越剧大师王文娟一路走好（越剧大师王文娟回忆路头戏演员）
越剧大师王文娟一路走好（越剧大师王文娟回忆路头戏演员）还有一个办法就是偷，都说偷戏不算偷，所谓的偷，就是去抄其他小姐妹记录的戏文脚本，很多演员都会把戏文脚本放在枕头底下，有时候他们出去小姐妹那玩耍，晚上不会戏班住，王文娟就会偷偷的去把脚本偷来抄写，通宵达旦的抄，她抄的最多的是孙苗凤老师的脚本，经常通宵抄不完，偷偷放回去，等再找机会抄。王文娟的师父是演小生的，所以该学旦角的她很头疼，因为没有花旦得脚本可看，只能通过看台上老师的表演，来学习，头肩花旦得唱词和动作，她看的都很仔细，第一天没记全，第二天继续记，日记月累，她掌握了王杏花老师的看家戏《梁祝》《碧玉簪》《班夫索夫》《三看御妹》《二度梅》《孟丽君》等这些戏里的旦角唱词和动作，再通过自己的反复练习，加深到脑海中。当时的一场大戏基本都是3个小时以上，这对演员的临场发挥和应变能力有着巨大的挑战。当年姚水娟老师在唱《泪洒相思地》这部戏时，就即兴创作，唱了十八个我为他起头的台词，感情所致，进入角色。当
越剧的起初，演员们唱的叫路头戏，是一种没有具体剧本唱词的，只有一个基本的大纲，没有标准得台词，动作，仅仅只是一个戏的框架，大致的剧情和人物的基本关系，老艺人表演的时候都是现编的词，全靠即兴发挥，自编自演。后来有了固定的单脚本，每个人物有几句固定台词，剩下的都是师父们自己揣摩的台词，也是程式化的唱段，然后自己上台后要恰当运用这套程式化的唱段和固定的台词，进行组合运用，自由发挥。
所谓赋子，就是程式化固定的几段唱段，是用于描述特定场景的，稍微改动就可以运用到各个剧目中去，比如花园赋子，街坊赋子，寿堂赋子，春夏秋冬，四时八节，内庭外院，花前月下都是有固定唱段的，就像现在街面上江湖地摊唱念的口诀。
还有就是押韵，每一句台词编的必须要押韵，两位演员对戏的话，对方用什么韵丢过来，你也必须要用什么韵给丢回去，错了韵就表明这个演员没本事，然而越剧的音韵很多，诸如阳长韵，铜钟韵，番兰韵，腰晓韵，临青韵，等等很多。舞台上面的时间掌握，剧情发展，都需要演员自己去控制，当时的演员是非常考验功力的，相当于把导演，编剧的活都给做了。
王文娟饰演孟丽君
当时的一场大戏基本都是3个小时以上，这对演员的临场发挥和应变能力有着巨大的挑战。当年姚水娟老师在唱《泪洒相思地》这部戏时，就即兴创作，唱了十八个我为他起头的台词，感情所致，进入角色。当然也有编不出来的演员，那就要考验戏搭子的功力了，可以互相帮助度过难关，不至于台下观众喝倒彩。
最经典的就是一位花旦到新剧团演出，正在表演书生遇到小姐的情景，书生问：小姐尊姓大名？小姐本该唱：奴家名叫……。突然这位花旦记不起小姐的名字了，还好经验丰富，用水袖遮住脸，问边上的丫鬟：哎，妹妹，我叫什么名字啊，那丫鬟是跑龙套的，怎么会知道小姐名字呢，也是一脸懵，怯怯的说道：我也不知道呀。小姐没办法了，连唱了好几句奴家叫……，奴家叫……。还好搭戏的书生反应过来唱到：莫非小姐，不愿把真名实姓告诉我吗？就这样尬演了一会，值台师父赶紧偷偷的给小姐提词，戏就这样演了下去，台下观众也不知其中破绽，还感觉这样的情景设计很好。
越剧名伶王杏花
王文娟的师父是演小生的，所以该学旦角的她很头疼，因为没有花旦得脚本可看，只能通过看台上老师的表演，来学习，头肩花旦得唱词和动作，她看的都很仔细，第一天没记全，第二天继续记，日记月累，她掌握了王杏花老师的看家戏《梁祝》《碧玉簪》《班夫索夫》《三看御妹》《二度梅》《孟丽君》等这些戏里的旦角唱词和动作，再通过自己的反复练习，加深到脑海中。
还有一个办法就是偷，都说偷戏不算偷，所谓的偷，就是去抄其他小姐妹记录的戏文脚本，很多演员都会把戏文脚本放在枕头底下，有时候他们出去小姐妹那玩耍，晚上不会戏班住，王文娟就会偷偷的去把脚本偷来抄写，通宵达旦的抄，她抄的最多的是孙苗凤老师的脚本，经常通宵抄不完，偷偷放回去，等再找机会抄。
努力创作的王文娟
结语：越剧演员们靠着即兴创作、自学和相互帮助，逐渐掌握了越剧的技巧和表演要领。通过他们的努力和执着，越剧得以不断发展和传承至今。越剧的独特之处在于其程式化的唱段和台词，以及演员们的临场发挥和应变能力，这使得每场演出都充满了无限可能和惊喜。
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