文创游戏发展前景（动漫游戏文创产品热衷到博物馆）
文创游戏发展前景（动漫游戏文创产品热衷到博物馆）手机游戏《江南百景图》上线之前，椰岛游戏CEO兼联合创始人鲍嵬伟特意去上海博物馆参观了“春风千里——江南文化艺术展”，展览中有一幅辽宁省博物馆所藏的清代徐扬《姑苏繁华图》，是游戏借鉴的古画之一。椰岛游戏COO陈闻表示，《姑苏繁华图》《清明上河图》等古画确实给主创团队带来很多启发：“古画在游戏背景的考据上帮助我们非常多。画作最能反映当时的人文状态及百姓生活，我们也能从古画中参照许多文物的样态。”此前上海博物馆举办的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”上，也有不少从事缂丝工艺品制作和汉服设计生产的从业者前来“取经”“描样”，推出“复刻”产品。不仅在工艺美术领域，如今许多文创产品都在使用博物馆里真实文物的元素。上海博物馆展出的噩国青铜器独特花纹吸引了不少参观者文创从业者爱进博物馆“抄作业”“噩国青铜器过去只闻其名，这次终于见到了实物。”今年36岁的吴先生从事玉雕行业，听说上海博物馆这场展览后，专程从
上海博物馆举办的“汉淮传奇——噩国青铜器精粹展”上，最近迎来一批举止特殊的参观者：他们举着相机从不同角度拍摄器皿细节，甚至拿着纸笔现场照描器皿上纹饰的平面图。
“听说这批青铜器上的纹路前所未见，我们想看看能否运用到设计中。”这几位观众从事玉石雕刻工作，来这里是向文物“取经”。
以展出中国古代文物为主的上海博物馆，经常会有这样前来“抄作业”的特殊观众。不仅如此，近年来诸如动漫游戏等许多文创产品，同样直接照搬文物，将古画场景、古代塑像等搬进产品中。
“将历史上真实存在的文物元素放进文创产品中，说明当代消费者越来越在意‘中国元素’的正确运用。”在一些业内人士和市民看来，“向博物馆学习”是传统文化复兴的好趋势。然而在另一些人看来，原封不动照搬文物、一味强调“复古”“仿古”，却没有在当代审美体系下创新，“所谓‘经典’会走向死胡同”。
上海博物馆展出的噩国青铜器独特花纹吸引了不少参观者
文创从业者爱进博物馆“抄作业”
“噩国青铜器过去只闻其名，这次终于见到了实物。”今年36岁的吴先生从事玉雕行业，听说上海博物馆这场展览后，专程从外地赶来参观。“‘仿古’题材在玉雕里几乎占据半壁江山，商周时期青铜器上的夔龙纹、窃曲纹，简洁有力，如今依然常用。”吴先生告诉记者，兽面纹同样是重要仿古题材，“兽面纹在行业里一般都是饕餮纹，据说这次展出的是独一无二的‘神面纹’，所以想来看看能否在雕刻里开发新花样。”
此前上海博物馆举办的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”上，也有不少从事缂丝工艺品制作和汉服设计生产的从业者前来“取经”“描样”，推出“复刻”产品。不仅在工艺美术领域，如今许多文创产品都在使用博物馆里真实文物的元素。
手机游戏《江南百景图》上线之前，椰岛游戏CEO兼联合创始人鲍嵬伟特意去上海博物馆参观了“春风千里——江南文化艺术展”，展览中有一幅辽宁省博物馆所藏的清代徐扬《姑苏繁华图》，是游戏借鉴的古画之一。椰岛游戏COO陈闻表示，《姑苏繁华图》《清明上河图》等古画确实给主创团队带来很多启发：“古画在游戏背景的考据上帮助我们非常多。画作最能反映当时的人文状态及百姓生活，我们也能从古画中参照许多文物的样态。”
《黑神话：悟空》中的游戏场景（左）与山西晋城玉皇庙二十八星宿彩塑（右）“撞脸”
无独有偶，游戏科学公司不久前放出一段尚在开发中的游戏《黑神话：悟空》12分钟视频，有网友将之与现实对照，发现从角色造型到场景设置，几乎“照搬”现实存在的文物古迹。如开场场景几乎与大足石刻相同；寺庙中的塑像和山西晋城玉皇庙二十八星宿彩塑“撞脸”；最后一个场景则与山西隰县小西天的悬塑接近。就连一闪而过的经幢，也被发现与山西省五台山佛光寺的石幢差不多。这段视频仅在B站上播放量就超过2200万，弹幕逾23万，有网友赞叹：“这才是传播中华文化的正确方式”。
