除了林正英之外最好的僵尸片（僵尸片不能只看林正英）

除了林正英之外最好的僵尸片（僵尸片不能只看林正英）80年代后期，尚在邓光荣创立的“影之杰”下打拼的刘镇伟受到了刘观伟的启发，和好友王家卫联合炮制了《猛鬼差馆》。本片以低成本、高密度笑料的制作风格轻松取得了超过千万元的票房成绩。片中不仅有传统的港式僵尸片元素，同时还将大反派的身份设定为抗日时期在香港自杀的日本大佐，无论其外形，衣着还是行动均模仿了西方吸血鬼形象，可谓是中西混搭。3、《猛鬼差馆》系列2、《鬼打鬼》系列1980年，洪金宝得到嘉禾公司支持创立了卫星公司”宝禾电影“之后，立马便开拍了创业作《鬼打鬼》。本片由洪金宝自导自演，黄鹰担任联合编剧，灵感来源于他和午马在闲暇时的一次聊天。片中既有令人捧腹大笑的搞怪桥段，又有紧张刺激的斗法，与僵尸和恶道士的轮番大战让身手矫健敏捷的洪金宝再次大展拳脚，而带有浓郁易经文化色彩的降魔片段更是能让观众大开眼界。此后数年间，宝禾趁热打铁推出了《人吓人》、《人吓鬼》等同类题材电影，而“灵幻功夫片”类型也就此

80年代的香港影坛，兴起了一股扎堆拍摄灵幻功夫片的热潮。尤其以林正英主演的《僵尸先生》系列，《一眉道人》和《驱魔警察》等冠绝群雄，由此开创了一个无可复制的“僵尸片大时代”。出身于粉菊花门下的林正英当时只有三十几岁，但他能够出色地诠释出一眉道长”九叔“的诙谐与端庄，再加上经常手持一把铜钱剑，以降妖除魔为己任，数次与僵尸展开了恶斗，一身正气让人既崇拜又敬畏。

有很多人都认为《僵尸先生》是香港僵尸电影的开拓者，其实不然。早在1974年邵氏便与英国合拍过一部《七金尸》，这部电影也被认为是香港僵尸片最早的雏形。后来经过洪金宝，刘观伟，刘镇伟，黄百鸣和叶伟信等人的加工和改进，使香港僵尸电影发生了多次的嬗变。如果想要真正了解香港僵尸片的发展脉络，不能只看林正英的电影，以下这5部电影同样不能不看。

1、《七金尸》

其实邵氏与英国公司合拍的这部《七金尸》并不能算是一部成功之作。电影将西方吸血鬼与湘西赶尸的民间传说进行了简单粗暴的融合，当中国巫师与金发碧眼的吸血僵尸们站在一起联袂献技的时候，所迸发出来的火花颇为怪异，以致很多观众无法接受。再加上剧本打磨的并不够充分，情节极度混乱，导致票房惨败，同时还导致了此后十年，全香港几乎无人敢碰僵尸电影，不过就今天来看，本片仍具有十分重要的史料研究价值。

2、《鬼打鬼》系列

1980年，洪金宝得到嘉禾公司支持创立了卫星公司”宝禾电影“之后，立马便开拍了创业作《鬼打鬼》。本片由洪金宝自导自演，黄鹰担任联合编剧，灵感来源于他和午马在闲暇时的一次聊天。片中既有令人捧腹大笑的搞怪桥段，又有紧张刺激的斗法，与僵尸和恶道士的轮番大战让身手矫健敏捷的洪金宝再次大展拳脚，而带有浓郁易经文化色彩的降魔片段更是能让观众大开眼界。

此后数年间，宝禾趁热打铁推出了《人吓人》、《人吓鬼》等同类题材电影，而“灵幻功夫片”类型也就此正式确立。

3、《猛鬼差馆》系列

80年代后期，尚在邓光荣创立的“影之杰”下打拼的刘镇伟受到了刘观伟的启发，和好友王家卫联合炮制了《猛鬼差馆》。本片以低成本、高密度笑料的制作风格轻松取得了超过千万元的票房成绩。片中不仅有传统的港式僵尸片元素，同时还将大反派的身份设定为抗日时期在香港自杀的日本大佐，无论其外形，衣着还是行动均模仿了西方吸血鬼形象，可谓是中西混搭。

后来他们推出的续集《猛鬼学堂》，在延续了前一部《猛鬼差馆》的西方吸血鬼元素之余，还注入了更天马行空，无拘无束的想象力——为打败僵尸，众人竟靠的是“放水放电”来完成。刘镇伟和王家卫通过这两部电影，彻底走出了一条与洪金宝、刘观伟的民俗僵尸片截然迥异的道路。后来这种创作理念，被刘镇伟沿用至《尸家重地》和《机器侠》。

4、《开心鬼》系列

虽然从表面上看，黄百鸣的《开心鬼》系列和林正英的僵尸电影根本八竿子打不着，但两者之间却有着某种程度上的联系。譬如开心鬼身穿清朝官服的设计就是对僵尸电影的借鉴，只不过他的面目不再狰狞可怖，相反还助人为乐，古道热肠，完全颠覆了人们记忆里“恐怖僵尸”的印象。

5、《生化寿尸》

随着越来越多丧尸电影的问世，以及受到游戏《生化危机》的影响，香港僵尸片也慢慢开始朝“丧尸片”方向靠拢和转变，最为明显的一部作品就是1998年的《生化寿尸》。影片不仅借鉴了游戏化的打丧尸设计，还融入了“乔治·A·罗梅罗三定律”和生化药水等等元素，与港式独特的黑色幽默完美地糅合在一起，虽谈不上多有深度，但娱乐效果也尚算不俗。

进入新世纪之后，香港僵尸片虽有《千机变》系列作为代表，但僵尸，吸血鬼和丧尸元素只是作为点缀，对它的复苏没能起到太大帮助。2013年由麦浚龙执导的《僵尸》是最有传承味道的一部，也成功地勾起了很多影迷的怀旧情结，但最大的败笔就是加入了日系恐怖片元素，最后“僵尸片已死”的结尾也为僵尸电影画上了暂时的休止符。