这部充满讽刺的国产片（上映两天就被抵制）

这部充满讽刺的国产片（上映两天就被抵制）在中国台湾，曾经也有一段秩序混乱的时期，爆发了许多青少年暴力事件。电影《大象》据报道，枪击犯罪已超过车祸、毒品和癌症，成为美国青少年第一大死因。当然，也有反对者认为，此举治标不治本。只能表面上降低枪击案，却不能真正遏制青少年暴力犯罪。

最近，美国通过了一项新的枪支安全法案。

目的是为了限制21岁以下青少年购买枪支，防止学校发生大规模枪击事件。

同时，还为加强学校安全，以及儿童和家庭的心理健康服务等措施提供资金。

之所以推行这样的法案，是因为美国青少年枪击案频发。

据报道，枪击犯罪已超过车祸、毒品和癌症，成为美国青少年第一大死因。

当然，也有反对者认为，此举治标不治本。

只能表面上降低枪击案，却不能真正遏制青少年暴力犯罪。

电影《大象》

在中国台湾，曾经也有一段秩序混乱的时期，爆发了许多青少年暴力事件。

最近，一部30年前的老电影在台湾地区重映，掀起了不小的讨论。

它讲述的正是那段时期黑帮少年的残酷青春故事。

不过，它的内涵并不仅仅限于对暴力的展示。

也是对产生这类悲剧的社会根源，发起深深的拷问与反思。

《少年吔，安啦！》

提起黑帮片，人们总会想起香港黑帮片。

实际上，台湾黑帮片也非常有自己的风格特点。

与港式黑帮片最大的不同在于，台湾黑帮片非常注重写实。

常常会采用一些远景来拍摄打斗和枪战戏。

冷静而远观的视角，非但没有减弱影像的震撼效果，反而给人一种真实的生活质感。

而在众多的台湾黑帮片中，《少年吔，安啦！》绝对算得上祖师爷级的作品。

这是一部传奇又神秘的电影。

1992年，它上映仅两天，便遭到抵制被撤。

尽管如此，还是取得了约七百多万台币（约160万人民币）。

多年来，这部电影只有粗糙渣画质版本，却挡不住无数影迷的热情。

它被票选为「影迷许愿修复清单」之首，可见影迷对于这部作品的喜爱与推崇。

最近，这部电影的4K修复版，成功在中国台湾重映。

修复版比起之前的画面质量，有了很大改观。

与30年前不同的是，这次重映大受欢迎，票房喜人。

担任本片监制的，是大师级导演侯孝贤。

他在片中也亲自献唱了两首歌曲。

受本片启发，他在四年后拍出了享誉戛纳的《南国再见，南国》。

此外，影片中还有不少大咖的客串。

「音乐教父」罗大佑、「金马奖最佳配乐」林强就在其中活蹦乱跳。

伍佰演唱的同名插曲，则成为了一代人的记忆。

这首歌让当时还籍籍无名的他一炮而红。

同年，伍佰推出了自己第一张个人专辑。

在媒体介绍中，都是用了「电影《少年吔，安啦！》主题曲主唱」的称号。

此外，两位本色出演的主角也颇为传奇。

为本片平添了神秘的宿命感。

电影上映后第二年，主演之一的谭志刚便因车祸丧命。

那年他刚满18岁，童星出道不过第六年。

他留下的另一个经典形象，是《牯岭街少年杀人事件》里的小马。

有人说，如果他没去世，如今可能会和张震一样红。

更让人唏嘘感叹的，是另一名主演，颜正国。

被誉为亚洲天才童星的他，拍完本片便锒铛入狱。

断送了大好星途。

另外，本片是台湾地区唯一使用真枪 空包弹拍摄的电影。

尺度之大，内容之生猛，在华语电影中难得一见。

整个故事，聚焦的是两位不良少年。

阿兜（谭志刚饰）与阿国（颜正国饰），是两个麻烦缠身的小镇青年。

他们整日无所事事，流连于台球厅及卡拉OK，成为横行当地的小混混。

阿国（左）与阿兜（右）

分明还是稚气未脱的国中生。

却一出场，便龇出了自己的獠牙。

打架落了下风，就直接用酒瓶子烧了人家的店铺。

