影力波人物排片（影力波从舞台到大银幕）
影力波人物排片（影力波从舞台到大银幕）电影真实地反映了上个世纪90年代传统戏曲的没落，在市场经济的大潮下，传统艺人四处流落的尴尬境地让人心酸，垂髫、银心两位戏曲女演员也被裹挟在时代的洪流中，历经着内心的失落、彷徨、挣扎与痛苦。记者了解到，即将上映的《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，《柳浪闻莺》是其中一篇。影片讲述了上世纪90年代，江南越剧团两位女演员垂髫（汪飏饰）、银心（阚昕饰），与画扇师工欲善（郑云龙饰）的情感纠葛，垂髫和银心从小一起生活，一起唱戏，相依为命，自从两人遇见画家工欲善之后，三人之间产生了微妙的情愫表达……2021年5月，粤剧电影《白蛇传·情》在院线上映，其艺术基础是2017年新编同名粤剧，取材于中国四大民间传说之一的《白蛇传》。有不少影迷表示，它用电影语言诠释传统东方戏剧，现代特效打造奇幻场景，大写意的东方审美，复杂人性的多面呈现，影片将戏曲文化与电影语言结合，成功将戏曲电影带入“大片
去年5月上映的粤剧电影《白蛇传.情》大火，这些年，随着短视频盛行、电影产业工业化进程加速，传统戏曲正在舞台之外的场域频繁出圈，其中传统戏曲电影也风生水起，京剧电影《曹操与杨修》，3D昆剧电影《景阳钟》，江苏的锡剧电影《紫砂梦》《珍珠塔》等不断亮相，为传统戏曲的发展打开了新方向。
本周将上映的电影《柳浪闻莺》，以越剧文化为最大看点，有近20分钟的越剧唱段，虽然并非传统意义上的戏曲电影，但也为传统戏曲发展增添了新的表达。
去年高分粤剧电影《白蛇传·情》火出圈
不少人还记得，在B站“2021最美的夜”跨年晚会上，粤剧电影《白蛇传·情》主演曾小敏携手梁汉文，一起演绎《白蛇传·情》电影推广曲《待你归来》，上演了一段跨越时空的浪漫。“太美了，听哭了！”“2021年夏天追《白蛇传·情》的感觉回来了！”声色俱佳的演出引来一波波弹幕。
2021年5月，粤剧电影《白蛇传·情》在院线上映，其艺术基础是2017年新编同名粤剧，取材于中国四大民间传说之一的《白蛇传》。有不少影迷表示，它用电影语言诠释传统东方戏剧，现代特效打造奇幻场景，大写意的东方审美，复杂人性的多面呈现，影片将戏曲文化与电影语言结合，成功将戏曲电影带入“大片时代”，不但在国内外各大电影节上斩获数个奖项，而且轻松刷新中国影史最高戏曲电影票房纪录。记者看到 ，它的豆瓣评分为8.0，B站评论有一万多条。
业界普遍认为，《白蛇传·情》通过电影镜头的语言和特效，在经典故事中融入时代感和现代价值观，创造出全新的艺术生活体验和感官情感体验，使得传统粤剧焕发新活力，这样的戏曲电影成为了致敬传统、传承文化、表现时代的品位之作。
《柳浪闻莺》聚焦上世纪越剧衰落下的个人命运
记者了解到，即将上映的《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，《柳浪闻莺》是其中一篇。影片讲述了上世纪90年代，江南越剧团两位女演员垂髫（汪飏饰）、银心（阚昕饰），与画扇师工欲善（郑云龙饰）的情感纠葛，垂髫和银心从小一起生活，一起唱戏，相依为命，自从两人遇见画家工欲善之后，三人之间产生了微妙的情愫表达……
电影真实地反映了上个世纪90年代传统戏曲的没落，在市场经济的大潮下，传统艺人四处流落的尴尬境地让人心酸，垂髫、银心两位戏曲女演员也被裹挟在时代的洪流中，历经着内心的失落、彷徨、挣扎与痛苦。
值得一提的是，影片融合了西湖文化、越剧文化、扇艺文化等元素，充满了东方韵味的江南水乡风情。全剧的越剧文化最为亮眼，场景中也将大量展现嵊州的景观、古戏台，以及近20分钟的越剧唱段。此前该片在南京有过点映场次，有不少观众表示，《柳浪闻莺》不仅故事细腻动人，视听感觉更是享受，甚至每一帧画面都可以截下来做屏保。
据悉，凭借独特的叙事风格与不俗的影片气质，《柳浪闻莺》不仅入围第24届上海国际电影节主竞赛单元角逐金爵奖，还入围了第34届金鸡奖国产新片展，收获了影迷朋友们的一致好评。
近期，《爱情西湖》作者王旭烽向媒体和观众表示，《柳浪闻莺》的女主角、越剧女小生垂髫原型是著名越剧表演艺术家茅威涛。王旭烽表示，当年自己与小百花越剧团合作了《藏书之家》，“我在台下，看见茅威涛一个人在舞台上，一束光照下来。我终于明白了：什么叫一分钟超过一世，（就是）可以在舞台上死！小说中垂髫这个角色就是按照茅威涛设计的。”
