赵本山宋小宝吃面条（从赵本山到宋小宝）
赵本山宋小宝吃面条（从赵本山到宋小宝）据曾志伟说，朱延平拍小孩子非常有一套，能够把小孩子逗得很开心，自然就会让他们卸下防备，处于一个最自然的状态，这样的效果，观众也自然爱看。当然，朱延平对小孩子的要求也很高，他24年后才重拍《新乌龙院》，就是因为很难再找到像释小龙和郝劭文那样有灵气的小童星，直到发现了蕊蕊和今井隆星才让他有了重拍的想法。电影人都有一个共识，就是宠物和孩子的戏是最难拍的，因为有太多不可控的因素存在，而曾志伟尤其佩服朱延平在拍小孩子方面所具有的特长，“他本人非常有爱心，对小孩子，很有耐心，所以他能够让小孩子在表现最好的时候把他拍下来。”可见，这个暴哥一面叱咤风云、无恶不作，可另一面又是个十足的“女儿奴”，坏里透着温情，让人又恨又爱。毕竟《新乌龙院》是一部合家欢喜剧，因此里面的坏人也不会坏到哪里去。导演朱延平告诉曾志伟：“你凶起来就是无间道里面的韩琛，温柔起来你就是爸爸。”曾志伟马上Get到了那种感觉，毕竟他也是一位
在今年的暑期档中，《新乌龙院之笑闹江湖》是唯一一部合家欢喜剧，不仅有吴孟达、郝劭文、叶全真等原班人马回归，还有不少喜剧大咖加盟助阵，曾志伟就是其中之一。
△谈角色：这个反派很有爱
在人们的印象中，曾志伟扮演的反派角色比正面角色要多得多，这或许是他在《无间道》里饰演的韩琛太过深入人心导致的。这次他在《新乌龙院之笑闹江湖》里，演的仍旧是一个反派暴哥，光是穿戴就很有大佬派头，大金链子小金表，排场十足，还差遣王宁和孔连顺进入乌龙院盗宝。
不过据曾志伟说，这个暴哥却非常有爱心，跟以往那些反派非常不一样：“虽然他一开始看着很凶，还买回来一些杀手，但是他为了女儿做出一些不法的行为，完全是出于爱心。所以后来他虽然找很多朋友在乌龙院里面夺宝，后来发现这是错的。”
可见，这个暴哥一面叱咤风云、无恶不作，可另一面又是个十足的“女儿奴”，坏里透着温情，让人又恨又爱。毕竟《新乌龙院》是一部合家欢喜剧，因此里面的坏人也不会坏到哪里去。导演朱延平告诉曾志伟：“你凶起来就是无间道里面的韩琛，温柔起来你就是爸爸。”曾志伟马上Get到了那种感觉，毕竟他也是一位父亲，女儿曾宝仪也是娱乐圈中人，对女儿的疼爱，他自然能感同身受。
△谈导演：最会拍小孩子
台湾导演朱延平跟曾志伟已经是老朋友了，从 1987年的那部《大头兵3:阿兵哥》开始，到21世纪的《一石二鸟》、《大笑江湖》等，11次合作已经培养出了两人的默契，都不用说出来，彼此就能明白对方想要什么，即便是在片中客串一个很小的角色，曾志伟也都义不容辞予以支持。
电影人都有一个共识，就是宠物和孩子的戏是最难拍的，因为有太多不可控的因素存在，而曾志伟尤其佩服朱延平在拍小孩子方面所具有的特长，“他本人非常有爱心，对小孩子，很有耐心，所以他能够让小孩子在表现最好的时候把他拍下来。”
据曾志伟说，朱延平拍小孩子非常有一套，能够把小孩子逗得很开心，自然就会让他们卸下防备，处于一个最自然的状态，这样的效果，观众也自然爱看。当然，朱延平对小孩子的要求也很高，他24年后才重拍《新乌龙院》，就是因为很难再找到像释小龙和郝劭文那样有灵气的小童星，直到发现了蕊蕊和今井隆星才让他有了重拍的想法。
△谈喜剧：要与内地融合
