阿飞正传电影桥段翻拍（电影阿飞正传回忆漂泊重临）
阿飞正传电影桥段翻拍（电影阿飞正传回忆漂泊重临）具体地说，在影片开场段落，张国荣饰演的旭仔在离开那个小卖部的时候，景深里就是一片波光粼粼的光影流动。这一现实环境因为有了如此超现实意味的打光，一下子强化了“水”的意象。回忆变得朦胧，飘忽了起来。后来，王家卫在《春光乍泄》里表现黎耀辉回忆何宝荣在其房里疗伤的那段黑白影像，用的也是这个手法。我们可以注意到，影片中出现了大量水和时钟的镜头。这两样东西，后来还曾反复出现在王家卫的《春光乍泄》和《花样年华》之中。《春光》里的瀑布和广场上的时钟；《花样》里的大雨和巨大的石英钟，等等。流逝的回忆、瞬间即逝的时光，成为了王家卫电影的重要组成部分。无论如何，《阿飞正传》构建出了王家卫电影的一个商标形式：留白的情绪碎片、纷繁的视觉与音乐、错失的情缘、以及忧郁的记忆承载。关于王家卫的电影风格，谭家明有一个这样的观点——“王家卫的作品，其实他最后整个东西出来的形态都是从剪辑那里建立起来的。他的灯光和构图都很好，这
电影，好似一盏巨大的回忆时钟。
在光影的流动里，在演员的表演里，在原声的嘀嗒里，传统与现代、历史与乡愁、错身与孤寂，交织在了一起。
《阿飞正传》于6月25日首次在内地院线公映，并通过全国艺术电影放由映联盟专线与全国观众见面。28年后，再见无脚鸟。
这部由邓光荣(Alan Tang)制作的影片，在王家卫说来只是一部“场景设置在六零年代的爱情故事”。王家卫不止一次地在接受媒体采访时表示，“那些风格和视听语言，我并不是在拍摄之前就已经想好的。甚至在拍摄中，我也没有特别刻意去营造。一切，都是这部电影自觉形成的。”
无论如何，《阿飞正传》构建出了王家卫电影的一个商标形式：留白的情绪碎片、纷繁的视觉与音乐、错失的情缘、以及忧郁的记忆承载。
关于王家卫的电影风格，谭家明有一个这样的观点——“王家卫的作品，其实他最后整个东西出来的形态都是从剪辑那里建立起来的。他的灯光和构图都很好，这个他自己可以在开拍前确定，但故事结构和风格大概就是由剪辑雕刻出来的。塔尔可夫斯基不是讲， 剪辑就是“雕刻时光”嘛。 ”
就形式主义而言，《阿飞正传》正式宣告了“王家卫电影”的诞生。
我们可以注意到，影片中出现了大量水和时钟的镜头。这两样东西，后来还曾反复出现在王家卫的《春光乍泄》和《花样年华》之中。《春光》里的瀑布和广场上的时钟；《花样》里的大雨和巨大的石英钟，等等。流逝的回忆、瞬间即逝的时光，成为了王家卫电影的重要组成部分。
具体地说，在影片开场段落，张国荣饰演的旭仔在离开那个小卖部的时候，景深里就是一片波光粼粼的光影流动。这一现实环境因为有了如此超现实意味的打光，一下子强化了“水”的意象。回忆变得朦胧，飘忽了起来。后来，王家卫在《春光乍泄》里表现黎耀辉回忆何宝荣在其房里疗伤的那段黑白影像，用的也是这个手法。
就文本考据而言，王家卫本来是要把《阿飞正传》作为上下部来拍摄的。在下部里面，梁朝伟饰演的另一个“旭仔”在赌场里遇到了苏丽珍，从而开启另一段情事。只是，王家卫把上下部的成本全部在这个“上部”里面烧光了。下部，只落得一些片段和剧照，留存。始终不知道如何安置这一段落的王家卫，是谭家明最后决定把它放在整部影片的结尾处。
台湾电影学者焦雄屏曾经问过王家卫这样一个问题，“上次摄影杜可风与影评人舒琪对谈时，曾提到你在影片中用了许多‘时间’与‘水’的意象，可否谈谈这点？”
王家卫答道：“因为这个戏(《阿飞正传》)的主题的是一个Memory的故事，如果要把‘回忆’具象化，就好像水的那种感觉，水不是固体，很不稳定，会有很多反射效果，会有很多角度，记忆给人的感觉也是如此，因此我在戏里用了较多这类的‘水’的意象来强调主题。不过题外话，其实香港在六零年代也蛮多雨水的。至于时间的意象，也是用来强化这个记忆或回忆的主题。往常我们常认为人只有到老才会懂得回忆，然而事情却不尽然是如此，常常我们在年轻时候就会忘记一些蛮重要的，而记得一些我们认为无足轻重的东西，因此电影中用钟、表这类计时器的出现，只是用来呼应这项主题。”
光阴流逝，爱欲纠缠。雨声、嘀嗒声、脚步声、这些重复的，节奏感极强的声响，王家卫都在这部电影里放大了出来。“从这一分钟开始”或者“让我们记住这个时刻”，片子的人物始终在强调去捕捉一个所谓“瞬间时刻”的东西。
1984年，大陆和英政府达成“97回归”的协议。此后，大量的香港电影人开始在他们的电影里利用各种“时钟装置”隐喻他们的“九七焦虑”。其中，王家卫用他的《春光乍泄》和《2046》做出了极为自我式的回应。
放之这部电影，王家卫曾经如此告知Tony Rayns，“《阿飞正传》就是在表现留守香港或离开香港的各种复杂情绪。我尝试着在唤起两个来自一战后的不同家庭。一个是讲广东话的本地香港人。一个是讲上海话的移民香港人。第一部分，他们因语言不通而隔离。第二部分(未成片)，他们开始逐渐认识到彼此。”
每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达，而观赏者要想理解，并形成有效的“交流”，就必须尝试去学习留意对方的“语言”，电影同样也不例外。
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