而茅威涛则感慨表示，在这部电影里，看到了自己这一代新越剧人在宏大历史变革中的命运，“更让我感动的是，我看到了我穷其一生在追求的艺术的美。越剧的女小生，是超越了性别的一种情愫。对于女小生这样的东方美学，这部电影呈现得非常好。”
据悉，为了塑造好影片角色，片中演员们也不遗余力，垂髫饰演者汪飏更是“闭关”两个月学习越剧，甚至练到最后一度“扇不离手”。汪飏称，跟阚昕每次缠完头之后，头都特别疼，郑云龙更是现场爆料“隔扇羞窥意中人”经典名场面拍摄背后的艰辛，由于头髻太重，汪飏几次受不了一直在吐。
锡剧电影《珍珠塔》剧照
江苏戏曲电影知名度走高，打开“戏曲 ”新思路
其实，这些年热映的戏曲电影有不少，包括由滕俊杰执导、上海出品的8K京剧电影《捉放曹》，拿下金鸡奖最佳戏曲片奖的3D全景声京剧电影《贞观盛事》。此外不少戏曲电影在网上的评价也不俗，京剧电影《霸王别姬》豆瓣评分达9.0，《锁麟囊》达9.4分，沪剧电影《挑山女人》则被年轻观众评价为“真实而感动”。
同时，戏曲电影在江苏也有优秀的落地项目，经过几年探索与积累，江苏戏曲电影的知名度越来越高，走向了国际舞台。记者从江苏省演艺集团锡剧团获悉，该团整合全省戏曲资源，打造“大锡剧”概念，早就建起了摄影棚，跨界拍摄戏曲电影。
2015年，省锡剧团自力更生创建戏曲影视基地，搭建了符合戏曲的审美特质和现代化影棚的标准的电影摄影棚，并从南京电影制片厂找来一支摄像、灯光、舞美、导演的专业队伍。2016年拍出戏曲界第一部4K电影《珍珠塔》，随后又摄制完成了《喜团圆》《衣冠风流》《皮秀英四告》《运之河》《鉴真东渡》《紫砂梦》等8部戏曲电影，涵盖锡剧、琼剧、扬剧、歌剧等剧种。去年，由施夏明、单雯主演的昆曲电影《牡丹亭》也顺利杀青，下面还有黄梅戏等多个戏曲电影拍摄项目在筹备。
锡剧电影《珍珠塔》剧照
记者了解到，这其中，4K锡剧电影《珍珠塔》获得第15届世界民族电影节“最佳音乐电影奖”、第31届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”提名奖、第七届北京国际电影节民族电影展“金杉叶”民族文化影像传承奖、首届“中国戏曲电影展”优秀戏曲电影奖和优秀改编戏曲电影奖等多个荣誉，4K扬剧电影《衣冠风流》获得第16届世界民族电影节“最佳音乐电影奖”。
江苏省演艺集团党委副书记、江苏省演艺集团锡剧团团长周东亮认为，一部戏曲它在舞台上最精彩的“年华”就10年左右，好的演员也会随着年龄增长而力不从心，可能10年前这个动作能做出来，10年后再到舞台上可能就做不出来了。后人如何再看到舞台上的经典？那就用电影的手段，把他在舞台上最佳的状态拍下来，这也拥有了传承的意义。
这样一来，江苏省锡剧团拓展产业链，不仅给剧团增加了额外收入，还彻底打开了“戏曲 ”的新思路新概念。
【多说一句】
国风国潮盛行，传统戏曲的表达路径增多
这些年，传统戏曲艺术家们在很多场合总会被问及一个话题，就是传统戏曲如何吸引当下年轻人？接班梯队是否生源充足？市场和接班人，一直是传统戏曲当代发展需要思考的问题。可喜的是，这些年，短视频等平台繁多，年轻人对国风、国潮非常感兴趣，传统戏曲的表达路径增多，这其中就包括戏曲电影，以及以传统戏曲为元素的电影。
当下，不少创作者正在积极融合戏曲与电影这两种不同类型的艺术，扬长避短，比如，传统戏曲舞台上大多是“一桌二椅”，环境、时空、情感都靠程式化的演员表演实现，而电影需要具象化、写实化的取景、道具；传统唱腔和台步，如何适应电影的视听表达，等等。这些矛盾的解决已初显成效，《白蛇传·情》弹幕区就有网友表示，二刷观影看到了好几个层级，包括剧情、粤曲唱功，以及电影特效，特别是昆仑山夺仙草、水漫金山的场景都很震撼了，绝对是国产神话电影特效水平的巅峰。还有网友说，“终于有点理解了戏曲之美，空灵婉转，有想象空间”“传统故事和电影特效原来可以这样融合”“观感上乘且毫无违和感，传统文化输出的成功尝试”等。
此前上海国际电影节也开设过戏曲电影论坛，多部戏曲电影展映之余，业内也探讨表示，能通过电影这种现代表现方式向年轻人传递戏曲文化，是一种积极的尝试。非物质文化遗产的活化，艺术的传承与创新，在不断探索的过程中，总会伴随质疑的声音，而慢慢打破传统艺术与年轻观众之间的壁垒，还需要许多优秀的电影人参与进来，电影艺术也能够借助传统艺术，丰富它的类型样式，不必在喜剧、动作、爱情等类型中兜兜转转。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
校对 苏云
来源：紫牛新闻
