steam八月份热门游戏（Steam92好评）
steam八月份热门游戏（Steam92好评）比如当玩家在丧尸爆发后的地铁站探索时，可以看到地面上凌乱的污渍和血迹，七零八落的警告标志，乃至还在工作的电话亭和饮料售卖机。对于街道、地铁站、购物中心等场景，游戏通过光线明暗、色调和大量可互动的场景细节道具进行还原，并通过不同风格的音乐烘托出相应的场景氛围。《安妮》采用了视觉表现很特别的写实体素风格，战斗偏硬核且带有一定的策略性，不是简单无脑的「突突突」。更可贵的是，这款游戏还尝试通过电影化的叙事手法和镜头语言去展现剧情——我之前还真没怎么玩过像这样注重剧情表现的国产俯视角射击游戏。就个人体验而言，《安妮：最后的希望》玩起来就像是在观看一部B级片，场景的布局、光影、色调，丧尸的造型、攻击形式，乃至关卡流程，都带有强烈风格化的个性表达。从方块堆砌的人物造型来看，《安妮》的美术风格很容易让人联想到以《我的世界》为代表的大体素游戏。和偏Q版简约风格的传统体素游戏相比，《安妮》整体更偏写实风格，场
如果不是葡萄编辑部的托马斯老师再三推荐，我很可能会错过《安妮：最后的希望》（《Annie: Last Hope》，下文简称《安妮》）这款游戏。
为什么？因为这是一款国产的俯视角射击游戏，这个品类的游戏我近两年玩过好几款，大多都是变着法子让玩家爽快地「突突突」，战斗玩法体验过于雷同。
但托马斯老师再三推荐，「这款游戏在2018 indiePlay中国独立游戏大赛上拿了最佳游戏大奖。」
将信将疑之下，我试玩了游戏，然后就「真香」了。
《安妮》采用了视觉表现很特别的写实体素风格，战斗偏硬核且带有一定的策略性，不是简单无脑的「突突突」。更可贵的是，这款游戏还尝试通过电影化的叙事手法和镜头语言去展现剧情——我之前还真没怎么玩过像这样注重剧情表现的国产俯视角射击游戏。
就个人体验而言，《安妮：最后的希望》玩起来就像是在观看一部B级片，场景的布局、光影、色调，丧尸的造型、攻击形式，乃至关卡流程，都带有强烈风格化的个性表达。
注重细节的写实体素风格从方块堆砌的人物造型来看，《安妮》的美术风格很容易让人联想到以《我的世界》为代表的大体素游戏。和偏Q版简约风格的传统体素游戏相比，《安妮》整体更偏写实风格，场景模型的精度更高。
对于街道、地铁站、购物中心等场景，游戏通过光线明暗、色调和大量可互动的场景细节道具进行还原，并通过不同风格的音乐烘托出相应的场景氛围。
比如当玩家在丧尸爆发后的地铁站探索时，可以看到地面上凌乱的污渍和血迹，七零八落的警告标志，乃至还在工作的电话亭和饮料售卖机。
不仅如此，大部分场景道具都可以进行互动甚至被破坏，比如玩家可以在饮料售卖机获得可乐。不同道具受到攻击时的破坏状态、音效各不相同，当玩家采取不同的攻击形式时，道具受击产生的物理轨迹也会相应发生变化。
部分场景道具受到攻击时，会像倒塌的积木一样碎裂成小方块。为了体现这一特性，游戏专门通过场景演出呈现出夸张的碎裂效果。
在实际游戏过程中，这样的碎裂效果能让玩家在场景探索过程中，增加些许破坏的乐趣。
游戏还在场景细节中安插了一些致敬意味的彩蛋，比如墙上的电影海报和放置在角落的街机。
摆在货架上的电影海报
摆在墙角的街机
总体而言，《安妮》的画面表现在一定程度上改变了葡萄君对体素游戏的认知。游戏通过提升模型的精细程度，弱化了像素感，再通过色调、光影以及大量场景细节的填充，让场景体验更为真实，体素独特的碎裂效果又为游戏增添了些许探索的乐趣。
类似电影的镜头语言和叙事《安妮》的地图和关卡设计均围绕线性的剧情故事展开，游戏讲述了女主安妮在丧尸末世中寻找失散男友的故事。虽然题材和剧情不算新鲜，但《安妮》的特别之处在于，它采用了大量类似电影的叙事手法来展现剧情细节，提升感官刺激和沉浸感。
在每个章节的开头、结尾，以及关卡流程中的关键环节，游戏都会通过体素风格的CG以及电影式的镜头语言来展现剧情内容。
某些关卡中的剧情交互，还会通过近距离的慢镜头特写，配合烘托氛围的声光效果，放大玩家的视听感受。
由于近距离镜头放大了模型的像素感，有时候也会产生一种莫名的滑稽感。
作为一款俯视角射击游戏，《安妮》没有选择最省事的锁定视角设计，时常会根据所在场景调动镜头的角度和距离，让玩家在更舒服的视角下进行操作。
