张艺谋的新电影的票房（张艺谋新片最终票房被低估）
张艺谋的新电影的票房（张艺谋新片最终票房被低估）在冰天雪地的哈尔滨，横着一条心的这两组特工小队暗暗地潜入了这座危险的城市。这一决定将自己与妻子王郁（秦海璐 饰）分开，也使得队伍另一对恋人分开，但为了避免私人感情影响任务，他别无选择。《悬崖之上》讲述的是一段发生在上世纪30年代的红色谍战故事。我党四名谍报工作者（张译、秦海璐、朱亚文、刘浩存分饰）从苏联归来，被派往哈尔滨秘密执行一项任务。张宪臣（张译 饰）是这群人的队长，他将四人拆分两两成队执行任务。
今年的五一档是史上最挤的五一档，没有之一，共有多达13部国产电影登陆院线。
这一数字对影迷意味着什么？按每部电影100分钟计算，要扫完这个档期也要20多小时。
这次张艺谋带着个人首部谍战电影《悬崖之上》，强势挤上了这辆院线班车。
这一次老谋子底气十足，在正式上映前该片就开启了多轮点映，显然是对电影质量很有把握。
《悬崖之上》讲述的是一段发生在上世纪30年代的红色谍战故事。
我党四名谍报工作者（张译、秦海璐、朱亚文、刘浩存分饰）从苏联归来，被派往哈尔滨秘密执行一项任务。
张宪臣（张译 饰）是这群人的队长，他将四人拆分两两成队执行任务。
这一决定将自己与妻子王郁（秦海璐 饰）分开，也使得队伍另一对恋人分开，但为了避免私人感情影响任务，他别无选择。
在冰天雪地的哈尔滨，横着一条心的这两组特工小队暗暗地潜入了这座危险的城市。
他们不仅要面对老谋深算的特务头子高彬（倪大红 饰）和其部下周乙（于和伟 饰）等人的侦查，同时还得提防自己人的背叛。
所处险境如临悬崖，但信仰坚定的他们仍誓死执行任务，即便付出生命的代价...
在影片首映会上，一众大咖为这部电影点赞。
主持人白岩松表示这是一部零尿点的电影，他调侃电影放映期间厕所不用开了。
导演高群书则给出“风声之后再出传奇”的评价，更附上简单粗暴的二字短语：牛X
影后章子怡也现身首映礼到场支持，盛赞张艺谋的执导，狠夸于和伟、张译的表演。
豆-瓣上，率先开分的《悬崖之上》也获得了7.7分的高分评价，好评比例近八成。
而且纵观整个五一档，张艺谋的这部电影或许将成为同档期口碑最好的电影。但就是这样一部电影，目前猫-眼给出的预测最终票房仅5.3亿，这样的数据实在让人有点不敢相信，它值得更大更高的“野心”。
而随着口碑的露出，《悬崖之上》可能很快就开始逆袭，整个五一档也才刚刚开始，相信它的数字不会止步在5.3亿之前。
那这部电影有多么值得赞赏，我们具体来聊一聊：
首先是剧本底子过硬，编剧谍战经验丰富。
本次为影片提供剧本的是知名编剧全勇先，他是2012年热播谍战剧《悬崖之上》的编剧。
该剧在播出后反响热烈，迄今评分高达8.4分，全勇先也凭借该剧获得白玉兰奖最佳剧本。
而除此之外，作品不多的全勇先还有一部颇受好评的谍战剧《雪狼》，评分同样很稳定。
而这一次的《悬崖之上》则被视为剧版《悬崖》的前传。
在全勇先执笔之下，影版保留原剧里特务科高彬和周乙等角色，将对应演员由程昱&张嘉译换成了倪大红&于和伟，但剧情上却是一个新故事。
这次的电影版节奏明快，正反两方既有心理层面的斗智，又有血肉厮杀的斗勇，剧情上值得细嚼的点也不少，全勇先继续提供稳定的谍战剧本输出。
张艺谋的底气之二则来自自己的实力，以及作为名导的格局。
尽管年逾古稀，但71岁的他仍在新的领域接受挑战，这一次他尝试了从未涉足过的谍战题材。
而这部片子让人看到了浓厚的张艺谋味，比如色彩鲜明的影像构图。
贯穿全片，张艺谋用白、黑、红三种主要颜色为影片奠定基调。
先是将电影环境设定在漫天白雪之中，整部片子处处都是雪。
这突出了主角们情报工作时面对的“寒意”，也象征着抗争过后到来的“白昼”。
角色着装多以黑色便装为主，情报人员不断隐藏身份，谍战工作一直是严肃而又神秘的。
最后则是刺眼的红色，这预示着主角们一次次血肉厮杀，为了信仰所付出的殷红色代价。
张艺谋以白色隐喻谍战的险恶环境，以黑色体现情报工作的神秘，以红色彰显出斗争的惨烈。
除此之外，老谋子也让我们看到影坛大师进入全新领域后的高度适应性。
在塑造人物上，他让英雄回归了人的本质，他们也都有自己的软肋。
比如朱亚文饰演的楚良被迫与恋人小兰分离时，就公开向队长抱怨。
潜伏过程中，看到恋人小兰被特务带走，他也下意识地露出惊慌失措的神态。
即便是稳重的队长张宪臣，也因在街头看到失散多年的儿子，而在慌了阵脚下暴露身份。
这样的人物塑造没有影响英雄的形象，反而让其角色更为丰满而真实。
而不少谍战剧被吐槽的节奏拖沓问题，张艺谋也处理得明明白白地，甚至对主角们有些“残忍”。
这在开头那场四人组拆队的戏里体现得尤为明显。
两组恋人被迫分开，换成其他谍战片可能会安排上一些东扯西扯的告别。
但在这里，老谋子只给他们留下两句话的时间，饰演夫妇的张译和秦海璐各说一句台词就告别了...
