少年包青天演员现状（少年包青天翻拍遭吐槽）
少年包青天演员现状（少年包青天翻拍遭吐槽）然而，翻拍的新版《少年包青天》则是被观众从选角到拍摄，在到布景服化道等等全部进行了吐槽。但是对于其所翻拍的金庸武侠剧，在选角和服化道方面，在抛开符合原著的前提下，起码都还是养眼的好看的，不油腻的。要知道，被翻拍的电视剧，往往都逃不过和前作比较，然后被批为烂片的怪圈。想一想于正，对金庸作品的翻拍魔改，被吐槽了多少次？不过于正的电视剧，观众吐槽归吐槽，批评归批评。
翻拍是个技术活！
但是偏偏有人不是金刚钻，还非要揽个瓷器活。
电视剧《少年包青天》是很多人的童年经典，甚至是很多人的侦探推理启蒙。
但就是这样一部经典的作品，也是难逃翻拍毁童年的命运。
要知道，被翻拍的电视剧，往往都逃不过和前作比较，然后被批为烂片的怪圈。
想一想于正，对金庸作品的翻拍魔改，被吐槽了多少次？
不过于正的电视剧，观众吐槽归吐槽，批评归批评。
但是对于其所翻拍的金庸武侠剧，在选角和服化道方面，在抛开符合原著的前提下，起码都还是养眼的好看的，不油腻的。
然而，翻拍的新版《少年包青天》则是被观众从选角到拍摄，在到布景服化道等等全部进行了吐槽。
可以说是翻拍届的全面翻车，也是翻拍届的“经典”了。
选角油腻，观众看了直呼辣眼睛。
所有的影视作品，选角是很重要的，即使是布景和服化道，甚至是特效等其他方面差了点都不要紧。
只要选角上点心，观众都会买单的。
因为选角很大程度上直接影响了观众对于影视作品的代入感。
在八九十年代，香港TVB的许多电视剧，都是顶着一些塑料布景来出演的，但依然妨碍不了他们成为观众心目当中的经典。
古天乐的杨过、黄日华的乔峰等等，都是这样。
然而翻拍的《少年包青天》在海报上，就给人一种浓浓的网红塑料感。
周杰任泉等人当年拍摄《少年包青天》的时候，在娱乐圈之中是默默无闻的新人，翻拍的《少年包青天》同样也是启用了新人。
但在观看的时候，就有了差距。
周杰由于和中国台湾某个女演员的一些矛盾纠纷，以及一些其他的事情，导致他的口碑不怎么好。
但是观众对于他出演的包拯，对于他的演技，还是十分认可的。
至于任泉出演的公孙策、李冰冰出演的凌楚楚、释小龙出演的展昭了，都是观众心目中的经典角色塑造。
更别说这部剧里面，还有着陈道明、郑佩佩等老戏骨的参演，才有了这部剧的经典。
但是新版的《少年包青天》的演员，演技暂且不去评论。
单是其中对人物姿态的理解，就已经足够让观众吐槽了。
包拯在很多观众心目中，是包青天，是伟光正的形象，但是在翻拍版中，却仿佛有了个多动症一般。
各种小动作不断，甚至有时候还有一种摇头晃脑小混混流氓的气质形象。
公孙策更不必说，在任泉的扮演下，很多人都对公孙策有个具体的印象，那就是风度翩翩。
但是在新版当中却成了“风流倜傥”，像一个油腻的纨绔子弟。
被观众吐槽成“高衙内”。
展昭更不必说，更是油腻当中的油渣子。
谁也没有想到，都2022年了，在国产剧当中竟然还会出现“轻扯嘴角，三分讥笑”的出场镜头。
搞得观众不知所措，还以为是走进了“龙王赘婿”的片场。
展昭，要是三年之约到期了，你就眨眨眼！
有人说，中国的翻拍剧之所以难出彩，就是因为观众太苛刻。
这个说法似乎有点道理。
毕竟在一个带着情怀滤镜看猪都特别清秀的年代里，一些经典的翻拍剧在舆论和观众眼光方面，自然是处于劣势的。
但是这并不意味着，在一个科技与审美都在进步的社会当中，还要让观众还停留在老版的审美水平上吧。
毕竟在拍摄技术和成本都比前作要高的情况下，质量难道不是成正比的吗？怎么在成了反比之后，还要责怪观众太苛刻？
这种摆烂的心理要不得。
再者，如果是不想处于这种“情怀滤镜”的劣势之下，为啥不去拍新作品呢？
剧组是不是也是想恰情怀烂钱，没有选择创作拍摄新作品，反而是一头扎进了翻拍经典的赛道呢？
怎么只能给自己的创作惰性洗白，不许观众吐槽烂片？
所以，想要观众真正买单，并且还要观众叫好，就要真正用心去拍，去讲好故事，才是正路。
而不是一边有着创作惰性，然后又想靠着贩卖情怀，割一波韭菜恰一波烂钱，然后又来指责观众太过苛刻。
这不就纯纯的又当又立吗？
所以，翻拍剧被吐槽是有原因的。
有时候并不是我们讨厌翻拍剧，而是既然选择了翻拍，
那就在选角和服化道、剧本上多用点心思，这既尊重了原著，也是对观众负责。
