唐人街探案的电影票价（新黑色电影代表作唐人街）
唐人街探案的电影票价（新黑色电影代表作唐人街）那么《唐人街》是如何在新形势下怎么在视觉上表现所谓的"黑色"风格呢？今天这篇文章就从《唐人街》的创作背景和电影形式入手，重点分析它成为"新黑色电影"经典之作的原因。所谓"黑色电影"在表现形式上有个重要的标准叫"德国表现主义用光"，就是给人物营造出黑白分明的轮廓感，但《唐人街》作为70年代的新好莱坞电影之一早已配备了色彩和宽银幕，所以这个理论对于《唐人街》来讲已不成立。"它带着新黑色电影的全新毁灭感，划开了这两个时代。"
"看似那鸳鸯蝴蝶，不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀？"
一种艺术形式如果想摆脱时空的桎梏成为传说中的"第四维度"跻身经典，在创作的时候就要摆脱时效性（时间）和地域性（空间）的思维框架。
就像1974年这部具有浓烈复古色彩的《唐人街》就是根据真实事件改编，而且其在"黑色电影"领域中的至高江湖地位在长达30多年的时间里从未被动摇。虽然当年的奥斯卡《唐人街》败给了当年最大赢家《教父2》，但就像从前现在那不计其数在名利场错失奥斯卡的加冕的天才和杰作（此处必须为我最爱的《肖申克救赎》）划重点）一样，《唐人街》终凭借自身震慑人心的艺术魅力成为一部传世之作。
诚如人们说的那样：
"它带着新黑色电影的全新毁灭感，划开了这两个时代。"
所谓"黑色电影"在表现形式上有个重要的标准叫"德国表现主义用光"，就是给人物营造出黑白分明的轮廓感，但《唐人街》作为70年代的新好莱坞电影之一早已配备了色彩和宽银幕，所以这个理论对于《唐人街》来讲已不成立。
那么《唐人街》是如何在新形势下怎么在视觉上表现所谓的"黑色"风格呢？今天这篇文章就从《唐人街》的创作背景和电影形式入手，重点分析它成为"新黑色电影"经典之作的原因。
1974年6月，《唐人街》于美国首映；1974年8月，尼克松辞职——这两件事看似毫不相干，实则有着千丝万缕的关系。1972年6月，臭名昭著的"水门事件"曝光，"水门事件"也瞬间化身成为政治和非政治的丑闻代名词，这件事造成美国政府在人民心中的公信力和权威度直线下降，后来针对此事好莱坞还拍过《惊天大阴谋》等影视作品。
"波兰斯基摇晃着明晃晃的小刀，割断了人们对世界抱有的最后一丝希望。"
电影中那句"算了吧杰克，这里是唐人街。"让人至今回想起来仍旧后背发凉——在那样的时代背景下，良知永远找不到出口，人性也无处安放。
除了大的时代背景，《唐人街》本身也是根据真实事件改编。简单来说，当年洛杉矶确实发生过一件动用社会各界力量将水源"偷梁换柱"的事情，这件事在《唐人街》中也被大幅度的还原。罗伯特唐纳德在创作剧本的时候除了将故事时间改到了40年代其他基本没动——散布假消息、非法集资购买土地、筹建大坝、倾倒淡水、祸国殃民等事件在电影里均被展现。
而电影《唐人街》名字的最终定夺其实是源自编剧罗伯特唐纳德和一位警察的闲聊。罗伯特唐纳德问这位在唐人街工作的警察每天都做些什么，警察说：
"我们什么都不做。"
警察解释说：
"他们（中国人）的文化和我们相差太远了，要是出手办事的话，我们都不知道自己是在制止犯罪还是在协助犯罪，所以干脆不过问。"
而随着《唐人街》整个故事在唐人街缓缓落下帷幕却引起人无限遐想和反思开始，名字则显得愈发意味深长。
据说《唐人街》的剧本被改过三次。
第一稿的结局是伊芙琳杀了自己的父亲，侦探救了伊芙琳的女儿，但大反派的地还是赚了很多钱。
