香港卧底类电影（它是香港卧底电影的）

香港卧底类电影（它是香港卧底电影的）面对同僚阿泰的受伤，以及周围人的不理解和不信任，阿潮也由之前的良好公民与合格警察，变得凶狠暴戾，半人半鬼。因为工作关系，他被迫与女友阿芳疏远，工作的危险性，也让姐姐这个唯一的亲人整日感到担惊受怕。而阿潮也心甘情愿地认为这些都是必要的牺牲。由于导演章国明曾在TVB执导了《CID》，《国际刑警》等警匪题材电视剧的缘故，所以拍摄起这样题材的电影可谓是驾轻就熟。作为香港电影新浪潮时期最“保守”的一个导演，他的电影并没有用那些过火的情节，或者说是猛烈的西方电影表现手法来刺激观众。他反而采用了更多大量的纪实元素，把香港市民当时的生活状态融入到他的作品里，而《边缘人》也正是这样的一部作品。影片讲述了初入警界的阿潮被警方派往黑社会执行卧底任务，尽管遭遇了不少挫折，但他仍然屡建奇功，也得到了黄帮办的赏识。

作为港式警匪片里重要的次类型片，相信观众对于卧底电影并不会陌生，甚至不少卧底题材电影已成为了影迷心中最珍贵的回忆。

《龙虎风云》、《辣手神探》、《门徒》等等，已成为了港式卧底片里的里程碑之作。而《无间道》更是被马丁·西科塞斯翻拍成《无间行者》，在第79届奥斯卡颁奖礼上大放异彩。

不得不说，对于卧底情结的偏爱，已然成为特定时期香港警匪片导演的创作共性。

而电影对于卧底命运，和这一职业的意义、危险性等等话题的讨论，也反映出了当时香港民众的某种心理特征。

由于导演章国明曾在TVB执导了《CID》，《国际刑警》等警匪题材电视剧的缘故，所以拍摄起这样题材的电影可谓是驾轻就熟。

作为香港电影新浪潮时期最“保守”的一个导演，他的电影并没有用那些过火的情节，或者说是猛烈的西方电影表现手法来刺激观众。他反而采用了更多大量的纪实元素，把香港市民当时的生活状态融入到他的作品里，而《边缘人》也正是这样的一部作品。

影片讲述了初入警界的阿潮被警方派往黑社会执行卧底任务，尽管遭遇了不少挫折，但他仍然屡建奇功，也得到了黄帮办的赏识。

因为工作关系，他被迫与女友阿芳疏远，工作的危险性，也让姐姐这个唯一的亲人整日感到担惊受怕。而阿潮也心甘情愿地认为这些都是必要的牺牲。

面对同僚阿泰的受伤，以及周围人的不理解和不信任，阿潮也由之前的良好公民与合格警察，变得凶狠暴戾，半人半鬼。

当他最后试图回到现实生活中来，却被群众当成劫匪打死，会让观众感到深深的叹息。

电影里有这样一句台词，白的染黑容易，黑的染白多难啊！透过这句台词，卧底拥有悲惨的结局似乎早已注定。为了让老大相信自己，而借高利贷，一起去抢劫，撇下自己的良知和过去，把自己伪装成一个混混，就连女朋友也不放过，这何尝不是一种煎熬。当他最后痛苦的离开，他说了这样的一句话：我算不算死得轰轰烈烈？真是莫名的戳中泪点。

这样的悲剧式结局，在卧底电影中也较为常见，比如《黑白道》，《无间道》，《龙虎风云》等影片里都有类似的结局设定。

而导致这样悲惨结局的原因，其实与当时的社会环境有着密切的关系，同时，它也有着个人英雄主义与真实环境强烈的落差和比对，俗话说英雄造时势，时势亦造英雄，章国明虽然残忍地将人们的英雄梦打破，但却让观众更清醒地认识到了现实。那么为什么说本片是经典之作呢？笔者觉得其经典的地方在于结尾，因为他把影片主题拔高到社会，民众和舆论力量层面。电影接近尾声，小男孩出现，他瞪大了眼睛，告诉身边的大人们阿潮是劫匪，那一幕，搭配着背后的红色墙壁，以及眼部的特写，显得异常的惊悚。孩子本来是弱势群体，但却是他把阿潮推向了死亡，仔细想来，还真是讽刺！

如果说1976年梁普智导演的《跳灰》掀起了香港影坛拍摄警匪片的潮流，那么1981年的这部《边缘人》，以紧凑和完整的剧情，为其他导演树立起了警匪电影创作的标杆和榜样，同时巩固了章国明在港式警匪片中不可取代的地位。

那么为什么香港警匪片导演热衷于在自己的作品中加入卧底元素呢？

究其原因，笔者认为在当时香港处于殖民地的特定社会环境下，香港民众对于自身身份本身就带有一种迷茫。从1980年代起，到1997年香港回归，香港前途问题就一直受到香港及英国政府的关注，而普通民众也有这样的疑问——到底我是中国人，还是英国人？而卧底电影也恰恰满足了当时民众的内心诉求，所以从此之后，也就一发而不可收拾了。