另外，某些场景的固定镜头设计会让人想起旧版的《生化危机》。
说实话，一款国产俯视角射击游戏，居然会用电影化的叙事手法和大量镜头调度去强调剧情体验，从剧情维度拓展游戏的表现力，这是葡萄君此前没有想到的。而在玩法方面，《安妮》也和此前很多强调射击爽快感的俯视角射击游戏不太一样。
略显硬核的战斗玩法《安妮》并不是一款让玩家通过「突突突」迅速扫荡丧尸、产生爽快感的游戏。游戏只提供了初始武器、喷子、中距离冲锋枪和高伤害左轮手枪4种武器类型。
除初始武器拥有无限子弹之外，其余三种功能型武器可携带的子弹数量有限。同时，关卡流程中仅仅存在少量资源补给点，每把枪支都存在不短的换弹时间，种种规则限制之下，玩家在使用子弹时需要精打细算。
不同武器对应着不同情景的解法，比如喷子和手雷适用于被成群丧尸围堵的情形，而冲锋枪由于射速和换弹时间相对较快，通常用于处理移速快、血量少的丧尸。
手雷效果
同时，游戏还加入了翻滚等动作游戏的玩法元素。或许是为了追求写实效果，游戏还加入了碰撞体积的设定，如果玩家走位失误被丧尸包围，是没办法通过翻滚实现脱身的。
多元的地图机制也提升了战斗的策略性。由于玩家子弹数量有限，通过地图机制消灭敌人能节省很多资源，比如引诱丧尸进入陷坑，或是通过汽车碾压消灭成群丧尸。
不过一旦走位失误，地形机制的无差别伤害也会让玩家从头来过。
游戏Boss战很具层次感。每个Boss随着血量递减，拥有3-5种不同的战斗状态，每种状态下，Boss的攻击方式和技能表现都有明显差异。
越野车Boss的弹幕攻击
以厨师长为例，这个Boss只有近战能力，但胸前有平底锅保护，能免疫正面的子弹伤害，玩家需要通过走位，绕到背后进行攻击。当厨师长血量低于三成时，会进入狂暴状态，攻击频次更高，攻击范围更大，还拥有了跳跃能力，这些设定让这场Boss战有了传统ACT游戏的味道。
总体而言，由于限制了枪支类型和子弹资源产出，《安妮》的战斗体验比常规的俯视角射击游戏更讲求策略性，玩家需要利用地形机制和各类枪械的特性，通过走位将资源效果最大化。而充满层次感的关卡和Boss战设计，既丰富了玩家的游戏体验，也增加了游戏的挑战性。
四人团队的首部作品《安妮》是四人开发团队Pixel Rice（像素饭）的第一部作品。像素饭的团队成员此前都有过游戏开发经验，如美术指导大懒和制作人大雄此前参与了《暴击英雄》的制作。
《暴击英雄》截图
制作人大雄表示，《安妮》的立项初衷，是想通过游戏展现体素的特性——差异化的美术风格和碎裂后的独特效果。
为了和传统体素游戏做出差异，他们选择了高精度的写实风格。大部分场景的构建，比如学校、购物中心和街道，都参照现实和电影的实拍场景进行还原。主美小朱表示，比如为了让树木的视觉表现更自然，有些树木面数超过了8000。
《安妮》到目前为止已经开发了2年多，在上线EA版本之前，他们只邀请身边的同事和朋友进行过小范围的测试，很少参加游戏展会，唯一一次对外曝光是通过2018 indiePlay中国独立游戏大赛。
上个月，他们在Steam自行上传了包含前两个章节的EA版本，目前虽然评价不多，但总体好评率达到了92%。大雄表示，他们希望能通过EA版本，收集一些外部玩家的意见，提升游戏正式上线时的质量。
近两年，俯视角射击游戏要么加入Roguelike元素，增加关卡随机性和可复玩性；要么发展多人模式（包括战术竞技模式），通过PvP增加游戏的可玩性。
相比之下，《安妮》却走了一条偏向于传统单机游戏的路子：它通过电影化的叙事手法强调线性的剧情体验，通过设计多种场景、地形机制和怪物等元素，丰富游戏关卡的体验。
这种制作形式能够给予制作团队更自由的创作空间，能够做出更为个性化、风格化的产品，只是制作团队需要实打实地用剧情和关卡设计填充内容。而不足之处在于，线性的剧情体验弱化了游戏的复玩性。
在大雄看来，《安妮》就像一场剧情紧凑的爆米花电影，“我们更擅长做体验性的表现，就没有做太多复玩性相关的设计，希望玩家能在几个小时内有很沉浸的游戏体验。”
目前游戏内容量相对还比较少，按照我的个人体验，《安妮》EA版本的内容时长大概在3-4个小时之间。大雄表示，他们在后续的章节里面尝试做了一些更复杂、更庞大的场景，预计将会在今年上半年上线。
如果后续更新的章节能弥补目前EA版本内容时长的不足，说不定这款游戏在正式上线时会有更好的表现。