照搬文物是对中式美学的还原？
《黑神话：悟空》此番引起关注和赞扬，一大原因是去年放出的视频中，部分场景把日式建筑放进了这一以中国神话为蓝本的游戏中。今年的视频中，这样的情况已基本不存在。据悉，主创人员实地走访国内文物古迹，扫描相关数据，将这些场景在游戏中重现。
一些资深游戏玩家坦言，将中国传统文化与日本文化混淆，并以“东方美学”来概括，是过去西方文创产品常用的“套路”。“文化自信不光是一句口号。我们自己有灿烂高级的传统文化，在自己的动漫游戏和文创产品应该积极‘拨乱反正’。”
欧洲设计的同一瓷器图稿，中国和日本呈现方式完全不同
在上海博物馆举办的“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”上，有一款1734年荷兰东印度公司聘请画家考奈利·普朗克设计来定制瓷器的图案“阳伞夫人”。展出的中、日两国以此图案制成的瓷器，从“阳伞”到“夫人”的衣着发型乃至边缘纹饰，都有明显的区别。业内人士表示，尽管中日两国文化有着千丝万缕的联系和往来，但“毕竟是不同国家，文化并不相同”。
采用文物上的元素是还原传统文化最直接的方式。从事珠宝玉器行业的刘卿也很关注博物馆的青铜器展，“传统纹饰对这个行业非常重要”。刘卿记得，自己15年前刚入行，第一项工作就是学习一柜子的文物图册：“不仅要熟悉各种传统纹饰，还要了解不同时代的纹饰差异以及背后的寓意。”当时他是工作室里为数不多的“科班出身”，还要将文物上的纹饰描成平面图案，好让年轻的学徒们直接对照上手练习。他坦言过去不少雕刻工匠文化程度不高，“来什么刻什么，流行什么做什么”，这样的情况下“直接用文物上的纹饰最可靠”。
“文物放在博物馆，参观人数毕竟有限。”一些文博从业者也乐于看到这样的现象：“通过动漫游戏或影视剧，以及各种文创产品，能让真正的传统文化有更广泛的影响。”
大数据让“复古”停滞不前？
不过，此番上海博物馆的噩国青铜器展之所以吸引吴先生和刘卿，一大原因是“终于有新鲜纹饰可以参考了”。
“翻看历史上的纹饰，是在不断变化的。难道我们今天重视传统文化，只能不断‘复刻’？”刘卿坦言，近年来一些获奖作品虽然屡有创新，市场反响却平平；但照搬文物款式的，一直很受欢迎：“这样对传播传统文化真的好吗？”
即使插上科技的翅膀，刘卿担心的问题似乎仍没有答案。有的“国风”游戏在上线之前，会将各个版本放到网上进行流量测试，选取最受欢迎的“复古”款式。一些游戏从业者也担心，如今的游戏越来越关注“小而美”，只要吸引并抓住少部分“核心消费者”便可获利，反而会把传统文化局限在喜欢“国风”的小众群体中。
《江南百景图》画面参考古画
《江南百景图》中有一个道具“八仙灯”，原型取自“鳌山”，宋代以来的元宵民俗中，百姓喜欢将彩灯堆叠成山，形如巨鳌，因而得名——游戏中的角色形象、建筑设计、衣服形制，都能在古画中找到原型。在陈闻看来，“我们一直提倡文化自信，就是要通过好的艺术形式，让年轻圈层了解传统文化。”
“传统文化创新，首先是在了解传统文化的基础上。”一些游戏玩家认为，只有传统文化走进更多当代人的生活，才会激起创新与发展：“通过手机游戏传播传统文化，难道不是创新吗？”
“如果认为复原只是照搬古人，不算创造，那是太不了解情况。”曾在今年央视中秋晚会上为演员刘诗诗、井柏然打造了宋代装束造型的中国装束复原团队创始人刘帅认为，复原也是创新。除了根据文献记载还原古代服装的造型、花纹和工艺外，他们推出的很多古代服装花纹、配色都是根据历史记载自己重新设计的。有消费者买了他们的汉服，当作风衣穿搭去上班，在这些消费者眼中，“重要的是感受传统文化的魅力，而不是被传统束缚，才能将传统文化积极运用到当代生活中。”
文/上观新闻记者 简工博 张熠
编辑/崔巍
