伍迪艾伦1987年电影（看完伍迪艾伦的电影）

伍迪艾伦1987年电影（看完伍迪艾伦的电影）影片有着大量的室内戏，摩天轮后，位于二楼的小阁楼，金妮一家人生活的地方是全片出现最多的场景之一。每一幕的重头戏都放在了这个室内场景，狭小的空间让角色无处可藏，陷入“牵一发而动全身”的戏剧互动中。另外，《摩天轮》最为惊艳的地方就在于室内场景的光影运用。色彩具有了象征意义，凸显着人物内心的情感起伏。四位人物关系交错复杂，纠葛难解，每一个人都面临着足以影响一生的抉择。《摩天轮》的故事是俗套的，但老辣的伍迪艾伦给这个普通的故事加入了各种五光十色的炫目装饰，靠着风格化明显的电影语言和元素令《摩天轮》看上去依然足够吸引人。告别了室外场景的转移，《摩天轮》有着舞台剧的影子。再婚中年妇女金妮感激中年渔夫、现任丈夫哈姆蒂给予她的婚姻和安稳的生活，可有着演员梦想，幻想爱情的她始终无法与生活妥协，时刻伴随着的偏头痛是她心病的表征。无法沟通的丈夫，加上放火成瘾，厌学的儿子，撕裂着她的生活，在餐厅端盘子的现在，与她

​最爱调侃知识分子，把爱情贬为粪土的伍迪·艾伦总是对男女之间的感情持怀疑态度。他电影里的男男女女们，要么口是心非，要么忙着劈腿，要么各种理由偷腥外遇，荷尔蒙是借口，真爱成为一时冲动。看完下面这些伍迪·艾伦的近期作品，你会明白爱情面对欲望时的脆弱，真爱难敌激情的不变真理。

摩天轮

从影20多年的凯特·温丝莱特第一次与伍迪艾伦合作，胖哥在《摩天轮》中看到了她在《革命之路》和《身为人母》里影子，情绪化，随时排山倒海而来的焦虑，与生活始终无法妥协，对自我身份和存在价值的质疑。

有了凯特·温丝莱特，伍迪艾伦开始在剧本冲突和台词上大力剥削，恨不得让观众砸碎荧幕，冲进荧幕，安抚其令人揪心的抓狂行为。卡司中，最令人好奇的当属贾老板，贾斯汀·汀布莱克饰演的男主角，风流情人，高级书生。

无疑，他又是伍迪艾伦自身的一个投影分身，看似为爱飞蛾扑火，实则自私且懦弱。《摩天轮》依然、再次、无疑又讲述了一个婚外恋的出轨故事。还是伍迪艾伦最擅长的叙事结构，剧情冲突层层升级逼迫角色作出来自内心的最终选择，以闭合主题，完成人物的塑形与人物弧光的转折。

再婚中年妇女金妮感激中年渔夫、现任丈夫哈姆蒂给予她的婚姻和安稳的生活，可有着演员梦想，幻想爱情的她始终无法与生活妥协，时刻伴随着的偏头痛是她心病的表征。

无法沟通的丈夫，加上放火成瘾，厌学的儿子，撕裂着她的生活，在餐厅端盘子的现在，与她当演员梦想未来让她陷入分裂和绝望。海滩救生员米奇如她死水般生活中一块落石，溅起的浪花光亮夺目，引发的漩涡令她陷入欲望的眩晕。一场婚外恋，唤醒了她对生活的憧憬，但她希望获得更多时，意外降临。

哈姆蒂远嫁他方的亲生女儿卡罗莱纳不堪忍受婚内暴力前来投靠，哈姆蒂宠爱女儿，更可怕的是，连米奇也被卡罗莱纳吸引。

四位人物关系交错复杂，纠葛难解，每一个人都面临着足以影响一生的抉择。《摩天轮》的故事是俗套的，但老辣的伍迪艾伦给这个普通的故事加入了各种五光十色的炫目装饰，靠着风格化明显的电影语言和元素令《摩天轮》看上去依然足够吸引人。告别了室外场景的转移，《摩天轮》有着舞台剧的影子。

