迪士尼花木兰的语言特点（巾帼英雄花木兰）
迪士尼花木兰的语言特点（巾帼英雄花木兰）2019年7月8日，真人版《花木兰》预告一经推出，立刻霸屏微博热搜榜，并引发全球网友热议。作为第一位迪士尼亚裔公主的扮演者，刘亦菲一身红装、长发飘飘，行云流水的打戏，颇能见出木兰的英姿飒爽。 想不想亲笔填一阙宋词。《向上吧诗词》冠军杨强老师，教你学填词。点击下方图片，看免费课程吧！
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2019年7月8日，真人版《花木兰》预告一经推出，立刻霸屏微博热搜榜，并引发全球网友热议。作为第一位迪士尼亚裔公主的扮演者，刘亦菲一身红装、长发飘飘，行云流水的打戏，颇能见出木兰的英姿飒爽。
木兰替父从军的故事，早已家喻户晓。在一千多年的发展演变过程中，这个故事经历了民歌、诗词、小说、戏剧、电影、电视剧、电脑游戏等不同表现形式，情节不断延展、丰富，木兰的形象也经历着不断的改变与刷新。
木兰，已然成为一个最具代表性的中国文化符号。从《木兰辞》到《花木兰》，既呈现出了木兰故事在孝道、英雄、女性认同方面的精神价值，也折射出了东西方文化在当代契合、交融的一种可能。
木兰的故事最早出现在宋代郭茂倩主编的《乐府诗集》中的《木兰辞》。据考证，这首民歌大约作于北魏迁都洛阳后，经过隋唐文人的润色，最终在宋代进入文学作品领域。
这部长篇叙事诗歌颂了木兰女扮男装替父从军的传奇故事。
明代万历年间，徐渭的杂剧作品集《四声猿》中，《雌木兰替父从军》正式赋予了木兰“花”姓，并增添了战争结束后，木兰嫁给王郎的情节。
此后几百年间，木兰的故事被以各种艺术形式进行改写：
从1912年京剧大师梅兰芳演绎的京剧《木兰从军》，到1926年木兰故事第一次被搬上银屏；从1995年台湾卫视轰动一时的电视剧《排山倒海花木兰》，到1998年《花木兰》第一次跨出国门，为迪士尼带来达3亿美元的收入，成为迪士尼利润最高的影片之一。
木兰故事由最初的几百字，演变到上百万字；由最初的叙事诗，发展到各种叙事艺术形式（民歌、小说、戏剧、电影、电视剧、歌剧、舞蹈、游戏）；由最初中国的一个传奇故事，成长为全球文化的一部分，成为中华文化走向世界的一个窗口。
木兰故事里深刻蕴藏着中华民族的核心价值观，最突出的一点便是备受传统文化褒扬的“孝道”。
《木兰辞》中，木兰从军的缘由是：“阿爷无大儿，木兰无长兄。”父亲入了大汗点兵的名单，木兰不忍心父亲病弱之躯还要披坚上阵。作为家中长女，她只能以此尽孝，替父出征。
在中国传统文化里，“百善孝为先”，《孔子》在《孝经》中说，“人之行，莫大于孝”，“夫孝，德之本也”。而木兰对父亲的“孝”也是这个故事得以流传的核心价值。
而与孝难以分离的另一种价值，则是“忠”。中国传统社会体制的基础是人伦，家国一体，为父母尽孝即是为国尽忠。
如唐朝诗人韦元甫便曾在《木兰歌》中说：“世有臣子心，能如木兰节，忠孝两不渝，千古之名焉可灭。”清代田瑗的《木兰将军记》则从“忠孝两全”的方向论述了木兰与历代巾帼英雄的不同之处，再一次强化了其道德意义。
某种程度上，木兰身上是承载着道德教化的考量的。木兰替父从军，更多的是为了符合传统文化的“道德”，而缺失了一个平常人的血肉，这同我们当代的一种平等尊重的亲子关系也是有所不同的。
而在西方人那里，迪士尼在制作《花木兰》时 ，更多的是从一种现代及西方的视角，来重新塑造木兰的形象。
木兰离家从军，不再仅仅出于“孝道”的一种被动的责任，而是出于主动的对父亲的爱。在动画片《花木兰》中，增加了父女在花园中亲密无间的谈心场景。
在这里，父女之间的爱是双向的。
从孝道到双向的爱，东方传统意义上的花木兰被赋予了新的形象与内涵。这既是一种具有普世价值观的体现，也无疑更切合当代人对“孝”这一意义的认知。
孝道，建立在双向爱的基础上，不是“应当”，而是“愿意”，不是被动的责任，而是一种主动享有的权利，感恩的权利，爱的权利。
2、公主并不总需要王子拯救在我国历朝历代木兰故事的书写中，木兰的英雄气概、传奇经历都是最被浓墨重彩的地方。
中国古代社会，女性地位低下，三从四德如牢笼般紧紧束缚着她们。沙场残酷，木兰敢于替父从军本身就需要难得的勇气。而她女子的身份，要女扮男装混入周围全部是男性的军队里，所要承受的将不仅仅是心理上，更是来自生理上的巨大压力和随时可能被识破所带来的后果。