进入21世纪之后，像《六福喜事》这样的香港本土喜剧，曾志伟出现的概率变得越来越低，而他已经把演艺事业的重心放到了市场更大的内地： “我觉得要融合，要多了解内地文化，我们以前拍的是老少皆宜的贺岁片，现在我们可能要有一些春晚的东西在里面，要把它融合在一起，这样观众才能带出一些新鲜感。”
说到春晚，其实早在1999年，曾志伟就参加了，跟潘长江等内地笑星共同表演小品。两种不同喜剧风格的碰撞，的确给当时的观众带来了巨大的新鲜感。此后，曾志伟便加快了北上的步伐，与内地的喜剧人进行跨界合作、切磋技艺，他先后与宋丹丹合作了《失恋联盟》、与赵本山和小沈阳合作了《大笑江湖》、与易小星合作了《万万没想到》、与贾乃亮和马丽合作了《东北往事之破马张飞》。他还尤其欣赏大鹏的《屌丝男士》，在得知他开拍电影《煎饼侠》时，还主动要求参演。
这些内地喜剧演员，绝大多数还都是来自东北，而且还包括这次《新乌龙院之笑闹江湖》里的王宁、孔连顺和宋小宝。频繁接触东北演员，曾志伟自觉受益良多：“他们很多时候是二人转演员出身，二人转演员都是十八般武器挂在身上，每个人有自己的套路，而且他们很懂得观众现场反应，知道观众要什么，嘴巴讲什么观众会笑。”相比之下，香港的喜剧演员则是跟着剧本走，按照情节走向进行发挥，注重肢体语言来表达，双方其实都可以取长补短，相互借鉴，虽然今年曾志伟已经65岁，但是在他看来，“有些要保留自己的，因为观众喜欢你保留以前的喜感，也要适应里面的梗和包袱在哪里，所以两样都要融合才能更吸引观众看。”
△谈新导演：少不了社会责任
不过，曾志伟也不只是在银幕上展现快乐的一面，他还曾经拍过像《一念无明》这样“深沉”的文艺片。当年一位叫黄进的新导演拿着200万元的投资拍摄这部电影，可谓举步维艰，而曾志伟起初也觉得这种电影他并不想拍：“为什么我们拍一些戏，会让观众那么郁闷？”
但是他觉得这部电影具有一定的社会意义，能够唤起人们的思考，就像徐峥那部《我不是药神》一样，“关注一些社会问题，我觉得拍电影就有意义，有时候喜剧笑完就算了，这也是欢乐带给大家，这也是有社会责任的。同样都有社会责任的时候你还是会想拍的。”
后来，《一念无明》的导演黄进，在第53届台湾金马奖和第36届香港电影金像奖上获得了的最佳新导演奖，曾志伟也在这一届金像奖上获得了最佳男配角奖。
“我自己当新人知道，你的剧本好，可没有人信任你，我觉得这就太可惜了。所以我能够帮上忙的，就是用自己这么多年的经验，用赚到的一些名声帮他们找基金，拍出来他们最喜欢的东西。”在这个信念推动下，近些年曾志伟不但挖掘了郭子健、黄精甫等新生代导演，还推出了“九降风”计划，扶持了林书宇的《九降风》、麦曦茵的《烈日当空》以及韩延的《摊开你的地图》三部导演处女作。在他看来，“我希望大家团结起来，把最好的电影给观众欣赏。”
眼下关于演员片酬的问题也是讨论热度极高，作为影坛资深前辈，曾志伟也表达了自己的看法，他觉得良性的片酬增长是应该的，毕竟演员努力付出就是为了得到更高的片酬，但是他的所得必须要跟他付出的价值相匹配，“有一些大家不想看到的，是他拿了最高的片酬，反而工作少了，反而要找替身，反而拍戏时间短，不符合应该得到的演员付出。所以我希望有些年轻演员他突然间一步登天的时候，他能够付出更大的努力出来，我觉得这是最重要的。”