在波兰斯基修改的第二稿里，伊芙琳死了，父亲抱着她的遗体哭，侦探告诉旁边的警察这老头子才是这一切的幕后主使。
第三稿的结局更加黑暗，这也是《唐人街》最终定稿的结局：伊芙琳被枪打穿眼睛当场身亡，老头子蒙住她女儿（也是他孙女）的眼睛并把她拖入黑暗中而且没有受到任何惩罚，侦探默默地接受了所有的荒诞，唐人街在一片冷漠的喧嚣中再次隐入黑暗。
波兰斯基这样修改的初衷其实跟他的个人经历有关：1969年他为派拉蒙公司执导的《罗斯玛丽的婴儿》获得了巨大成功，现实中有个邪教组织认为片中的"魔鬼家族"就是在映射自己，于是他们在1970年闯入了波兰斯基家中，将他怀孕8个月的妻子剖腹杀死，同时也杀了在场的4位波兰斯基的朋友。
福祸相依，虽然波兰斯基因正巧在异地拍片从而幸免于难，但这件事给他造成的伤害极大，痛失爱妻爱子的他离开了美国，直到1974年才回去执导并拍摄了这部《唐人街》。
悲剧的时代加上悲惨的人生，这样的组合直接或间接地造就了《唐人街》的下沉式结局，但却给电影史留下了浓墨重彩的一笔，也给看电影的人们以参考更多的背景和运用更宏大的视角去欣赏这部作品的必要性。
《唐人街》的主角具备一切经典黑色电影中的侦探的特质：机智、叛逆、狡猾、亦正亦邪；总是被找麻烦；一旦接到case就要查个水落石出；往往会和雇主产生暧昧...
但杰克又与那些为了得到真相可以和任何人对抗的硬汉派侦探不同，杰克表面看是也是为了查明真相，但随着剧情的发展我们知道：他真正的目的是保护自己心爱的人。
如果按照经典黑色电影的套路来推断，女主莫瑞太太一定是个心思极为深沉的美人，先是布下迷阵然后贼喊捉贼，之后再过河拆桥。直到一副眼镜被人从池塘拿出后更是笃定了观众的猜测。但那句"She is my sister and my daughter！"成功地让所有观众感到不可思议然后不得不在脑海中重新梳理一遍剧情进而得出结论——她被父亲蹂躏并诞下一女，丈夫惨遭杀害却无能为力... ...这对于从前黑色电影中惯用的"最毒妇人心"来说是一种反传统，虽谈不上新黑色电影的教科书级别标志，但也成功表明：《唐人街》和以往的黑色电影不一样。
1930年前后是硬汉侦探片在好莱坞流行鼎盛的时期，传统侦探小说最后侦探都会化解犯罪并为受害者讨回公道，"善恶终有报"被大肆赞扬。但《唐人街》不同于传统的侦探电影，主角侦探表面上也在拿钱办事、惩恶扬善，但事实上他自己是最滑稽的那个——彻头彻尾的loser。被割鼻子、被果农打、眼看心爱的女人死于非命... ...他不再是那个先知先觉的侦探——《唐人街》把这个侦探放在一个真实的世界中，然后让他被打败。
《唐人街》还有两个很有意思的地方，那就是反派寥寥几笔，警察忠奸难辨。
那个侮辱了自己女儿又要霸占自己外孙女、操控水务处又大口咀嚼人血馒头的大反派在整部电影的出场时间都不超过10分钟，但其恶贯满盈、冷酷无情的形象却十分饱满。在他亲生女儿的寒意恐惧中、在老百姓的咬牙切齿中、在警察的无动于衷中，一个台词不过10句的人物被整个故事烘托得呼之欲出，让看电影的人都忍不住除之而后快。
再就是那些会取笑也会逮捕男主的警察们，却总会在关键时刻"睁只眼闭只眼"，一会儿对侦探的小动作视而不见，一会儿又在关键时刻死咬住侦探不松口。其实他们不会为难谁，也不会宽容谁，一切的选择都只为自己而已。
这也是《唐人街》和传统黑色电影不同的地方。
