑海中对树和太阳的一种套路化和符号化的印象？
如果孩子在学画时，是先观察、总结，还是直接按照老师所指示的步骤和材料，一步一步跟着去描绘？不论是这种简单的简笔画，还是稍加复杂的临摹，若孩子学习过程中应该经历的观察、思考、总结和化繁为简的过程，都已由成人代劳，孩子学会的是成人强加给他们的绘画模式，他们天生带有的想象力和创造力注定无法得到施展，反而会被破坏。
04 每个人都能创作出第一无二的艺术作品，只要去激发TA穆纳里的这套书的独特之处就在于，它不是在教授“标准的画法”，而是真正启发多元化、创造性的艺术创作。
对于绘画来说，观察万物，才是第一要义。穆纳里的这两本书就是实实在在地带着孩子去践行观察。我们的生活中，树和太阳随处可见，不需要花钱，是非常好的观察对象。
我们先来说穆纳里的这本《画一棵树》。
画树之前，首先要去观察和了解树的生长规则。一棵大树是从一棵小苗逐渐长大的，所以树枝不停地分叉，新生长出的树枝总是比以前的树枝细。所有的树都必然符合这样的规律。
在遵守规则的基础上，观察树的生长环境、品种等不同，衍生出丰富的画法，用线条的虚实、长短、粗细、疏密和方向来表现不同树的状态。
比如，气候的不同会影响树的外形，比如风和雨。树干、树枝的长短、粗细都可以不同，生长方向也可以多种多样，树枝可以弯曲，可以打弯……
不过，无论是在什么情形下，树的分叉规律都不变。只要观察并掌握形态规律，我们就能创作一棵自己的树。
有的树是二枝条分叉，也有的树是三枝分叉、四枝分叉、五枝分叉、六枝分叉的。你要去观察你想画的树是如何分叉的。
用这种规律，可以画出各种各样的树。
除了去观察树的结构及分叉法，树皮的纹理也是多种多样的。我们都可以进行观察。
经过观察、思考、归纳，你可以利用总结到的这种规律，创作你自己独一无二的艺术作品，像剪纸树、撕纸树、字母树、铁丝树，等等。你的艺术作品里有你自己独到的观察、思考、见解和表达。
正如穆纳里说的，“只要观察并掌握形态规律，就能创作出一棵你自己的树。“既然你已经知道如何画一棵树，就不必盲目地按照我说的去画。因为一旦知道了规律，你就可以自由地画一棵树，一棵这本书里没有的树。”
再说《画一个太阳》。
同样地，画太阳之前，首先要从不同角度观察太阳、了解太阳。
我们知道太阳和地球的位置、大小、运动关系，所以我们就知道，太阳影响着影子的方向。影子的长度可以告诉我们太阳在哪里。
在一天中的不同时刻，在不同的天气中，太阳呈现出来的样子是如何不同的。比如，在早晨和黄昏，它的颜色是有变化的。在大雾天或雾霾天，在一些特殊的现象如“日蚀”时，太阳都会显示出不同的形态。
人类自古对太阳的描绘就是多姿多彩的。各个时期的普通人、艺术家们都曾经用独特的方式去描绘太阳。
通过这些观察和了解以后，我们可以根据观察角度和观察时间的不同，运用不同的色彩关系、点线面、纹理、空间关系和材质可以画出不同的太阳。每个人都可以用自己独有的方式去创作自己心目中的太阳。
比如，可以用红色、黄色、玫红色蜡笔画出不同的太阳；可以用彩纸剪出太阳；可以用蜡笔在粗糙的纸上画太阳；可以用记号笔画出太阳的光线；可以用红、黄色的墨水混合后画太阳。可以用红、黄纸剪出、拼出跳跃；也可以用很多点叠画出太阳……
不同的气候，时间，太阳的光线也有变化。我们可以根据自己的想法去调配太阳的颜色。
山间日落、树后的太阳、眯着眼睛看到的太阳、百叶窗后的太阳……观察的角度不同，太阳可以有无数种变化。只要你去尝试，去思考，去想象。
正如穆纳里说，“我们每个人都可以随心所欲地画太阳。”
05 最后的话读完这两本书后，我惊叹于自己对树、对太阳、对大千世界的了解如此之少，观察如此肤浅。虽然是只是从小小的树和太阳两个事物出发，却着实能让人开阔眼界和思路！
穆纳里以小见大，化繁为简，他把树、太阳这样的寻常的事物以一种非常科学而又简单的规律展现在我们面前。有了这种简单的规律，每个人都能创造出独一无二的艺术作品。
我想，树和太阳是一个的小小切入点，穆纳里的这套书的理念是引领着我们的艺术教育的。如果我们的孩子对事物的真实面貌有了丰富、细致的观察、体验和认知，有自己的思考和总结，就能以自己的独特方式去把事物展现出来。其实，每一个孩子都是潜在的艺术家。
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