从这一意义上说，木兰替父从军便意味着要冲破女性身上的沉沉镣铐。
她非凡的勇气、过人的胆识、临敌作战时的威猛，都打破了人们对女性柔弱、怯懦这一固有的印象。木兰的传奇故事，正是对传统男尊女卑、男强女弱的一种反抗。
“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”尽管《木兰辞》中对木兰战争生活的描述仅是寥寥数语，我们还是可以想象到战场生活的惨烈。
能够隐藏女子身份十余年而不被发现，需要惊人的毅力与谨慎；而能够从骸骨遍地的战场生还且战功赫赫，则更令人惊叹与钦佩。
而无论是在1998年迪士尼动画片《花木兰》里，还是在2019年真人版《花木兰》短短一分多钟的预告里，我们都可以看到木兰巾帼英雄形象的延续。
唯一不同点在于，它强化了木兰身上的个人主义价值体系，更为符合当代人的价值观。
在传统的西方影片中，金发公主往往被困在城堡中，等待着英俊的白马王子的拯救。而随着社会的进步、女性意识的觉醒，女性开始拥有独立的人格，开始争取和男性平起平坐的地位。
从《灰姑娘》到《美女与野兽》，从动画版《花木兰》到真人版《花木兰》，迪士尼一直努力阐述着的——
女性不再是等待英雄来拯救的花瓶，公主并不总需要王子来拯救，她们也可以做自己乃至世界的救世主。
动画片中，在雪地战役里，木兰深受重伤，在医治过程中，木兰女性的身份被发现，遂被残忍地丢弃在冰天雪地中。
而木兰却是凭着坚韧的意志，不仅拯救了自己，还以一个女性的形象，救出了男权社会的最高象征——皇帝。
木兰成为整个国家的英雄。
木兰这一全新形象，也成为当代独立女性的一种映射。她们积极进取、自信独立，她们不需要依赖别人，而是主动掌控自己的生活。
中国古代有许多女扮男装的故事，如女扮男装读书的祝英台、女扮男装经商的黄善聪，女扮男装从军的花木兰。这些故事往往因为其易装的传奇性而为人所津津乐道。
但在其背后，反映出的却是古代男尊女卑的社会形态。许多领域禁止女性进入，她们只得以一种男装的形式，经由“男性化”获得世俗社会的认同。
在《木兰辞》里，较为明确提及男女性别的有两处：
一处是篇末的点题之语，“雄兔脚扑朔，雌兔脚迷离。双兔傍地走，安能辨我是雌雄”，模糊男女之间的分别，男子能做的事，女子一样可以做到；
一处是木兰从战场归家后的场景，“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄”，这段文字不仅细致描摹了木兰脱下军装、换上女儿装束的过程，且我们能从轻快流动的节奏中，感受到木兰重回女儿身的喜悦。
在20世纪以来的讲述中，前一处总是被特别强调，突出木兰的英雄气概，而后一处却是被有意无意地忽视，淡化了木兰作为女性的一面。这和近代中国在女性解放上出现的一些误区有关。
五四启蒙大潮以来，中国女性解放意识开始萌发，他们开始具有了独立精神和男女平等的意识。一些女性在传统男性领域上获得的成功，为世所瞩目。
然而在这期间，也难以避免地出现了一些误区，较明显的就是对“男性化”和“社会化”的无限崇拜。似乎只有放弃女性的性别特征，抛弃女性所独有的一些精神气质，女性才能得到解放。
如所谓的“不爱红妆爱武装”、“铁姑娘”，对“职业女性”的过分推崇，和对“家庭妇女”的鄙视，都是对女性自我性别的一种刻意忽略与否定。
而在动画片《花木兰》中，有一点十分值得肯定的就是，它否定了极端女权主义者的观念。
木兰的身上，既有着巾帼英雄的豪迈气质，也有着女性强烈的个人意识。她聪明、勇敢，也淘气、顽皮；她在战场上如男儿般厮杀，然而面对爱情，她仍然会表现出女性细腻柔美的一面。
它所讲述的并不是一个女性对抗男性的故事，而是一个年轻女性寻找并展现自我人生价值的故事。能够跨越国别和种族的鸿沟，这样的故事，才是真正具有着普世的价值和文化魅力。
某种程度上，这不再是我们传统的那个木兰的故事，而是属于当代人、具有当代价值的木兰。它承载着古老中国千百年的文化变迁与发展，也呈现着东方文化与西方文化所达至的一种交融。
真人版《花木兰》，尽管在妆容、文化背景设定上出现了一些偏差，却无疑折射出了未来东西方文化交融与契合的更多可能！
参考文献
吴保和.花木兰，一个中国文化符号的演进与传播——从木兰戏剧到木兰电影.上海大学学报
移星.从《花木兰》、《功夫熊猫》看好莱坞眼中的中国文化