从前的反派都是自带阴影自带光线效果出场的，而且台词、动作、甚至一个微表情都恨不得告诉所有人"我是坏蛋"。但《唐人街》里这个最大的操盘手也是最大的罪犯却不怎么露面，却足以让所有人心生寒意。从前的警察都是正义的化身，但《唐人街》里的警察正因为会做出"匪夷所思"却不难理解的选择，所以显得更加真实生动。
《唐人街》这几个重要人物的形象更改从侧面印证了伟大故事的精髓：没有天生的悲剧人物，只有被悲剧推动不断被迫前行的人。
这一部分将重点分析一下《唐人街》在几处不明显的地方埋下的伏笔，让人在看到结局的时候不由自主地回溯整个故事以找到答案。这也是好剧本的标准之一：每个镜头、每个细节都不多余，都有言外之意，也都会成为后来剧情的伏笔。
好莱坞金牌编剧悉·菲尔德曾盛赞《唐人街》的开篇：在侦探的办公室中，他的客户在看到自己老婆偷情的证据后大叫："我要杀了她！"侦探一边推搡他出去一边说：
"你要杀人又不被惩罚就要很有钱，你有那么多钱吗？"
这句"你要杀人又不被惩罚就要很有钱，你有那么多钱吗？"上和电影的结局形成了一个巨大的闭环，因为在电影最后，恶贯满盈的老头子确实没有受到任何惩罚或制裁。
后来当假莫瑞太太来找他调查"老公包二奶"时，他说：
"你如果爱你的老公，就现在回家去吧。"
"睁只眼闭只眼"这句忠告某种程度上确是他的肺腑之言，也是给后来他对真相穷追不舍却一无所获埋下了暗讽的伏笔。
还有一场戏，侦探去莫瑞家找夫人的时候，园丁一边念叨"bad for glass"一边捡起死掉的水草。其实这位园丁说的是"bad for grass"，意思是海水对草不好，所以侦探会发现池塘里其实是海水，而莫瑞先生的验尸报告也显示他的肺部充斥着海水。但其实这个发音不准的园丁却有着穿针引线的左右，因为当侦探第二次听到这句话时，就发现水塘里的眼镜了。这才引出后面的高潮：侦探恼羞成怒，夫人坦诚相告。
而且在整部电影中，侦探老是能回想起唐人街的检察官对他说的那句话：
"你以为你知道你在和什么人打交道，其实你不知道。"
"你以为你知道你在调查什么，其实你不知道。"
这也印证了电影结局——对犯罪权贵视而不见的警察，对亲女儿死亡无动于衷的反派，对这一切了如指掌却无能为力的自己。这一切从一开始虽看似明朗，实则不然。
尤其是最后一幕，《唐人街》这部经典中的经典一幕：
侦探看着被打死的莫瑞太太呆若木鸡，警察让旁人带侦探离开现场，他的同伴赶紧过来在他耳边说："算了吧，杰克，这是唐人街。"紧接着无数面无表情的华人围上来看热闹，警察转身就忙着疏散人群、维持秩序。
这时镜头从主角身上、从近景拉开，缓缓升入高空，用俯视的角度审视这萧条冷漠的唐人街。持续拉升的视角用镜头语言提醒人们：罪恶还会蔓延。
综上所述，《唐人街》为黑色电影在彩色时代的表现方式起到了至关重要的探索意义。
其实《唐人街》是一部波兰斯基半自传性质的电影。在先后丢鞋的莫瑞先生与侦探身上都能找到导演的影子：不接受教化，只相信真理，却最终只是一颗棋子 。
“水门事件”之后也是美国独立电影飞速发展的开始，但波兰斯基不相信美国，更不相信好莱坞镜头里的美国。《唐人街》在第47届的奥斯卡颁奖典礼上横扫11项提名却最终只得到一座小金人，别忘了，同年最大的赢家是科波拉，最卖座的电影是《教父 II》……
此时回想起《唐人街》中诺亚那句：
" 大多数人从来不需要面对这样一个事实：在正确的时间和地点，他们有能力做任何事情。"
也随之变得意味深长起来。
在我看来，《唐人街》在某种程度上和《肖申克的救赎》有同样的基调和命运，他们对历史和人性的拷问不会因为历史的消散和世人的遗忘而变得无足轻重，相反，这样的电影经过时间的沉淀更显得弥足珍贵。