影片有着大量的室内戏，摩天轮后，位于二楼的小阁楼，金妮一家人生活的地方是全片出现最多的场景之一。每一幕的重头戏都放在了这个室内场景，狭小的空间让角色无处可藏，陷入“牵一发而动全身”的戏剧互动中。另外，《摩天轮》最为惊艳的地方就在于室内场景的光影运用。色彩具有了象征意义，凸显着人物内心的情感起伏。

那种舞台灯的聚光效果突出了影片的叙事性和建构本质，其目的就是让观众知道，一切正在发生的故事来自影片中，是人为建构的，他者叙述的。在伍迪艾伦眼里，爱情只是分支，改变生活才是正在的目的。一个希望通过爱情重拾演员梦；一个希望通过爱情过上正常的夫妻生活，可最终，命运把他们引回到了起点。

生活就像摩天轮，上升的同时意味着下坠即将到来，残忍的是，总是在摩天轮处于最低处时，我们才能离开它的旋转轨道，脱离控制，重回陆地。就像片中把出轨变成了婚姻最后的续命药和催情剂一样，讽刺，却无奈。

爱在罗马

《爱在罗马》是伍迪艾伦的“欧洲风光三部曲”中最轻松、通俗的一部。也是他少有的，以四个小故事组合讲述了一个发生在罗马的灯红酒绿的故事。胖哥每次提及伍迪艾伦，总是会说道，他在故事中将巧合发挥到极致的功力，所有的巧合最后都成为了具有逻辑的因果。

而这种被精心建构的因果自然有其功用。伍迪艾伦通过镜头和剪辑，提炼了现实的芜杂，基于对世界最粗俗的复制，通过不断的减法和提纯，创造了一种纯粹。这个让人又爱又恨的，说话总是不自然断句，肢体语言丰富的老头用幽默刺穿了文化、名人、社会的虚伪，通过故事把事物及语言从其原有的运动中截获。减出，在他的电影中建立一种新的影像和时间形态。《爱在罗马》的四个故事分别就从不同侧面给我们揭示了所谓的爱情和梦想的小九九。伍迪艾伦的影片，真的只有他自己出演时，才具有味道。

全片最通俗的部分都有关爱情和梦想。艾伦佩吉饰演了一个天生的bitch。杰西和女朋友在罗马同居，为了梦想共同打拼。

在女友口中，艾伦是一个对男性具有致命诱惑的女人。杰西一开始不以为然，但在和艾伦相处多日后，被她的风趣，被她对生活的热情所打动。

他真的爱上了艾伦。这个故事中，伍迪艾伦玩了一把形式。故事一开始，是以一位老建筑家的视角切入的，老建筑家回到了罗马，希望找到以前生活过的街道和记忆。这个镜头太具伍迪艾伦味道。老艺术家朝着镜头走来，随后一个剪辑，男主角杰西也朝镜头走过来，两人在转角处相遇。

杰西正好知道老建筑家想去的地方。两人随行，而后，这位老建筑家时常出现在了杰西和艾伦的故事纠葛中。他不断提醒杰西小心这个虚有其表的女人。她不过是知道几句鸡汤句子，不过是知道你喜欢诗歌，喜欢建筑，投其所好，在男人堆中打滚的艾伦，简直就是男人肚子里的蛔虫。

另一面，她对生活不负责，对感情不负责，她只对自己复杂，她渴望爱情的甜蜜，逃避责任感，她许下承诺，却不一定会兑现，对于她来说生活只应该有激情，不应该有一丝平淡。

而陷入爱情盲目中的杰西，当然听不进去老建筑家的话。就在他们的感情到达顶点，就在杰西为了艾伦准备和自己的女友，艾伦的闺蜜摊牌的时候，一个越洋电话就敲碎了杰西的爱情美梦。

一个电话试镜邀请就把艾伦打回了虚伪的原型。她一秒就把和杰西的未来抛到九霄云外。她已经迫不及待要回到美国。

到故事中，细心的观众应该就可以觉察到，其实杰西就是老建筑家本人，他不过是在回忆自己这段糟糕的爱情的经历。在故事一开始，我们可以发现，他的妻子是金发，应该就是故事中，杰西准备为激情而抛弃的女朋友。所以，爱情究竟是激情还是平淡。

