为什么那么多明星吃香（为什么明星越来越便宜）
为什么那么多明星吃香（为什么明星越来越便宜）于是，各大影视公司也开始纷纷培养自己的当家花旦。为了迎合不同的人群，他们还给每个明星贴上了不同的标签。比如硬汉施瓦辛格，性感玛丽莲梦露，神秘奥黛丽赫本等等。由此，电影老板们才幡然醒悟：培养明星并不会抬高他们的成本，这是一件双赢的事。上世纪一二十年代，美国电影工业日趋成熟。影视公司林立，也捧红了大大小小的演员。但是为了压低演员们的片酬，这些影视公司不愿意向观众透露演员的姓名。演员们不满，观众也好奇。这样的矛盾日益尖锐。突然，卡尔·莫莱尔看出了其中有利可图的商机，签约“比沃格拉夫女郎”佛洛伦斯·洛伦斯。并为其作为噱头炒作。佛洛伦斯迅速蹿红，由她出演的电影票房大涨。卡尔·莫莱尔也成为了“明星制度之父”。
前段时间，KPL电竞职业选手诺言或将参加《创造营2021》的消息，引起了不小的风波。
不知道从什么时候起，成为明星变成了一件越来越简单的事。不仅门槛越来越低，质量也越来越差。
以前说弹唱跳样样精通才可能出名，现在会卖萌会拍照，就足够人尽皆知。造成这种现象的原因究竟是什么？
要想弄清这一点，我们不妨回溯明星制度的发展历程。
上世纪一二十年代，美国电影工业日趋成熟。影视公司林立，也捧红了大大小小的演员。但是为了压低演员们的片酬，这些影视公司不愿意向观众透露演员的姓名。
演员们不满，观众也好奇。这样的矛盾日益尖锐。突然，卡尔·莫莱尔看出了其中有利可图的商机，签约“比沃格拉夫女郎”佛洛伦斯·洛伦斯。并为其作为噱头炒作。
佛洛伦斯迅速蹿红，由她出演的电影票房大涨。卡尔·莫莱尔也成为了“明星制度之父”。
由此，电影老板们才幡然醒悟：培养明星并不会抬高他们的成本，这是一件双赢的事。
于是，各大影视公司也开始纷纷培养自己的当家花旦。为了迎合不同的人群，他们还给每个明星贴上了不同的标签。比如硬汉施瓦辛格，性感玛丽莲梦露，神秘奥黛丽赫本等等。
所以说，明星从诞生之初就是一个商业概念。它的形象是由媒体文本制造出来的，集促销、宣传、影片、批评和评论于一身。
你眼中的明星不会是他真实的样子，只是经纪公司想让你看到的样子。
二、日韩文娱制度的渗透让我们再把时间拉回千禧年前后。这些年我国的物质水平日趋丰富，文娱产业也缓慢起步。而文娱产业发展成熟的台湾地区和日韩两国，对我们的冲击极大。
以台剧《流行花园》为例，它的盛行，已经在缓慢改变着我们的审美：硬朗向花样美男（娘炮）的过渡。
尤其是韩流，直接主宰了一整个非主流时代。韩国有个人尽皆知的娱乐公司S.M.它所施行的练习生制度，至今仍在我国盛行。
这种制度非常残酷，首先经纪公司会挑选一大票准练习生，进行为期三个月的考核。通过考核之后，正式开始3-10年的实习生生涯。当然，在这期间，周周一小考，月月淘汰人。
最开始的五年内，不能回家、不能谈恋爱、不能用手机、完全没有个人生活，全天生活在镜头之下。
鹿晗曾说，他当实习生那段时间，每天要把背心的汗拧下来，攒满半桶才算结束。
在这样严苛的训练之下，出道的明星的文艺功底还是有保证的。
当然公司也会根据市场口味，制定不同的营销策略。比如EXO就是专门为了进军中国市场，培养的团队。鹿晗的“花美男”人设就是公司为其量身打造的。
哪怕鹿晗再不喜欢，一言一行也必须符合该人设。后来因为国内对娘炮越来越抵制，鹿晗的粉丝也想方设法的为其打造“爷们”人设。市场口味一变，人设也跟着变。
所以说，明星就是商品。
传统明星的出道方式是美国电影式的，其过程大致如下：科班培训、演艺作品、出名。
而鹿晗是在鲜有让人认可的作品的条件下，一下子爆红的，甚至到了全民偶像的地步。这其中粉丝们起到了关键的作用。
2014年他和老东家解约，选择单飞。粉丝们为其狂刷数据，不仅两条微博转发、评论量创造吉尼斯世界纪录。和关晓彤公开恋情导致微博服务器崩溃等新闻为他带来了难以估计的话题量。
2017年他更是成为国内最具商业价值明星。身家2.3亿，登上90后富豪排行榜。一部戏片酬过亿。