关于主角们的感情部分，老谋子以角色眼神和稀疏的几句台词，用留白的方式给了外界想象空间。
在镜头语言上，他还以各种冲击性镜头来显示谍战的惨烈。
张译和刘浩存与敌人在列车上搏斗，玻璃尖距离张译仅有几公分之距，让人看着有些心惊。
而从反派被张译一拳一拳打到血肉模糊，再到沙溢的角色眼睛被扎进树枝，一个个观感冲击强烈的画面预示着，这是一场你死我活的玩命对战。
总的来说，张艺谋第一次执导谍战戏的表现相当出彩，对此，他则很谦虚地表示自己还处在学习阶段。
在不少导演陷于舒适区的同时，他选择了在古稀之年挑战自我，这也显示了他作为一代名导的广阔格局。
而这次的《悬崖之上》不会是老谋子最后一次突破自我，他还表示未来有机会的话会去尝试科幻题材。
张艺谋的底气来源之三，在于一个个演员的演技加成。
在尔虞我诈的谍战氛围中，正反两阵营心理层面的博弈值得玩味。
除了演员要演戏，片中的角色也要“演戏”。
片中的敌我阵营一度彼此看破伪装，但出于各种目的选择暂时隐忍，这就出现了考验演员演技的“戏中戏”。
一个个实力派则用演技经受住了这次考验，而且表现得非常抢眼。
于和伟就体现了演技的多层次，他扮演的周乙本是剧版《悬崖》男主，这次在影版也是“隐形”男主。
作为潜藏于敌方的卧底，周乙被迫面对着不同人展现不同的情感。
面对时时猜疑的上司倪大红，他摆出的是一副懂事能干但又无懈可击的谦卑态度。
面对余凯磊扮演的特务“同事”，等级远高于对方的周乙则开始“摆谱”，甚至产生倨傲态度。
而在看到自己真正的战友死亡时，嘴角抽动为对方感到难过的他还顺着情绪发作，以暴怒立住自己的特务人设：
救不回来了！
在面对张译饰演的张宪臣的嘱托时，他一脸真切地连问“还有呢、还有呢”则让人看到了角色的本真一面。
影后秦海璐的表现也颇为出彩，在听闻丈夫被抓后，她的角色反应很真切。
先是关上门借由水声掩盖哭声，但她还是不敢真正哭出来，只能以假哭来发泄情绪。
这一片段中，秦海璐用演技将角色此刻的复杂情绪真实反映。
片中演技派的盘点还少不了张译。
他所演绎这段电刑反应堪称一绝，画面真实得仿佛他真的正在被电一样。
而在片中他可不止被电这一次，演技确实杠杠的。
继之前《一秒钟》里脏乱差的劳改犯模样，张译再次牺牲自己的形象，这一次他多次以血肉模糊惨状示人，演员做出了不小牺牲。
此外，包括余凯磊、李乃文在内的反派配角演得也很是自然，即便是戏份不多，但也足够出彩。
张艺谋的底气来源之四，人们对于先烈的敬意。
红色题材电影数十年来经久不衰，那是因为这样的电影总能激起我们对革命先烈的敬意。
这一次，尽管《悬崖之上》主打谍战，但影片对先烈们牺牲精神的歌颂同样情真意切。
张译和秦海璐夫妇因身份问题，被迫与亲生孩子分离，甚至认出儿子了也没办法相认，为了国家，他们做出了感情上的牺牲。
而小队成员一次次在生死关头“争”着把生的希望让给对方，以完成信仰的传承，让人看到他们为家国做出的生命上的牺牲。
而对于这样的牺牲，于和伟那句台词则加深了我们对这帮人的敬意：
把最后一颗子弹留给自己
这样的先烈形象并不是影视作品自创，历史上的一个个先烈们确实做出不少可歌可泣的事迹。
而他们这么做不为了名声，只为了信仰和家国。
据不完全统计，近代以来我国为国捐躯的烈士高达2000万人次，这其中以无名烈士居多，有记载姓名的“仅”有196万人。
这部《悬崖之上》也正是这帮不问姓名的先烈英勇事迹的写照，他们用一道道血红的身躯照亮了腐朽的旧社会黑夜，为这个民族照出白昼的方向。
总的来说，一代名导的“自信”外加一众演技派的倾力上阵，再加上真实而又感染力十足的先烈事迹，让张艺谋对影片充满了十足的底气。
这部《悬崖之上》让我们重温别样的红色情怀，也让我们感受到中国影人的诚意。
或许在这个档期里，张艺谋将凭借这部诚意之作“独站”五一档高崖之上，毕竟，这一次他出的可是一张王炸牌。
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