冰雪界迪士尼，冰封王座还是冰雪奇缘
冰雪界迪士尼，冰封王座还是冰雪奇缘这个翻唱改编不算复杂，但是给人的印象就是从一只胖乎乎摇摇摆摆的熊变成了一个身材瘦削又时髦的小年轻。后面的口哨和钟琴很好听。《The Bare Necessities》，同样来自《奇幻森林》，毛克力的伙伴，会唱爵士的熊。这首歌据说也是Tom Hiddleston最喜欢的歌曲之一。这是一首非常欢乐直白的歌，主题就是忘掉生活中的忧愁，寻找简单的快乐。这个翻唱版本来自Bowling For Soup，变成了流行朋克。这个金属核版本的《Let It Go》与其说是翻唱倒不如说是再创作了。除了保留原作的主旋律之外编写了非常精彩的Riff和Breakdown段落，整首歌的编排非常完整丰富，同时将情绪推动到了一个更加躁动的层面，冰雪女王仿佛有了黑化的迹象。有评价说得好。这不是《冰雪奇缘》，这TM的就是《冰封王座》。接下来是来自《奇幻森林》的红毛猩猩，他毕生的志向就是成为人类，站在食物链的顶端。《I Wan
作为全世界最知名的童话王国，迪士尼陪伴了一代又一代的小朋友们长大，讲述了无数经典的合家欢故事。那些经典的童话形象， 脍炙人口的童话故事，带给我们无数美好的回忆。不过，你大概率是从来没想过，迪士尼也能和摇滚乐扯上关系的。
其实，迪士尼真的曾经拍过一部音乐电影，名字就叫《摇滚夏令营》。典型的灰姑娘与白马王子的老套路，套上了现代校园和摇滚乐的外皮。歌曲还不错，不过整个故事真的让许多慕名而来的人想吐槽都不知道从哪里吐起来的好。
但是呢，音乐，也一直是迪士尼矗立在世界上的另一个金字招牌。从最经典的1955年米奇诞生之初的音乐《Mickey Mouse Club March》到经典的青春剧《歌舞青春》，充满童趣的Jazz风《Winnie The Pooh》，人人耳熟能详的《Beauty and The Beast》还有爱尔兰风情的《Touch the Sky》……总能在不经意间打动人的心扉，同时，也激起了不少音乐人的灵感。几乎每一首歌都有数不清的翻唱版本。而这些歌，也伴随了无数摇滚明星们的成长——随后，作为反哺与致敬，他们也把自己对音乐的理解放回了迪士尼的歌曲中。
如果说迪士尼故事中哪个公主最有摇滚范儿的话，我会选择艾莎女王。她拥有一双能够幻化出千变万化的冰雪魔法的双手，却不受控制，害怕被发现，最后用勇气和爱心战胜了心魔。她对自由和自我认同的追求全部都倾诉在一曲《Let It Go》之中，不仅唱出了她自己被压抑已久的心声，也成为无数人内心的呐喊。其实电影中的唱段属于非常经典的百老汇式女声独唱（其实迪士尼很多音乐剧的风格都很百老汇），优雅，灵动，高亢。那么想试试更极致、更野性的声音吗？
这个金属核版本的《Let It Go》与其说是翻唱倒不如说是再创作了。除了保留原作的主旋律之外编写了非常精彩的Riff和Breakdown段落，整首歌的编排非常完整丰富，同时将情绪推动到了一个更加躁动的层面，冰雪女王仿佛有了黑化的迹象。有评价说得好。这不是《冰雪奇缘》，这TM的就是《冰封王座》。
接下来是来自《奇幻森林》的红毛猩猩，他毕生的志向就是成为人类，站在食物链的顶端。《I Wan'na Be Like You》。《奇幻森林》讲述的同样是关于身份认同感的故事，除了人类孤儿对于自己人类身份的认同，还有森林里的动物们对于自己身份的认同。这个主题在这首歌中描写的非常明显。相对于原作的经典爵士曲风，Fall Out Boy多了些属于摇滚乐的俏皮。
这首歌非常的有趣，尤其是从2:05秒开始的结尾段，用乐器人声轮流营造出了一种相互追逐的氛围，很轻松，很好听。顺便推荐一下这首歌的出处，合集《We Love Disney》，其中囊括了各种翻唱版本的迪士尼音乐，虽然不如这首歌具有颠覆性，但是仍然非常值得一听。
《The Bare Necessities》，同样来自《奇幻森林》，毛克力的伙伴，会唱爵士的熊。这首歌据说也是Tom Hiddleston最喜欢的歌曲之一。这是一首非常欢乐直白的歌，主题就是忘掉生活中的忧愁，寻找简单的快乐。这个翻唱版本来自Bowling For Soup，变成了流行朋克。
这个翻唱改编不算复杂，但是给人的印象就是从一只胖乎乎摇摇摆摆的熊变成了一个身材瘦削又时髦的小年轻。后面的口哨和钟琴很好听。