从12年出道，短短五年，吸金速度让人咂舌。
同一时间，能与之分庭抗礼的是TFBOYS组合。
只不过三小只不是以练习生制度出道，而是以养成系成名。
养成系发源于日本。1986年，由日本文娱巨鳄秋元康创立的“小猫俱乐部”走红，正式将这一制度推向台前。
小猫俱乐部是个大型女子团体，类似如今的火箭少女。她们完全是素人，是一群高中生，却能打败成名已久的演艺界前辈们，成为那年日本最受欢迎的偶像明星。
正好能说明，粉丝对参与偶像成长，有着难以想象的热情。这就是“养成系”的核心所在。
时代峰峻照搬了这一制度。先是遴选了一大批小男孩，然后定时将他们的照片、视频发到社区里，供粉丝评论。公司派人收集意见，进行差异化包装。从而吸引了一批粘性粉丝。
2013年TFBOYS正式出道，短短一年内。粉丝通过应援、打榜、安利、举办生日会等方式，助力其成为顶流小生。
费斯克曾说：粉丝是过度的读者，其对文本的投入是主动的、热烈的、狂热的、参与式的。
在新时代，粉丝和偶像的地位也发生了翻天覆地的改变：以前在网络并不发达的情况下，粉丝仅能通过演唱会、购买明信片、唱片等方式和偶像实现短暂接触。如今，粉丝可以在微博、小红书以及各大直播平台和偶像实时互动。
且粉丝们耗费大量资金和时间助力偶像出道，也使得他们的地位从仰视变成了平视甚至俯视。比如肖战事件，就足以看出，粉丝甚至能决定偶像的未来。
三、现代流水线造星方法我国文娱事业起步较晚，各方面也有待完善。在美国电影明星制度、日韩练习生、养成系等着制度的土壤下，催熟诞生了中国特色明星培养体系。
不知道大家有没有看过《创造101》、《青春有你》等综艺选秀节目。
自04年《超女》过后，选秀就很难引起全民级观望热潮。但《创造101》从播放到完结，拿下了136亿热度。
因为他们在传统选秀的基础上，加入了养成、练习生、竞争等元素，再通过剪辑，让其充满故事冲突，吸引眼球。
以前无论是鹿晗还是TFBOYS，他们的唱跳功底都是过关的，但从培养到出道，也耗费了公司不少的时间。
怎样才能极大的缩小时间成本呢？不知道哪个天才想出了这种养成系偶像练习生竞争综艺节目。
粉丝通过打榜、拉票、应援等方式，为自己喜欢的人制造话题度。越来越多话题又吸引了更多的人，周而复始。
至于有没有才艺，有没有品性，这些根本不重要。
从商业角度来说，《创造101》无疑是极其成功的。拿下了京东618的代言、联名农夫山泉同款卖到脱销、爱奇艺会员暴涨数千万、全网收割50亿播放量······等等辉煌战绩不胜枚举。
但是这种节目，很容易同质化。看一个就知道之后的套路。爱奇艺自《青春有你》大获成功成功后，又推出了《青你2》。后者练习生质量大幅度下滑已经受到了不少的诟病。
当然资方并不在意这些，他们只要流量，要话题性。一批审美疲劳了，就换下一批。
所以，现在想成为明星，你都不用会唱会跳，运气好甚至长得一般都可以。只要你有能力收获到一批粉丝。
这是个娱乐至死的时代。
我们这一代人老去之后，尚可听着《七里香》看着星爷的电影，在一些老唱片中回味青春。但我们的后代呢？从小就听着流水线生产的中英混杂词不达意的歌曲，这些歌能不能有效的传递价值观不说，听久了对耳朵都是一种折磨。
当偶像没有了门槛，偶像就没有存在的必要了。
我们需要明星吗？当然需要。
往前推二十年，我们的明星是星爷，是刘德华等，这些德艺双馨的艺术家们，他们定义了中国电影，代表中国进行了文化输出。
再往前推十年，邓稼先、雷锋、钱学森等明星，为中国挣得了国际地位，护佑我国人民的生活和精神。
即使是现在，我们的偶像也应该多些胡歌、韩红、黄渤这样的，具有正能量的人。
偶像是我们的投射，他们身上集中着我们的理想。一个阳光正面的偶像，所带来的榜样的力量不可估计。
但一个为娱乐而活，为利益所绑架，为话题不择手段的偶像，将会给社会带来怎样的价值观冲击？
如果所有偶像都是为了娱乐而存在。那么，粉丝们狂热的欢呼，将成为这个时代的哀嚎。
文章作者 李勘