片尾，两人告别，杰西和老建筑家从相反的方向独自离开。他们都必须告别过去，迎接已经到来的未来。其实，伍迪艾伦的故事不过是提纯后的现实，他将高纯度的真实显露出来，观众为了保持社会奉行的伪装，虽然内心高潮不断，但表面依然必须表现出反感。说不定，内心正对这些罗马的故事期望不已呢！我们太容易被泡沫迷惑，当泡沫破灭时，我们反而不愿面对和承认，我们宁愿活着虚伪中，这真是莫大的讽刺。

赛末点

该片提名金球奖最佳影片，奥斯卡最佳原创剧本奖，在豆瓣上依然保持着8.1的高分，是伍迪艾伦一众影片中不可错过的经典。能够以诙谐和幽默，但最后祭上刺骨寒冷，解刨婚姻和爱情的导演，伍迪艾伦绝对可排进影史前三。《赛末点》里，伍迪艾伦请来了全世界男人的幻想对象，女神斯嘉丽·约翰逊 。女神那年21岁，一出场男人全跪！

在乒乓球台桌前，几个眉来眼去，就让男主角和一众影迷魂不守舍。可这位美丽非凡的女人，最后竟然被情人杀害，而且从缪斯变成了怨妇。伍迪艾伦精准的剖析了其中的原因，给出轨和爱情打上了最戏剧化的注脚。

《赛末点》要分为上下两部分，对比着看。看完影片，你就会懂得男明星们纷纷出轨的缘由。故事讲述穷小子威尔，放弃了网球生涯，到英国给上流人士当网球教练。意外结识富家子汤姆后，凭借自己的情商和野心，他勾搭上了汤姆的妹妹。

眼看就要屌丝翻身，变成大企业家的乘龙快婿。结果偏偏在关键时刻遇到了致命的诱惑诺拉（斯嘉丽·约翰逊 饰）。第一眼，就天雷勾动地火，一摸腰，一对眼，一传情，事故就发生了。两人在乒乓球台前第一次相遇，威尔给了诺拉一个扣杀，预示着“吃定她”，也隐喻了两人遭遇的结局。

诺拉是富家子汤姆的新欢，是一个始终无法成功的女演员。她也被威尔的傲慢吸引，但两人都知道，她们在一起会付出惨痛的代价。一场纠葛后，两人归于平淡。威尔娶了富家女，踏入豪门，平步青云，过上了相当富足的生活。而汤姆放弃了不被母亲看好的诺拉，娶了门当户对新人。

原本一切归于平淡。但一次偶遇，让威尔和诺拉彻底陷入偷情的欲望陷阱里。

两人越是打的火热，越是急速下坠。诺拉怀孕，急迫的要威尔摊牌。威尔在巨大的压力下，渐渐看透了真实的自我，他最终做出了令人难以置信的残酷选择，影片从情欲的乖张中坠入冰冷的现实里，让人不寒而栗，无爱可诉。

伍迪艾伦在片头就用了一个网球术语来闭合主题。当比赛进入到最后一球可以定胜负的“赛末点”时，会出现球“触网”的擦边运气球。这时球又可能触网改变方向，落到对方一边，对手极难回击，你赢得比赛；也有可能低了那么一公分，力度小了那么一点点，被网反弹回来，你输掉比赛。

运气，在那个时候，变得如此重要。影片里，多次提到运气的重要性。如果没有相遇，如果按捺住了寂寞，如果没有轻信谎言，如果见好就收，如果爱美人不爱江山，有太多的如果影响了最后的结局。

片中，最大的反转就是威尔扔出的关键证据，那枚被边栏反弹回来，没有成功落入河里的戒指。吊诡的是，这次反弹没有让威尔输掉人生，而是赢取了一切。

影片里，看似运气的成分决定了一切，其实都是人为。宿命不过是一场心理安慰，求得解脱，或是对“不可知论”的妥协。其实都是因果，因你而起，如你所愿。为什么威尔会置爱他的娇妻于不顾，偏偏要和魅惑的诺拉打的火热。其实归根结底是诺拉给了他找到自我的安慰。