还会趁着月色，提着西瓜刀找上仇家。

无视不远处驶来的警车，一通挥舞。

引刀成一快，不负少年头。

从燃烧瓶，到西瓜刀，少年手中的凶器不断地变化升级。

直到获得了一把枪，才终于让自己拥有了某种「安全感」。

殊不知，也将自己推入了黑暗的泥沼。

这把枪，来自一个刺满文身的男人，捷哥（高捷饰）。

他立志要把黑道当事业来做，在帮派里小有名气。

可惜，帮派里出了内鬼。

结拜的大哥被杀了，他自己也受了伤。

在捷哥身上，阿兜和阿国感受到了江湖义气。

看着他在老大灵前祭慰。

对天鸣枪，誓言报仇。

他做事果断。

查清了内鬼的行踪，立马带上两个少年踏上了复仇之路。

他冲进酒席，当着众人的面一枪打死了内鬼。

随后从容撤离。

由于担心仇家的报复，捷哥只能躲在台北暂避风头。

短暂的相处并没有教会阿兜和阿国太多江湖法则。

但，他们有了枪。

一次，阿兜遭到混混的殴打。

情急之下，阿国掏出枪伤了小混混。

二人惊觉，杀人的武器，可以用来保护自己。

这是社会教给他们的第一个道理。

「有枪讲话才大声」

有了保护自己的实力，他们便可以安心找寻自己想要的东西。

片名中，「安啦」是一句台语口头禅，是一句安慰：

「没事的，放轻松」

但在本片中，还有另一层意思。

安，是毒品「安非他命」的安。

就连本片的英文名Dust of angels，也是一种致幻剂的名称。

90年代初，正值台湾地区发展的黄金时期。

政府废除了报禁和党禁，经济开始腾飞。

快速的变化也带来了犯罪与贪婪。

因此，当阿兜与阿国卷入帮派斗争，毒品成了他们新的玩具。

靠着一把手枪，他们予取予求。

在缴获一包安非他命粉后，他们恣意地品尝，俨然毒枭验货的姿态。

但，他们毕竟还是两个没满18岁的孩子。

喜怒与爱恨分明地写在稚气未脱的脸上。

那把枪，让他们愈发放纵与冲动。

为了与捷哥会合，他们来到台北。

灯红酒绿的街道令他们无所适从。

夜店的台球桌，让他们找到了熟悉的安全感。

然而，即使在小小的一方桌子上，也要遵循弱肉强食的丛林法则。

阿国遭到了对手嘲讽。

「大人打球，小孩子玩球。」

阿国气不过，他最烦被当作小毛孩。

直接掏出枪，对着天花板来了一枪。

丝毫不顾及自己只是个无依无靠的异乡客。

由于出言不逊，他们又遭到一群出租车司机的围堵。

阿国毫不畏惧，高声对骂起来。

抬手就是一枪。

「恁爸送你上山头」

这句荡气回肠的叫骂，成为影史的惊鸿一瞥。

他们在台北孤苦伶仃，投宿西门町的一间旅馆。

好不容易联系上捷哥，便迫不及待地报上了自己的宾馆门牌号。

可等来的，却是悲剧的结局。

敌方帮派先一步抵达，爆发了火拼。

第二天，阿国被发现死在了河边。

至死仍紧握着手中的枪。

他的日记本上只记录到离开家乡的那天。

寄宿门下的大姐想要将他赶走。

唯一的好友阿兜也要去美国了，留下他一个人。

在子弹射穿他胸膛之前，世界便已将他抛弃。

当年，《少年吔，安啦！》由于尺度过大，遭到批评。

媒体与观众指责本片充斥着粗口、暴力与毒品，担心影片会诱导青少年犯罪。

热映两天便被紧急撤档。

不仅如此，在电影之外，演员本身也陷入舆论旋涡。

此人便是扮演阿国的颜正国。

在出演本片之前，他因《好小子》系列红遍亚洲，被誉为天才童星。

然而，电影还未上映，他就因毒品枪炮等前科进入少年观护所管束。

后来更是因犯下绑架勒索罪，被判入狱17年。

他从来没在电影院看过自己演的这部电影，直到这次重映。

不过，全片看下来，其实能发现：

电影虽然尺度极大，但主题并非是对暴力进行宣扬。