接下来出场的是白雪公主的《Someday My Prince Will Come》，也是迪士尼历史上最令人伤感的歌曲之一。在迪士尼的童话故事中，突破困境、寻求转变也是非常经典的主题之一，而白雪公主就是这个主题的早期代表人物。这首歌来自于她在森林中与小爱人们生活在一起时的内心独白。虽然与小矮人们一起生活的白雪公主变得更加快乐，但是，她一直在寻求境遇的改变。也许，这种改变会是一位王子带来的。
由NRBQ重新编排演奏的乡村摇滚风格中，伤感之余也多出了一些喜悦而憧憬的情绪，它显得更为淡然平和，Prince，在音乐中与其说代表了一个人，不如说更多的代表一个契机，一个转变和成长的机会。
Polyphonic Spree - "Town Meeting Song"再来一首由 The Polyphonic Spree带来的《圣诞夜惊魂》中的歌曲《Town Meeting Song》。这部动画电影长了一副满可怕的外表，不过内里仍然是个很温暖的故事，也是蒂姆伯顿早期风格的代表了。
由于原曲出自小镇居民夜晚聚会的场景，因此整首歌都充满了情节与戏剧性。最后将近一分钟的尾奏尤为经典。这首歌收录进了《圣诞夜惊魂》的15周年特别版纪念专辑《Nightmare Revisited》中，其中还包括了Marilyn Manson翻唱的《This is Halloween》。
我们已经推荐了好几首迪士尼的经典作品。那么，作为迪士尼最悠久也最经典的米奇穿上朋克的外衣又会是什么样子呢？
Andrew W.K. - "The Mickey Mouse March"可能是因为旋律特点吧，迪士尼作品的朋克风格改编特别多，这首歌属于比较有代表性的一首。歌曲出自《Mosh Pit On Disney》，是由一群日本以及美国乐队联合发行的迪士尼翻唱合辑。
当然了，优秀的翻唱版本还有非常多，我这里实在没办法一一列举完全。而在浩如烟海的唱片中，有一群玩金属的人对迪士尼格外情有独钟：这个来自日本的力量金属乐队把自己id名字都起成了D-Metal Star(D指的就是Disney)，专门改编翻唱迪士尼的作品，并且发行了专辑《Metal Disney》。
后来他们在2018年还发行了另一张合辑，其中还邀请了许多著名客座吉他手 Zakk Wylde，Paul Gilbert，Orianthi，Phil X，Richie Kotzen，松本孝弘，George Lync 等乐手参与录制录制，专辑名字就叫 《Disney Super Guitar 迪士尼超级吉他》 。
这张专辑简直是空前绝后，其中包含了十首迪士尼最著名的作品。其中包括Zakk Wylde版本的《Beauty and the Beast》，Paul Gilbert版本的《Under the Sea》等，不过我没能找到正式的发行渠道，只在Youtube上有几首试听，有兴趣的可以试试。
如果你留心最近几年迪士尼的作品内核的话，会发现，他们也在偷偷的发生着改变。等待着王子前来解救的公主变得越来越大胆勇敢，反过来开始拯救别人。而反派人物也从单纯的面具化越来越立体，甚至出现了几部颇具有黑暗色彩的经典影片。不知道各位有没有看过一个非常有趣的系列短片《后妈茶话会》，虽然仍旧是传统的音乐剧风格，不过内容真的还挺摇滚的，听反派们吐槽失去了光环的主角们，特别好看。
在音乐上，他们一直偏向传统风格，注重原声乐器，而这几年的音乐中则越来越明显的出现了电声乐器，并且音乐风格也更加年轻化。当迪士尼的故事从传统的王子公主式童话，变得越来越注重独立的个性解放，而迪士尼的音乐，也变得更为多变，更加丰富。虽然黑皮肤的美人鱼选角一经发布就收到了大量的非议，但是，偏偏是这种坦途中寻求变革，让我想要拭目以待。
而最近，他们发布了最新电影《冰雪奇缘2》的电影主题曲，给我们带来了更加惊喜的转变：
Into the Unknown (From "Frozen 2"/Panic! At The Disco Version)
这次，爱莎女王走出了城堡，走向了更远的未知，变得更加强大自信，也更加远离曾经人们给“公主”所下的定义。改变，创新，永远充满生机，这不正是摇滚乐一直给人们的印象吗。
所以，下次说不定真的就出现，摇滚公主啦。