威尔放弃网球梦，进入令他压抑的公司，是成年人对于生活的妥协。但始终在追求演员梦的诺拉让他寄托了梦想的感觉。威尔的出轨不光是情欲的膨胀，而是他与诺拉的这段关系，刚好满足了他的某些需求。

独家新闻

伍迪艾伦的招牌式开片，如同王家卫的开片字幕风格一样。一眼就能辨认出的强烈个人痕迹。在柴可夫斯基的名曲《天鹅湖》的伴奏下，一艘冥河渡船出现在了荧幕，一位资深记者去世后，在开往冥界的船上意外结识了伦敦贵族彼得的女秘书。

女秘书告知记者，她可能被人下药，而最近引发社会不安的塔罗牌杀手可能是她的雇主，爵士彼得。资深记者这下坐不住了，虽然人在前往地狱的冥河渡船上，但心已经飞到了独家新闻的神秘天空下。为了能把消息带回人间，他甚至尝试贿赂死神。看到这里，我知道那个风趣幽默，真实的惹人厌的唠叨老头伍迪艾伦又来了。

这是伍迪艾伦2006年的电影《独家新闻》的开场。荒诞、黑色幽默、对现实的嘲讽。该片是自2005年，伍迪艾伦和斯嘉丽约翰逊合作的第一部作品《赛末点》后的第二次合作。斯嘉丽约翰逊一反《赛末点》中拥有致命诱惑的美国女星角色，在《独家新闻》中，她饰演一位来自美国的新闻学留学生。

而伍迪艾伦亲自出演了逗人娱乐的魔术师。在伍迪艾伦的演出中，被邀请当合作嘉宾的斯嘉丽意外见到了来自阴间的资深记者的灵魂，他告诉斯嘉丽和艾伦，伦敦的贵族彼得就是连环杀手。

单纯傻气的实习生斯嘉丽眼看独家新闻的机会，欣然前往调查。在游泳池，两人扮演父女，斯嘉丽故意假装溺水，引起由狼叔休杰克曼饰演的彼得的注意。斯嘉丽一身性感红衣，肉弹身材引发了彼得得强烈兴趣。

邀请斯嘉丽和艾伦前往豪宅。故事很快进入正轨。一场围绕爱情，凶杀，悬疑探案，背叛的纠结剧情逐渐展开。

三个人物，彼得幽默迷人，贵族范儿。斯嘉丽传统的傻白甜美式甜女。最绝的还是伍迪艾伦给自己设计的角色，有口吃童年的唠叨小老头。说起话来滔滔不绝，因为过于调侃和直白，让人惊讶于他的不礼貌和直白。

还有片刻不离手的扑克牌，他最喜欢说服一群伦敦绅士围绕着他，看他耍牌，戏弄一群衣冠楚楚的贵族上层。该片中，人物不是重点。伍迪艾伦的电影招牌还是来自剧本的巧妙衔接。

从开片的激励事件，竟然来自阴间的记者返回人间，就决定了该片的荒诞气质。而后，每一次故事的深入往往都来自巧合。因果驱动故事，使有动机的动作导致结果，表现出现实的联系性。伍迪艾伦的情节设置总是具有荒谬性，但因为前后序列安排的因果性使得巧合具有联系性，变得合理，意外走向早已铺设好的伏笔。

另外，伍迪艾伦的情节转折，常常让人始料未及，因果和巧合的互相作用，让人拍案叫绝，激情十足，回味有余。全片最大的快感还是来自悬疑的营造。纠结这个品味高端，相貌帅气。温文尔雅的绅士，真的是变态连环杀手吗！伍迪艾伦制造了一系列兜兜转转，反反复复的剧情来撕裂观众的判断力，营造剧情冲突。

他留下无数破绽，陷阱，请君入瓮。让你迷失于他精心布置的谎言和真相之中。直到最后的高潮才揭晓答案。调动你的紧张感，让人手心冒汗。同时，万年不变的对中产阶级和上流阶层的辛辣讽刺的台词，又让人捧腹大笑。