而是力图真实地呈现当时中国台湾激烈的社会矛盾。

在经济飞速发展的影响下，青少年暴力问题已经变得不可忽视。

这种现象的背后，实际反映的是人心糜烂与价值观念的变迁。

以及，上一代人对于子女教育的疏忽与冷漠。

两个不良少年，并非天生要走上暴力之道。

他们的身世都极为可怜。

阿兜生在一个破裂的家庭。

母亲早已远去美国发展，丢下父子二人在乡下。

等到在美国安稳落脚，就一直想把阿兜接走。

然而，父亲迂腐自私，不准他离开自己。

听说母亲要来接儿子，气得直扇阿兜巴掌。

「你们就把我一个人丢在这儿不管了？」

父亲也只有对阿兜敢打骂，对外则无比懦弱。

而且还经常喝酒误事。

结果遭到狐朋狗友诓骗，欠下了60万元。

家中经常遭各路「英雄好汉」上门催债，让阿兜怒火冲天。

阿国的身世则更加悲惨。

他的父母早早双亡，年纪小小一直投靠大姐门下。

姐夫心地善良，却脾气暴躁。

常常对他拳打脚踢，毫不顾忌他的自尊。

他劝阿国去投靠三姐学些本事，不要整天游手好闲。

实则是想将他扫地出门。

这是两个同样在自卑下生长的少年，被困在脚下的土地。

荷尔蒙让他们不断挣扎，屡屡犯罪。

他们从小缺乏关爱，受尽欺辱；又缺乏管教，整日在社会上沾染恶习。

他们渴望反抗不公，却始终无能为力。

最终，只能诉诸于暴力。

无论有没有枪，他们的悲剧都早已写定。

他们身处帮派斗争的旋涡中，却根本不知道是为了什么。

在他们心里，兄弟情义大过天。

因为自己受欺负，兄弟会帮忙出头，而家人却丝毫不关心。

他们一直在社会上横冲直撞，用鱼死网破的莽劲与世界作对。

少年们想不通的事情还有很多。

为什么债主敲诈了60万，却能耀武扬威。

即使进来派出所，也能找来议员求情，全身而退。

一座座高楼拔地而起，城巴捷运不断翻新。

资本与官僚沆瀣一气，特权阶级作威作福。

阿兜是幸运的，他有选择的机会，可以离开这里，远渡美国。

而阿国，他困局一隅的宿命早已写定。

这正是三十年前小镇青年的无奈。

影片里有一幕让鱼叔为之动容。

阿国扯住两个衣角举到头顶，像生出一双翅膀。

迎着风，奋力地想要攀到最高处。

可是风太大，他无法自由地飞翔。

在他身上，我们能看到无数个卑微的小镇少年。

在小镇，有人做题，有人做梦。

有人被社会遗落，也有人误入歧途。

他们都曾年少轻狂，想要出人头地，只可惜，社会留给他们的空间并不宽裕。

正如导演徐小明曾说：

年轻人就像发射出去的子弹一般，强劲有力且发火发热，可惜光芒短暂。

边缘少年的行为是火爆的、叛逆的。

但，本片的拍摄手法却有意淡化了这种冲动与激情。

绝大多数镜头都是静止的中远景，透着一股清冷疏离的距离感。

一方面，影片对于少年重情重义的愤怒，报以肯定。

另一方面，又对他们最终只能诉诸于枪械暴力，而感到悲鸣。

它想提醒观众，关注青少年暴力犯罪的同时，更应该反思隐藏在背后的一系列难以调和的社会矛盾。

这也是为什么，这部当年深受争议的电影如今却成了经典，并得到修复并重映的机会。

电影之外，当年的少年演员颜正国，也没能领会到这层深意。

他和片中的角色一样，走入迷途，自毁前程。

他坦承，当年因为太红，在学校里反而遭到霸凌，然后慢慢就不读书了，整日在外面混。

侯孝贤导演一直希望把他拉回正规，邀请他拍片，但要他保证不要继续在外游荡。

可惜，他辜负了导演一片心意，反而变本加厉，甚至走上犯罪道路。

直到30年后的今天，他才有机会在电影院，首次观看这部自己主演的电影。

回头感慨，直道自己如梦初醒。

如果当初没有自暴自弃，他的星途或许又是另一番景象。