各种假正经，装疯卖傻都是对虚伪上流阶层的调侃和不削。这位紧张的悬疑剧情提供了情绪缓和。角色讨喜，剧本扎实，不时还有些小机灵般的冷幽默奇袭。看片时手心有汗，看完全片却笑中有泪。

午夜巴黎

《午夜巴黎》是伍迪·艾伦给梦中巴黎的一封情书，一段告白，一场念旧。

该片也是伍迪·艾伦“欧洲系列”中得分最高的一部。光是模仿莫奈油画风格的海报就让人沉迷其中。加上超全明星级的阵容：欧文·威尔逊、玛丽昂·歌迪亚、瑞秋·麦克亚当斯、汤姆·希德勒斯顿、凯西·贝茨、艾德里安·布洛迪、蕾雅·赛杜、麦克·辛等等，还有法国第一夫人卡拉·布吕尼的友情出演，让影片星光四射。

伍迪·艾伦用这些好莱坞当红明星打造了自己梦中的黄金时代。故事讲述正在文学创作与商业剧本之间挣扎的作家吉尔（欧文•威尔逊 饰）和未婚妻伊内兹（瑞秋•麦克亚当斯饰）在法国旅行，意外穿越回一战后的法国巴黎，与当时的大文豪、大艺术家海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利、斯坦因等人的奇幻经历。

试想，当你穿越到1930年代左右的巴黎，在那个当代人心目中的黄金时代你，与海明威把酒言欢，听他酒后口述振聋发聩的豪语；

与艾略特在前往酒会的马车上聊他的作品；让斯坦因看他的手稿，面授机宜，指点明路；顺便在大文豪们的要求下自由评价毕加索最新的油画；充当临时心理医生，解决菲茨杰拉夫妻之间的情感问题；

或者凭借自己对于电影的理解，给当时的电影新人，伟大的《黄金时代》的导演路易斯·布努埃尔提供灵感和剧本；光是这些经历，就能让文青们阵阵惊叫，高潮不断。当然，最让文青们集体阵亡的还要属那场和毕加索情人之间的暧昧与拉扯。那个叫阿德里亚娜的女人，是毕加索的缪斯，迷了海明威的魂，也动了小作家吉尔的心。

一边和大文豪、大艺术家们谈笑风生，一边和让你怦然心动的女子漫步巴黎，这让怀旧的吉尔对现实产生了动摇。他的职业走向，包括他的婚姻在一次次穿越回过去之后亮出了红灯。老辣的伍迪·艾伦用了整个前半份来进行过去与现在的对比，烘托出过去的好，旧的经典。因为现在出了虚伪、卖弄知识的伪知识分子外，就剩生活的一地鸡毛。那个总爱彰显自己学识，侃侃而谈的男人不过是想勾引自己的未婚妻；

伍迪·艾伦狡猾的把我们发送到过去，与怀旧经典撞了个满怀，却又在最后拉我们回到现实，告诉我们“此时此刻才是彼此的黄金时代”。斯坦因在评价吉尔的小说时，有句话醍醐灌顶：艺术家不能屈服于绝望，而是努力找到一味解药，来治愈存在的虚无！

怀旧和沉湎于过去并不能解决任何问题，只是逃避的一种无病呻吟，脚踏实地的在现实中深挖和扩展，你总会找到自己存在的意义和价值。

即使我们能穿越回过去，也会发现在历史和人性的循环中，意义总是在“此时此刻”，而非“彼时或曾经”。就像后人在菲茨杰拉德其墓碑上镌刻着他的作品《了不起的盖茨比》中的那句话说的那样：“于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。”

伍迪·艾伦独具风格的电影，范畴横跨戏剧、脱线性喜剧。其影片主题不外死亡、性和不道德行为，他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。

可这位知识分子，对于人与人之间的关系，男女之间的爱情都是悲观和失望的。美好的总是短暂的偶遇，长相厮守似乎总会产生麻烦和羁绊，以及说不完的狗血。